image
FashionDubaiInterviewShopping

by Barbara Yakimchuk

صُنع في دبي، حُمل في جميع أنحاء العالم: ليليان أفشار تتحدث عن علامتها التجارية

11 Jun 2025

Source: lafshar.com

نسمع مصطلح "علامة تجارية محلية" هنا وهناك — لكن كم مرة نتوقف للتفكير في الوقت والتفاني والإبداع الذي يتطلبه الأمر حقًا؟ هذه هي فرصتك للقيام بذلك — مع ليليان أفشار، مؤسّسة علامة أكياس وأدوات منزلية "L’AFSHAR" التي تتخذ من دبي مقرًا لها.
ما بدأ كمشروع تخرج في تصميم الأزياء الجاهزة (نعم، لم يكن له علاقة بالأكياس في ذلك الوقت!) تطور ليصبح علامة معترف بها عالميًا. بعد أكثر من عشر سنوات، أصبحت حقائبها محبوبة في جميع أنحاء الشرق الأوسط — وقد ارتداها أيقونات دولية مثل سيلين ديون وكايلي جينر وبيونسيه. هل كان ذلك نتيجة تصميم حكيم، تسويق جيد، أم حظ؟ ربما كان قليلاً من كل شيء.
نختتم الأمور بفحص سريع للستاييل — تكشف ليليان عن الحقائب التي أسرّت القلوب، والتي تستحق أكثر من الحب، وكيف كان تصميمها الأول.
— مرحبًا ليليان! لنبدأ من البداية — كيف بدأت فكرة علامتك التجارية؟
— كنت أدرس تصميم الأزياء الجاهزة في دبي وكنت قد أنهيت للتو مجموعتي للتخرج — كان لدي مجموعة كاملة من الملابس جاهزة. كانت هناك أيام قليلة فقط قبل العرض، لكن شعرت أن شيئًا ما ينقص. بدا أن العارضات بحاجة إلى شيء في أيديهن، تقريبًا مثل مجوهرات لإكمال المظهر. بما أنني كنت أستعد لكل من عرض الأزياء وعرض الإعلان، كان لدي فكرة عفوية: إنشاء حقيبة كلاتش أو شيء يمكنهن حمله — شيئًا يشعر أنه أكثر من مجرد حقيبة تقليدية.
لذلك ذهبت إلى مصنع أكريليك وسألتهم إذا كان بإمكانهم صنع عنصر على شكل كلاتش. كانت تلك تحديًا حقيقيًا — لم يقوموا بمثل هذا من قبل. كان مصنعًا صناعيًا بالكامل، ولم يفهموا حقًا ما كنت أحاول تحقيقه. لكنهم وافقوا على المحاولة. في النهاية، اتفقنا على شكل بسيط واحد بلونين: أحمر وأسود شفاف.
عندما سارت العارضات مع الحقائب خلال العرض، لاحظ الجميع. لقد قضيت عامًا في إعداد مجموعتي للأزياء الجاهزة، مهووسًا بكل تفصيل تصميم — لكن كل الانتباه انتهى بالذهاب إلى الحقائب، التي أنشأتها في اللحظة الأخيرة.
كان الناس يسألون باستمرار، "ما هذه الأشياء؟ ماذا يحملون؟" قمت بنشر بعض الصور على إنستغرام، وكان الرد ساحقًا. كان الجميع يريد شرائها — لكن بالنسبة لي، كانت مجرد نماذج أولية. لم أفكر فيها كمنتجات فعلية للبيع.
ثم رآها صديق لي، الذي أطلق للتو شركة علاقات عامة، وقال: "أنت حقًا في شيء. أعتقد أنه يجب عليك الاستمرار في ذلك." تلك اللحظة زرعت البذور. وهكذا بدأت العلامة التجارية — بشكل طبيعي جدًا.
كان إنشاء العلامة التجارية، والشعار، وحتى الاسم كلها جزءًا من مشروعي النهائي في الجامعة، لذا لم يكن علي البدء من الصفر. جعل ذلك كل شيء يشعر بأنه طبيعي جدًا، كأن العلامة كانت تنتظر الحدوث.
image
— هل كانت رحلة تحدي؟
— كما تعلمون، تخرج الجامعة هو شيء — لكن عندما تبدأ في إنشاء منتج للعالم الحقيقي، يكون الأمر مختلفًا تمامًا. استغرق الأمر حوالي عام من البحث والتطوير للحصول على المنتج بشكل صحيح.
