في دبي، تواصل ArtKōrero سلسلتها الهادئة لبيع الأعمال الفنية «The Vault» مع إطلاق «الأسبوع الثاني» — فصل جديد يقدّم «The Inner Circle»، وهي طبقة وصول أكثر خصوصية تفتح الباب أمام أعمال لم تُعرض من قبل.

وبعيداً عن ضجيج المنصات الفنية التقليدية، يركّز المشروع على معاينات حميمة وتواصل مباشر مع فنانين من المنطقة. وفي وقت لا تزال فيه حالة عدم اليقين ترسم ملامح المشهد الثقافي، يقدّم «The Vault» نفسه بوصفه «فعلاً هادئاً من المقاومة الإبداعية»؛ تذكيراً بأن دعم الفنانين، ولا سيما الأصوات المحلية والناشئة، ليس ترفاً بل استثماراً ضرورياً في استمرارية الثقافة. ومن خلال تفضيل القرب والخصوصية على الانتشار الجماهيري، يعزّز المشروع أهمية صون المجتمعات الإبداعية وإبقاء الحوار الفني حيّاً حين تكون الحاجة إليه في ذروتها.

تجمع هذه النسخة أعمالاً لكل من رباب طنطاوي، ومحمد كيتوقا، وسبيده إلسلي، وأكشاي أرورا، وأوليفيا بابل، وعلي رضا إلهي، وأورتوين كليب، وجينا بيطار. وتحدّثنا مع بعضهم عن الأعمال التي اختاروها لهذا الإصدار، والعمليات التي تقف خلفها، وكيف تشكّل أفكار عدم اليقين والحدس والمثابرة ممارساتهم — كاشفةً كيف يتعامل كل منهم، بطريقته الخاصة، مع فعل الإبداع بوصفه شكلاً هادئاً من المقاومة.

تلامسني بعمق فكرة المشروع عن «فعل هادئ من المقاومة الإبداعية». بالنسبة لي، الرسم طريقة للإصرار على الجمال؛ لا بوصفه شيئاً سطحياً، بل باعتباره ضرورة تمنحنا القدرة على الاستمرار. في اللحظات التي يبدو فيها العالم طاغياً أو غير يقيني، يصبح فعل الخلق وسيلة للبقاء حاضرة ومنخرطة.

ثمة صمود هادئ في اختيار أن أُنجز، وأن أعود إلى القماش، وأن أبقى مع العملية. يتيح لي الرسم احتواء التعقيد من دون الحاجة إلى حسمه فوراً — أن أجلس مع الالتباس ومع ذلك أخلق شيئاً يمنح إحساساً بالتوازن أو السكينة. كما يتحوّل إلى مساحة يمكن أن يوجد فيها شعور بالانفتاح والحرية، وهو أمر يبدو لي أساسياً، حتى وإن لم يكن مرئياً دائماً.

بهذا المعنى، يصبح العمل في آنٍ واحد شكلاً من المثابرة ومساحةً للعزاء. إنه يعكس إيماناً بأن حتى الأفعال الصغيرة والهادئة للخلق يمكن أن تحمل معنى وقوة. وهنا أرى الصلة بالمقاومة الإبداعية: في الالتزام الثابت والمتواصل بفعل الصنع، والإحساس، والدفع، والمضي قدماً.

الأعمال التي اخترتها لهذا المشروع تنبع من مساحة مستمرة أجد فيها أن الرسم فعلٌ ضروري، يكاد يكون تأملياً. لا يرتبط ذلك بلحظة بعينها، بل يشكّل ثابتاً في ممارستي، وطريقة للبقاء حاضرة ومنخرطة مع مرور الوقت. تعكس كل قطعة انفتاحاً على مسار العمل، بما يتيح له أن يتطور من دون نهاية محددة سلفاً. الحكاية الكامنة وراء هذه الأعمال ليست خطية، بل عاطفية: عبور هادئ لحالة من عدم اليقين، حيث تنبثق كل إيماءة وكل شكل استجابةً لما في الداخل وللعالم المحيط في آن. مجتمعةً، تشكّل هذه الأعمال جسداً فنياً يتحدث عن القدرة على الاحتمال، وعن الحضور، وعن الطرق الدقيقة التي نواصل بها التقدم إلى الأمام.

تتشكّل كثير من الأعمال ببطء، عبر التكرار والتوقّف وإعادة النظر. ثمّة تفاوض دائم بين السيطرة والتحرّر: معرفة متى يحين الفعل ومتى ينبغي التريّث. هذا التوتّر عنصرٌ جوهري في العمل. وتحت الأشكال التجريدية المقتصدة تكمن عملية أعمق لمصارعة التعقيد؛ إذ تحمل كل طبقة آثار المراجعة والمثابرة وعزيمة هادئة.

