/Whats_App_Image_2025_07_09_at_11_51_14_3_50f9a20255.jpeg?size=143.15)
by Alexandra Mansilla
المجوهرات التاريخية تخفي قصصًا. تعرف على فرح بستكي، الفنانة وصانعة المجوهرات
9 Jul 2025
فراح البستكي لديها قصة مثيرة للاهتمام. هي فنانة كويتية لديها شغف بالفن منذ الطفولة. عندما حان الوقت لاختيار مهنة، قررت دراسة المحاسبة في الولايات المتحدة - لكن شغفها بالإبداع كان أقوى، ولم تعمل قط في هذا المجال. بدلاً من ذلك، أصبحت فراح فنانة، لاحقًا مصممة مجوهرات، وأطلقت علامتها الخاصة، فربستا.
تحب فراح التاريخ والمتاحف - ولهذا تستلهم علامتها من الأساطير والفنون الجميلة والحضارات القديمة. كل قطعة تُصنع باستخدام تقنية بايونين النادرة والمعقدة. يبدو كل قطعة وكأنها اكتُشفت قبل قرون، ما زالت تتألق بالحياة - أو كأنها قد تم توارثها من امرأة إلى أخرى على مر الأجيال.
— فراح، هل يمكنك أن تخبريني قليلاً عن نفسك - أين نشأت، وكيف كانت طفولتك؟ ربما شكلت تصورك عن الجمال والفن!
— لذا، أنا فنانة من الكويت، وقد قضيت تسع سنوات من حياتي في الولايات المتحدة. كنت دائماً منجذبة للفن منذ الطفولة، وكان الإبداع جزءًا طبيعياً من كيفية رؤيتي للعالم. نشأت وأنا أجرب أنواعًا وأساليب مختلفة، وكنت دائماً متشوقة لتجربة شيء جديد. في البداية، استكشفت الفن الرقمي والتلاعب بالصور عندما كنت في الثانية عشرة من عمري، ثم انتقلت إلى الألوان المائية، والتي درستها بشكل احترافي لمدة سنتين مع الفنانة الروسية إيرينا سموليفيتش في الولايات المتحدة.
كانت هي الشخص الذي قدم لي عالم الألوان المائية، وبفضلها وقعت في حبها. أثر أسلوب تدريسها بعمق في حياتي؛ حتى أنني قمت بتبنيه في فصولي الدراسية مع طلابي. كانت إيرينا لطيفة جدًا وكريمة، وكانت دائمًا حريصة على مساعدتنا في النمو لنصبح فنانين أفضل.
كما لعبت المتاحف دورًا كبيرًا في تشكيل هويتي الفنية؛ رؤية الأعمال الفنية التاريخية عن قرب تركت انطباعاً عميقًا حول فهمي للجمال والمهارة.
— هل يمكنك التحدث عن تلك المتاحف؟ أي منها أثر فيك بشكل كبير؟
— أنا أنجذب إلى المتاحف الكلاسيكية، تلك التي تحتفي بالفنون الخالدة والتحف والسرد التاريخي الغني. ترك متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك انطباعًا دائمًا؛ يشعر كأنه رحلة عبر تاريخ العالم بمجموعاته الشاسعة وعمق القائمين عليه الاستثنائي. يتميز متحف فكتوريا وألبرت في لندن بمجموعته الرائعة من المجوهرات وكذلك قسم كامل مخصص لتطور المجوهرات عبر العصور، والذي وجدته مثير للغاية بالنظر إلى عملي في هذا المجال.
في فلورنسا، يضم غاليري الأوفيزي ثروة من كنوز النهضة التي تجلب ذلك العصر إلى الحياة بطريقة غامرة حقًا. وكمُعجبة شغوفة بفترة الفن الجديد، كان زيارة متحف ألفونس موكا في براغ حلمًا. خطوطه الدقيقة، وشخصياته الأثيرية، وإتقانه للتصميم جعلت من تجربة المتحف لا تُنسى، كأنني دخلت في روح العصر نفسه.
— هل كان هناك أشخاص في عائلتك أو دائرة معارفك القريبة ألهموك لمتابعة مسار إبداعي؟
— لم يكن هناك شخص بعينه ألهم رحلتي الفنية؛ كان إبداعي دائمًا ينبع من داخلي، مدفوعًا بمخيلة حية وفضول عميق للجمال بجميع أشكاله. لا يزال، كان لوالدي تأثير هادئ ولكن ذو مغزى. على الرغم من أنه مهندس بالدرجة، إلا أن لديه حبًا صادقًا للفن والأدب والثقافة. ساعدني تقديره للإبداع، مقترنًا بالحرية التي منحني إياها للتعبير عن نفسي، على رؤية الفن ليس فقط كوقت فراغ ولكن كجزء أساسي وذو مغزى من الحياة.