كان أكبر تحدٍ هو العمل مع مصنع صناعي لم يقم بإنشاء عنصر أزياء من قبل. كانت تجربتهم في مشروعات واسعة النطاق — مثل بناء أجزاء من حوض دبي للأكواريوم — وليس العناصر الصغيرة الفاخرة المفصلة.
بسبب ذلك، كان منحنى التعلم حادًا. كان علي أن أتعلم كل شيء عن موادهم وتقنيات الإنتاج، ثم أوضح ما أحتاجه بالضبط. كان لديهم الخبرة الفنية، لكنهم لم يفهموا الرؤية أو المتطلبات الجمالية. كنت أوجههم باستمرار — أخبرهم بما يجب تغييره، وما لم يكن يعمل.
لم أكن مستعدة للإطلاق حتى شعرت أن المنتج يلبي أعلى معايير أستطيع تحقيقها. وهذا يعني ذهاب وإياب لا ينتهي. كانت عملية صعبة جدًا. لفترة طويلة، شعرت أن "المهمة المستحيلة" هي الحصول على مستوى التفاصيل والحرفية التي كنت أسعى للحصول عليها. لكن في النهاية، بعد الكثير من الإصرار، وصلنا إلى هناك. الجودة والابتكار تواكبوا أخيرًا، وعندها عرفت أننا يمكننا المضي قدمًا كعلامة تجارية.
image
image
image
— لقد ذكرت أن الإنتاج بدأ لأول مرة في مصنع صناعي كبير - مما يعني أنه لم يكن بإمكانك التواجد هناك كل يوم. كيف كنت تدير عملية الإنتاج في الأيام الأولى؟
— كان هناك الكثير من التردد. كنت أوجههم عن بعد - أشرح باستمرار ما يجب القيام به، وما يجب تغييره، وما لم يكن يعمل. في النهاية، عندما شعرت أنهم بدأوا يفهمون - حتى لو قليلاً فقط - شعرت حينها أنني مستعد للإطلاق.
بالنسبة لي، بمجرد أن تطلق، لا يوجد عودة. لا يمكنك التراجع، لذا يجب أن يكون الأمر صحيحًا. أعتقد حقًا أنه يجب أخذ الوقت وعدم التسرع في العملية.
في النهاية، نقلت كل الإنتاج إلى استوديوي الخاص. كان من الممكن أن يكون من الأسهل بكثير الاستعانة بمصادر خارجية - مثل الإنتاج في الصين على سبيل المثال - لكن بالنسبة لي، كان من المهم أن تبقى هذه علامة تجارية محلية مع إنتاج محلي. أريد أن أكون متورطًا في كل التفاصيل.
— هل تعتبر L’AFSHAR علامة تجارية فاخرة أم علامة تجارية في منتصف السوق؟
— إنها بالتأكيد علامة تجارية فاخرة - ليس فقط بسبب السعر، رغم أن لدينا مجموعة. لكن جودة موادنا وتعقيد عملية الإنتاج الخاصة بنا تضعنا بشكل طبيعي في تلك الفئة. لم أرد أبدًا أن أتنازل عن الجودة لمجرد تحقيق نقطة سعر أقل. نحن ننشئ منتجات فريدة، مصنوعة بعناية، وأعتقد أن ذلك يتحدث عن نفسه.
— حدثني أكثر عن عملية الإنتاج - أعلم أنها تستغرق حوالي 6 إلى 7 ساعات لإنهاء كل قطعة.
— أقول دائمًا إننا نبدأ مثل جوهرة غير مصقولة - فهي تشبه صنع المجوهرات إلى حد كبير. هناك الكثير من الدقة والتفاصيل والعناية involved. تبدأ العملية بقطعة عادية من الأكريليك. أي نمط تراه على الحقيبة يتم باستخدام آلة CNC (تستخدم لنقش أنماط معقدة). يجب أن تمر بت CNC فوق كل نمط 10 إلى 15 مرة على كل جانب.
ثم، يدويًا، يقومون بصقل كل زاوية وحافة حتى النهاية. إذا فاتتهم حتى منطقة صغيرة واحدة، فإن ذلك يظهر في المرحلة التالية، وهي الصقل - لأن الصقل يبرز كل عيب. لذا، كل نقطة صغيرة تهم. بعد ذلك، يتم صقل الحقيبة يدويًا، وإزالة العلامات يدويًا، ثم يتم تجميعها يدويًا.