بالنسبة لي، تكمن المقاومة في مواصلة إنجاز العمل من دون محاولة حسم ما أشعر به أو تبسيطه. هناك ضغط دائم لأن نجعل الأشياء مفهومة، وأن نقدّم شيئاً مصقولاً أو مكتملاً. هذه الأعمال ترفض ذلك؛ فهي تبقى في المنطقة الوسطى، في المساحة غير المحسومة. إن اختيار الاستمرار في العمل داخل هذه الحالة، وألّا أنتظر حتى تستقر الأمور قبل أن أبدع، يبدو لي شكلاً من أشكال المقاومة.

وهي هادئة لأنها لا تحاول إعلان أي شيء. إنها فقط تُصرّ على الاستمرار.

الأعمال التي اخترتها تعبّر عن مكاني الآن، ذهنياً وجسدياً. لقد وُلدت من لحظة تبدو سريعة الإيقاع، متعددة الطبقات، ويصعب استيعابها بالكامل وأنا أعيشها من الداخل.

الشخصيات متقاربة ومتشابكة، تكاد تكون مضغوطة. ثمة استعجال في الخطوط، وإحساس بأن كل شيء يحدث في الوقت نفسه. عنوان In a Blur ينبع من ذلك الشعور بأنني، في يوم ما، سألتفت إلى الوراء وأقول: «كان كل ذلك أشبه بضبابية عابرة»، فيما أنا ما زلت أعيشه الآن.

ما قد لا يظهر للوهلة الأولى هو الوتيرة التي تُنجَز بها هذه الأعمال، والحالة التي تنبثق منها. فهي ليست بطيئة ولا مُفرِطة في التروّي؛ بل حدسية، تكاد تكون ردّ فعل مباشر.

لا يكاد يكون هناك تصحيح يُذكر. الخطوط تأتي سريعاً، وتحمل معها كل ما يحدث في تلك اللحظة، جسدياً وعاطفياً. والانضغاط الذي ترينه في الشخوص ليس بصرياً فحسب؛ بل هو انعكاس لذلك الضغط الداخلي.

ومع ذلك، وعلى الرغم من كثافتها المحسوسة، فهي ليست على وشك الانهيار. ما زالت هناك حركة، وما زال ثمة إحساس بالتماسك.

المقاومة، قبل كل شيء، هي بحث عن الانسجام الداخلي. فإيجاد السلام في الذات وتنمية الإيمان عنصران أساسيان للمضي قدماً، واحتضان الحياة، وتكريمها.

ويمكن تجسيد هذا النهج عبر الطقوس، وممارسات الشفاء، والتأمل، وكذلك من خلال أعمال فنية مثل أعمالي، التي تمنح دعماً عاطفياً ورمزياً وطاقياً.

تفتح كل واحدة من منسوجاتي آفاقاً جديدة لرؤية الحياة ووجودنا اليومي. وُلدت من حوار بين التجريد والجغرافيا، فتدعونا إلى وصل الخيال بالذات الداخلية. أما الأعمال المختارة لهذا المشروع، DESERTIC 1 وDESERTIC 2، فتعيدنا إلى الأصل، إلى جوهر الأشياء. كما ترسم لنا طريقاً نحو استعادة الصلة: بالطبيعة، وبالمقدّس، وبشيء شاسع يتجاوزنا. وفي حضورها، نقاد برفق إلى مساحة من السكينة وعزاء هادئ. وبهذا المعنى، تتحوّل إلى أوعية للحماية، تحتضن في داخلها إحساساً بالإيمان والثقة والتسليم للحياة.

تُعدّ سلسلتي DESERTIC رحلة استكشاف مستمرة أسعى من خلالها إلى ترجمة جوهر المناظر القاحلة وبيئات الصحراء إلى أشكال منسوجة. أُقطّر ما أراه—من أشكال وألوان وأجواء—في أعمال فنية يمكن تعليقها على جدراننا.

وكما كتب هيغل في كتابه Aesthetics (1835): «حين يكتفي الفن بمحاكاة الطبيعة، فلن يستطيع مجاراتها؛ فهو كدودة تحاول، وهي تزحف، أن تقلّد فيلاً».

ومن هذا المنطلق، أقترح عبر التجريد—لا إعادة بناء للطبيعة—بل رؤية حسّاسة وروحية وعميقة تعيد وصلنا بجوهرنا.

أمزج الصوف بالخيوط المضيئة والأقمشة، مستعينةً بطيف واسع من تقنيات النسيج اليدوي، من نسيج «دريادي» إلى النسيج المعقود والنسيج السادة. لكل حركة، ولكل خيط، قصدٌ واضح. وما يبقى غالباً خارج العين هو الزمن نفسه: قرابة مئة ساعة تُكرَّس لكل قطعة، تُنسَج في مرسمي على نولٍ صُمّم خصيصاً لهذا المشروع.

وقريباً، آمل أن أفتح مرسمي لاستقبال الزوار، لأعرض أعمالي وأشارك عملية الإبداع بصورة أكثر قرباً وحميمية.