— أعلم أنك درستي المحاسبة في الولايات المتحدة - هل عملت في هذا المجال؟ وكيف انتقلت في النهاية إلى عالم المجوهرات؟
— لا، في الواقع لم أعمل أبدًا في مجال المحاسبة. اكتشفت المجوهرات قبل ثماني سنوات من خلال المينا الزجاجية وطين المعادن، ولفتتني على الفور. أخذت بعض الدروس في مركز إنديانابوليس للفنون، وكان ذلك، علقت. ما بدأ كهواية بسرعة أصبح شغفًا. واصلت التعلم من خلال الدورات عبر الإنترنت وورش العمل في أماكن مثل جورجيا وروسيا. بدأت بإنشاء قطع لنفسي، وسرعان ما بدأ الناس يطلبون شراء ما كنت أرتديه. بعد سبع سنوات من الاستكشاف وصقل مهارتي، أطلقت رسميًا علامتي للمجوهرات في فبراير 2025.
/Whats_App_Image_2025_07_09_at_11_51_14_1_c82c0b8208.jpeg?size=643)
— هل هناك شيء تود قوله من خلال مجوهراتك؟
— لقد استلهمت من جمال مجموعات المتاحف والقصص الغير مروية وراء المجوهرات التاريخية. أردت إنشاء قطع تبدو وكأنها تنتمي إلى كتب التاريخ، مجوهرات تحكي قصصًا، تمزج بين التقنيات القديمة وصوت عصري.
— تقوم بإنشاء القطع بتقنية المينا Paillonné. لماذا؟
— Paillonné هي واحدة من عدة تقنيات مينا قديمة أعمل بها بجانب الكلوزونيه، والتقنيات المفتوحة للضوء، والرسم بالمينا. كل واحدة تمتلك سحرها الخاص. ما يجذبني إليها هو مدى تميّزها بالوقت الدائم؛ فهي تتطلب الصبر والدقة والاحترام العميق للحرفية.
— كيف تختار الموضوعات لمجموعاتك، مثل السدو, الخط العربي, أو أبواب إلى الماضي؟
— أتابع فضولي. كل موضوع يعكس حبي للتاريخ والثقافة وفن السرد. في بعض الأحيان يكون مظهرًا رأيته في متحف، أو تقليدًا منسيًا، أو ذكرى شخصية تشعل مجموعة كاملة.
— وأنت تقوم أيضًا بفن مذهل!
— أوه نعم، لقد كنت أقوم بالفن الرقمي والتلاعب بالصور لسنوات، ولكن مع صعود الذكاء الاصطناعي، تلاشت الحماسة التي كانت لدي قليلاً. كان يستغرق مني الأمر ساعات، وأحيانًا أيام، لخلق شيء أصيل بالفعل. الآن، ومع كون هذا النوع من الفن أصبح سهلاً ومتاحًا للتكرار، لم يعد يبدو ذا مغزى كما كان من قبل.
— على أي حال، أود التحدث عن أعمالك الفنية الرائعة. من الواضح أنها مختلفة جدًا. دعني أسأل هذا: كيف يمكنك مقارنة نفسك في بداية رحلتك الفنية مع حيث أنت الآن؟
— في البداية، كان عملي أكثر تجريبية، أقل صقلًا، وأكثر غريزية. بمرور الوقت، أصبح أكثر احترافية، ونظافة، وتفصيلاً. تعلمت أن أثق بيدي وبصري. أن تصبح حرفي مينا ماهر يستغرق وقتًا، وكرست سنوات للاستكشاف والفشل وتعلم أسرار هذا الوسيط. هذا العملية شكلت ليس فقط عملي، ولكن من أنا كفنان.
— ما هي المواضيع أو الأفكار التي تستكشفها عادة من خلال فنك؟ هل هناك أفكار أو مشاعر تكرر العودة إليها؟
— أعود كثيرًا إلى التاريخ والحضارات القديمة، والحرف المنسية، والزخارف الثقافية، وخاصة المجوهرات من العصر الذهبي للمينا، مثل فن الآرت نوفو. يشعر المينا بذاته بأنه خالد، ومن خلاله أستكشف قصصًا تربط بين الماضي والحاضر.
— لقد رسمت صورة لأقدم بائع تمر في سوق المباركية — هل يمكنك إخباري المزيد عنه وما الذي دفعك لالتقاط صورته؟
— تعد المباركية واحدة من أكثر الأماكن الثقافية والتاريخية في الكويت. إنها مليئة بالقصص والأشخاص والأنسجة التي تلهمني. عندما رأيت أقدم بائع تمر هناك، كان هناك شيء في حضوره يشعر بالرمزية. أردت أن أكرمه — ليس فقط كشخص، بل كجزء من روح المكان.
/farbasta_1629134565_2641694662035498568_46673718_12e8a8e857.jpg?size=403.65)
— سؤال عشوائي بعض الشيء — رأيت أنك أقمت في قلعة عمرها 750 سنة في اسكتلندا. كيف كانت تلك التجربة؟
— لقد كنت مفتونًا دائمًا بالماضي، كيف عاش الناس، وما صنعوه، وكيف كانوا يرون العالم. كانت الإقامة في قلعة دالهاوسي في إدنبرة مثل الانتقال إلى حقبة أخرى. كان ذلك مخيفًا في أفضل الطرق، مليئًا بالتاريخ والسحر. أحب الأماكن التي يمكنك أن تشعر فيها تقريبًا بالقصص بين الجدران. بالنسبة لي، تلك التجارب تغذي إبداعي وتربطني بشيء أعمق وأكثر إنسانية.