إنها عملية كثيفة بشكل لا يصدق. هذا ليس شيئًا يمكن أن تنتجه آلة بمفردها - إنه غالبًا ما يتم يدويًا. في رأيي، إنها حقًا عمل من الحب.
image
— يبدو أنك تتبع نهج عدم التنازل عن الجودة. ما هي فكرتك عندما لا يفي شيء بمعاييرك؟
— يعرف فريقي: إذا لم يكن شيء 100% ، فلا نتقدم. نتوقف هناك. لا يستحق الأمر إضاعة وقتنا أو مواردنا على منتج لا يعكس معاييرنا. لذا، في الغالب بسبب ذلك، أقل من 5% من القطع لا تجتاز، وحتى في تلك الحالة، غالبًا ما تكون القضايا صغيرة جدًا لدرجة أنني فقط من يلاحظها. في تلك الحالات، أنتهي في ارتداء القطعة بنفسي!
لدي عين مدربة جدًا، وألتقط العيوب الصغيرة التي قد يغفلها الآخرون. لكنني أكره أيضًا الهدر. لهذا السبب غالبًا ما أعيد استخدام المواد المتبقية - سأستخدمها لعرض المنتجات أو عناصر إبداعية أخرى. بالنسبة لي، الاستدامة ليست مجرد كلمة رائجة؛ إنها طريقة عملي. لا شيء يُهدر ما لم يكن ذلك ضروريًا تمامًا.
— إذا سألت فريقك، ما نوع القائد الذي سيقولون إنك؟
— أعتقد أنهم سيقولون إنني هادئ، وأثق، وبالتأكيد لست من مدراء التفصيل. إذا كان شخص ما في فريقي، فهذا يعني أنني أؤمن بأنه قادر ومتحمس لما يقوم به. لا أريد أن أكون التالي - أريد للناس أن يشعروا بالثقة والفخر في عملهم.
لا أحب حقًا العقلية الصارمة والتسلسلية للمدير. أفضل أن أقوم بتشغيل الأمور مثل عائلة صغيرة. ومع ذلك، أتوقع أيضًا من الناس أن يقدموا قدرة حقيقية وقلبًا في ما يفعلونه. إذا لم يفعلوا، يصبح الأمر غير فعال - ينتهي بهم الأمر بتكرار المهام، وهذا يهدر وقتهم وطاقات الشركة. لذا أحاول أن أكون داعمًا، ويمكن الوصول إلي، لكن واضحًا بشأن التوقعات.
— هل سبق لك أن اضطرت لتخلي عن شخص لم يتناسب مع تلك الطاقة؟
— نعم، بالطبع. إذا لم يكن شخص ما متماشيًا - إذا لم يجلب الرعاية أو التركيز أو القلب للعمل - فهذا يظهر فورًا. لا أستطيع بناء هذه العلامة التجارية على طاقة الاستمرار التلقائي. أحتاج إلى أشخاص يقصدون ما يفعلونه ويفخرون بما يخلقونه. إذا شعرت أن شخصًا ما فقط "يعمل للعمل"، عادةً لا يدوم طويلاً.
— كيف يبدو الفريق خلف علامتك التجارية اليوم؟
— في الإنتاج، نحن فريق مكون من سبعة أشخاص. في الطابق العلوي في المعرض والمكتب، هناك شخصان منا. ثم، بالنسبة للتسويق والمبيعات ومشاريع خاصة أخرى، أعمل مع عدة وكالات خارجية. لذا، عندما تجمع كل ذلك معًا، فإنه يمثل نظامًا بيئيًا كبيرًا - رغم أن الفريق الأساسي لا يزال ضيقًا ويدويًا.
— لقد ذكرت من قبل أن والدتك لعبت دورًا كبيرًا في دعم علامتك التجارية. هل يمكنك إخباري المزيد عن ذلك؟
— نعم، بصراحة - إنها الجانب الآخر من علامة L’AFSHAR التي لا يراها أحد حقًا، خاصة عندما يتعلق الأمر بالجانب المالي. لقد كانت أكبر مشجعة لي منذ اليوم الأول.
كانت والدتي هي التي دعمتني عاطفيًا وماليًا. لقد كانت أول مستثمر في L’AFSHAR، وحتى يومنا هذا، لا نزال نعمل معًا.
لدينا علاقة وثيقة حقًا، وهي جزء كبير من عائلة L’AFSHAR.
image
— كيف يبدو عمليتك الإبداعية الآن عندما تصممين حقيبة جديدة؟
— أنا دائماً مستوحاة من القطع القديمة — أشياء مثل زجاجات العطور الكريستالية والثريا، أي شيء مصنوع من زجاج موراينو. هذا هو جوهر إلهام تصميمي. لا أجرب كثيرًا مع الأشكال لأن الشكل الأنيق والمنظم هو توقيع لنا. بالإضافة إلى أن المواد التي أستخدمها تجعل من الصعب تقنيًا إنشاء أشكال معقدة جدًا، لذلك يجب أن أفكر ضمن الحدود — حرفيًا.
في كل موسم، أطرح على نفسي السؤال: ماذا يمكنني أن أغير؟ هل أضيف كريستالات؟ هذا شيء جديد بدأنا القيام به. أستمتع باللعب بالألوان، وخاصة الألوان الجريئة والحيوية — لكن القطع التي تبيع دائمًا هي الفضية والواضحة. يمكن أن يجعل ذلك من الصعب الابتكار مع الحفاظ على النجاح التجاري.
هذا القيد دفعني بالفعل لبدء خط إنتاج البيوت الخاص بي. كانت لدي العديد من أفكار التصميم التي لم أستطع تنفيذها من خلال الحقائب، لكنني أدركت أنه يمكنني إحيائها من خلال أشياء مثل الأكواب والصواني. لذلك لا يضيع شيء — أنا ببساطة أوجه الإبداع.
التصميم للمنزل يجلب أيضًا نوعًا مختلفًا من الإشباع. على عكس الأزياء، التي تسير بسرعة بوجود مواسم متعددة كل عام، فإن مجال المنتجات المنزلية لا يتبع تلك الدورة. هناك ضغط أقل من المستهلكين. يمكنني أن أعتبر الأمر فنًا أكثر، وأطلق القطع فقط عندما أشعر أنني جاهزة. لا أحب فرض الإبداع — فهو يؤدي دائمًا إلى عمل أضعف.
— بالمناسبة، حول علامتك التجارية للمنتجات المنزلية — هل يمكنك أن تأخذنا إلى البداية؟ أعتقد أنها بدأت خلال كوفيد؟
— نعم! أطلقت مصنعي الخاص في عام 2019 — من الصعب أن أصدق أنه قد مرت بالفعل ست سنوات. فتح المصنع أعطاني الكثير من الحرية: كنت أستطيع إنشاء عينات بسهولة أكبر، والتعمق أكثر في البحث والتطوير، والحصول على التحكم الكامل على الجداول الزمنية. لقد فتح لي الكثير من الفرص.
لقد حلمت دائمًا بفعل منتجات المنزل، ومتى ما كان المصنع يعمل، شعرت أن الوقت قد حان أخيرًا. ثم، بعد ستة أشهر، ضرب كوفيد. كنت قد سافرت كثيرًا للعمل، وفجأة كنت في المنزل — لا أفعل الكثير. تبين أن تلك كانت اللحظة المثالية للالتزام بالكامل بهذا المشروع الشغوف.
بدأت بالأثاث والأشياء الصغيرة، وكنا في الواقع قد أطلقنا بعد بضعة أشهر فقط. حدث ذلك بسرعة لأن لدينا بالفعل الأفكار — كانت مجرد مسألة تنفيذ وعينات. جعلت إجراءات الإغلاق الأمر صعبًا لإنهاء كل شيء، لكننا جعلنا الأمور تعمل. كان ذلك قبل حوالي أربع سنوات ونصف.
image
image
image
— أعلم أنك أم لولدين. كيف تطورت عمليتك الإبداعية منذ أن أصبحت أمًا؟
— لقد أصبح علامتي التجارية — والإبداع الذي يقف وراءها — أكثر أهمية منذ أن أصبحت أمًا.
إن إيجاد تلك المساحة الذهنية الهادئة، حيث تعيش الإبداع، أصبح أصعب بكثير الآن. بدونها، أشعر كأنها أنبوب مسدود. لكنني تكيفت. أنا أكثر تنظيمًا، وأعمل أسرع الآن. أقوم بمعظم عملي الإبداعي في الاستوديو.
ومع ذلك، أفتقد تلك اللحظات من الحلم اليقظ، عندما كنت أستطيع الجلوس مع فنجان قهوة ودع الأفكار تتدفق. تلك المساحة ضرورية للمصمم. الآن، مع وجود ولدين صغيرين، إنها ببساطة فصل جديد في حياتي — وأنا أتعلم أن أخلق ضمنه.
image
image
image
— ما هو الجزء الأكثر متعة في عملك؟
— أحب التواصل مع العملاء. إنها شيء لا أتمكن من فعله بشكل كافٍ، ولكن كلما كان لدي حدث أو فعالية واستطعت لقاء أشخاص يرتدون ويحبون حقائبي - فإنها شعور مُجزٍ للغاية. يظهرون وهم يرتدون القطعة، ويخبرونني كم يحبونها، وكم عدد الحقائب التي يمتلكونها، أو كيف أهداة بعض منها لأخواتهم أو أبناء عمومتهم.
كمصممة، فإن العملية تكون وحيدة جدًا. عندما تخلق، تكون وحدك مع المنتج - لا يوجد عنصر إنساني مشترك في تلك اللحظة. لذا، عندما ألتقي أخيرًا بشخص قد اتصل عاطفيًا بشيء صنعته، فإن ذلك يعني لي الكثير.
— وما هو الجزء الأقل إمتاعًا؟
— الجزء الذي أجد أنه الأكثر تحديًا هو إدارة الأشخاص. كمالك عمل، يجب أن تكون منخرطًا بعمق مع فريقك ومكتبك وموظفيك، حتى يشعروا بالارتباط برؤيتك. إذا لم تكن حاضراً، يمكن أن يصبحوا منفصلين عن الشغف والهدف وراء ما تقوم به.
لذا، بينما أفضل الجانب الإبداعي - التصميم، تبادل الأفكار، ولقاء العملاء - فإن الإدارة والعمليات هي أمور يجب أن أظل متابعًا لها.
— لقد رأى الكثير من المشاهير حقائبك. من يشعر أنك كان له أكبر تأثير على علامتك التجارية؟
— لقد كان لدينا العديد من الأسماء الرائعة، لكن إذا كان علي أن أذكر واحدة، فإن كايلي جينر بالتأكيد كان لها تأثير كبير. ما برز هو أنها لم ترتدِ حقيبة واحدة مرة واحدة فقط - بل استمرت في ارتدائها، وتنسيق تصاميم مختلفة مع ملابس مختلفة. أتذكر المرة الأولى التي ارتدت فيها واحدة، وبدأت أستقبل سيل من الرسائل: 'هل رأيت هذا؟' 'هل هذه حقيبتك؟'
— هل قامت بوسمك على وسائل التواصل الاجتماعي؟
— لا، لم تقم بوسمنا، ومن المحتمل أن وسمها يأتي بسعر باهظ. لكن في عالم اليوم، لا يزال الأمر ينجح. يمكن للناس تحديد العناصر من خلال الصور فقط.
المفاجأة الكبيرة كانت عندما نشرت فيديو على يوتيوب حيث كانت تختار بين حقيبتين لملابسها، وكانت كلتا الحقيبتين من L’AFSHAR. استمر الجميع في سؤالي عمّا إذا كنت قد دفعت مقابل تلك الميزة - وأنا لم أفعل ذلك حقًا. لقد أثر ذلك بالتأكيد على المبيعات، خاصةً منذ أن L’AFSHAR متاحة أيضًا للشراء في لندن والولايات المتحدة.
image
image
image

المصدر: vogue.com; harpersbazaararabia.com; arabnews.com

— إذا كان عليك اختيار اسم كبير واحد فقط، من سيكون العميل المثالي - الذي سيجعلك تشعر بأن علامتك التجارية قد بلغت ذروتها حقًا؟
— كنت محظوظًا لرؤية حقائبي على العديد من المشاهير وأصحاب النفوذ. كان هناك أسبوع ارتدت فيه سيلين ديون وكايلي جينر وآنا هاثاوي حقائبي - كانت لحظة سريالية. ظننت، 'واو، لقد اختاروا تصاميمي من بين جميع الخيارات المتاحة لهم.'
لكن بصراحة، حتى مع كل ذلك، ما زال أكثر ما يؤثر بي هو لقاء العملاء العاديين. قمت بتنظيم حدث مؤقت في الهند مرة والتقيت بامرأة في أواخر الستينيات - كانت محامية وأخبرتني أنها دائمًا ما تشتري حقائبي. كانت تلك لحظة جميلة جدًا. رؤية الناس من جميع الفئات العمرية يتصلون بالمنتج تعني لي كل شيء.
إذا كان علي اختيار شخصية أحلام أعجب بأسلوبها أكثر، ستكون هايلي بيبر. أحب مظهرها الطبيعي الذي يبدو بلا جهد. إنها مريحة جدًا في بشرتها، وأسلوبها لا تشوبه شائبة.
— رأيت أنك قمت بتعاون مع سامسونج. حدثني عنه!
— نعم، كان مشروعًا مثيرًا وممتعًا، وكانت المدة الزمنية ضيقة جدًا. الحقيقة هي أن الإلهام والتنفيذ يتطلبان وقتًا. ومع ذلك، خرج المنتج النهائي بشكل جميل وأنا راضية جدًا.
— ما هي تعاونك المثالي الذي تحلم به؟
— بالتأكيد باكارا. كنت مفتونة دائمًا بالكريستال والزجاج، وأشعر أن جمالية كلاهما ستكمل الآخر بشكل جيد. قطعهم خالدة، فاخرة، ومحبوبة جدًا. إنهم نوع العلامة التجارية التي يحلم بها الناس، وتلك الجودة الحلمية هي شيء أرتبط به حقًا.
— هل تخيلت كيف يمكن أن يبدو ذلك؟
— نعم، بالتأكيد. أستطيع أن أتخيل ثريا - لقد أردت دائمًا تصميم واحدة.
image
image
image
— اختبار صغير للحقائب في النهاية. ما هي الحقيبة الأكثر شعبية في مجموعتك؟
— كما ذكرت سابقًا، يميل الناس إلى اختيار الأنماط الفضية والواضحة - ربما لأنها أسهل في التنسيق ويحبون التأثير البصري الذي تخلقه الحقيبة. هذه، على سبيل المثال، شائعة جدًا.
image
image
image
— هل تلبس حقائب أخرى، أم فقط تصاميمك الخاصة؟ — بصراحة، أنا أرتدي فقط تصاميمي الخاصة. أنا أحبها حقًا. التنوع في التصاميم يجعل من السهل تنسيقها بطرق مختلفة.
الأمر المضحك هو أنني لم أتعلم الفرصة لتصميم قطعة فريدة تمامًا لنفسي. يجب أن أفعل ذلك! وسأفعل - سواء مع الحقائب أو مع علامة مستلزمات المنزل الخاصة بي. خاصة الآن، ونحن نقوم بتجديد منزلنا، إنه الوقت المثالي لإنشاء قطع أثاث مخصصة فقط لي - فريدة تمامًا.
— أي من حقائبك لا تمتلكها بنفسك؟
— في الواقع، هناك العديد منها! بما أننا نطلق مجموعة جديدة كل موسم، سيكون من الصعب الاحتفاظ بواحد من كل شيء.
— كيف تقارن حقيبتك الأولى بالحقائب التي تصممها اليوم؟
— الفرق واضح للغاية - سواء في التصميم أو في تعقيد الحرفية. اليوم، نعمل مع أنماط وتفاصيل معقدة بشكل لا يصدق، حيث كل ملليمتر يهم.
استخدام اللون قد تطور أيضًا كثيرًا. لقد مرت أكثر من عشر سنوات الآن، وقد جلبت الرحلة الكثير من التغييرات والتنقيح. لكن جوهر العلامة التجارية ظل كما هو. لا أتابع الاتجاهات السريعة في تصاميمي - أريد أن تكون هذه القطع خالدة، شيئًا يمكنك تنسيقه وارتدائه بعد سنوات.
image
image
image
— ما هي أكثر حقيبة مهملة في مجموعتك؟
— سأقول جيلة بلون العلكة. أحبها. إنها رائعة وتبدو مثل حبة مارشميلو كبيرة بالنسبة لي! لكن أعتقد أن بعض عملائنا يفضلون شيئًا أكثر تنوعًا. ما زلت مفتونة بالتصميم، لذا سنحاول بالتأكيد أن نجربها بألوان أخرى. واحدة أخرى هي ميني كارو - إنها حقيبة صغيرة رائعة حقًا - كل من يرها يقول إنها لطيفة ويريد شرائها، ولكن عندما يكونون في المتجر، غالباً ما ينتهي بهم الأمر باختيار شيء أكثر عملية. أعتقد أنه بالنسبة للبعض، الحجم يبدو صغيرًا جدًا.
image
image
image