صناعة الفن عن السعادة. مقابلة مع إيهاب أحمد

by Alexandra Mansilla

صناعة الفن عن السعادة. مقابلة مع إيهاب أحمد

3 Jul 2025

كلما قام إيهاب أحمد بإنشاء أعماله الفنية، فإنه دائماً يهدف إلى جلب الفرح والإحساس بالدهشة للمشاهدين. قطعه الفنية مشرقة ومليئة بالمشاعر وعفوية، وغالباً ما تشعرك قليلاً وكأنها شيء من الطفولة. هناك أيضاً شيء مستوحى من الطبيعة في أعماله - فالنature هو مصدر إلهامه المستمر.

الفن يساعده على العيش خلال تجاربه: مع الألوان الزاهية والشخصيات المرحة، إهاب يستطيع بالفعل أن يشعر بالسعادة مرة أخرى، ويعمل على معالجة الألم من ماضيه.

حتى 20 أغسطس، تقدم معرض Firetti Contemporary معرضه الفردي، "وضعت عقلي على التوقف!"، حيث يكشف إيهاب عن مجموعة جديدة تمامًا. لأول مرة، يستخدم الطلاء الزيتي - ولأول مرة على الإطلاق، تبتسم الوجوه في أعماله الفنية. في السابق، قد تحتوي قطعه على عيون، ولكن لم تكن هناك ابتسامات. فلماذا التغيير؟ وماذا يأمل أن يعبر عنه بهذه الأعمال الجديدة؟

— إيهاب، إذا فهمت بصورة صحيحة، عندما كنت طفلاً، كنت ترسم كثيراً، وكنت مهتمًا بالفن منذ البداية. ذكرت أنه في ذلك الوقت، كنت ترسم وتلون دون التفكير في النتيجة، وهو ما يبدو منطقياً تماماً — كنت طفلاً! لكنني في الحقيقة فضولي: هل تتذكر أي من تلك الرسومات أو اللوحات المبكرة؟ ماذا كانت عن؟

— كان عمري ثماني سنوات عندما بدأت الخربشة لأول مرة. لم يكن ذلك في الحقيقة الرسم — مجرد خربشات صغيرة وخدوش، دائماً أرسم شيئاً، دائماً مشغول يدي. أتذكر أن معلمي كان يقول لي أنني لا أشرك في الدرس لأنني دائماً أرسم في أجندتي أو دفتري. هذا حقاً كان البداية لكل شيء.

بعد بضع سنوات، فزت بجائزة في مسابقة فنية كبيرة بين جميع المدارس في بيروت. حصلت على المركز الثاني، ولا زلت أتذكر ذلك الشعور. حتى أنني لا زلت أحتفظ بالجائزة — كانت عبارة عن مجموعة أدوات صغيرة تحتوي على ألوان وفرش. لم تكن لوحتي في ذلك الوقت شيئاً مميزاً، لكن بالنسبة لوالديّ، كانت إثباتاً أن لدي نوعاً من الموهبة.

بعد ذلك، كان علي أن أوقف الرسم لفترة بسبب الحرب الأهلية في لبنان. انتقلت عائلتي إلى قبرص، ولم نعد إلى بيروت إلا بعد الحرب.

عندما عدنا، شعرت أنني بحاجة حقيقية للتعبير عن مشاعري. لم تكن لدي أي قماش للرسم، لكن والدي، الذي كان مهندساً ميكانيكياً، كان يحضر قطعاً متبقية من الكرتون من مكتبه. بالنسبة لي، كان ذلك بمثابة الجنة — أخيراً شيء لأرسم عليه! وهكذا عدت إلى ممارسة الفن.

— إذن بالنسبة لك، كان للفن تأثير علاجي، أليس كذلك؟

— عندما بدأت الرسم والتلوين لأول مرة، لم أفكر حقاً فيما سيأتي بعد ذلك. كنت فقط أعبر عن مشاعري وأحاسيسي. لكن الآن، وأنا أنظر إلى الوراء، أدرك أنه كان في الواقع نوعًا من الشفاء بالنسبة لي. لقد مررت ببعض الصدمات خلال الحرب، ولم أتحدث عنها أبداً أو أعالجها. الفن أصبح وسيلة بالنسبة لي للعمل من خلال تلك المشاعر — كان مثل العلاج. أعطاني فضاءً للتعبير عن اللحظات السعيدة ومواجهة الألم من الماضي.

في ذلك الوقت، لم أكن أدرك أيًا من هذا. لم أكن أفكر في الهدف الأكبر. فقط الآن، بعد سنوات، أفهم كم كان الفن مهمًا بالنسبة لي. قبل عشر أو خمسة عشر عامًا، لم أكن لأفكر في الأمر بهذه الطريقة.

أعمال إيهاب الفنية عبر السنين

— هل لديك أي قطع مختلفة تماماً عن ما نراه على الانترنت أو في معارضك؟ مثل، شيء احتفظت به في أرشيفك ولم تعرضه للعالم بعد؟

— نعم، بالتأكيد. أعتقد أن بعض الأحيان، كفنان، تحتاج إلى تغيير أسلوبك — ليس بالضرورة تغييراً كاملاً، ولكن لتسمح له بالتطور والنمو مع مرور الوقت. كان هناك مرحلة في حياتي حيث احترفت عمل الاستنسل. أحببت عملية القص، الرش، إنشاء شيء جديد. كانت مجرد مرحلة، ولكنني استمتعت بها حقاً. قمت بعمل الكثير من الوجوه، واستخدام بخاخ الطلاء وصنع تلك الخلفيات الاستنسل كان حقاً تجربة رائعة بالنسبة لي. سمحت لي باكتشاف وسائط وتقنيات جديدة.

لا زالت تلك القطع في منزلي — مجموعتي القديمة. لم يأخذها أحد بعد! فقط احتفظ بها في أرشيفي الشخصي، شبه يثبت كل الماضي وكل المراحل التي مررت بها.

— الآن يمكننا رؤية عملك في المساحة الرائعة لـ معرض فايرتي، في عرضك "وضعت عقلي في حالة توقف!" — ولأول مرة، وضعت الابتسامات على الوجوه. ما الذي دفعك لاتخاذ هذا القرار الآن؟

— في الآونة الأخيرة، كنت أستخدم فعليًا استراتيجية صغيرة اخترعتها لنفسي. عندما أشعر بالقلق أو عدم السعادة أو القلق، أحاول أن أفعل العكس — أحاط نفسي بالطاقة الإيجابية. على سبيل المثال، لم يمضِ وقت طويل ووالدتي كانت تكافح السرطان، وهذا كان وقتًا صعبًا جدًا بالنسبة لي سواء عقليًا أو عاطفيًا. لذلك قررت أن أقضي الوقت مع أشخاص مضحكين ويرفعون المعنويات — هم شعروا بصدق وكأنهم نوع من الأدوية لي.

قررت استخدام وجوههم في معرضي القادم كطريقة للتعبير عن تلك التجارب والمشاعر. أريد من المشاهدين رؤية الجانب السعيد، لأن هذا هو الشعور الذي أريد مشاركته. أنا أفضل التركيز على السعادة بدلاً من التعمق في الأمور الصعبة التي مررت بها. لذلك، بطريقة ما، يعتبر صنع الفن عن السعادة هو طريقتي في التأقلم — أنا ببساطة أختار فعل العكس عندما تصبح الأمور صعبة.

إيهاب أحمد، "في المطبخ" (2025)؛ "الخنفساء" (2025)؛ "آمل أن يكون مجرد حلم" (2025)

— لقد قلت إنك ترسم للتعبير عن مشاعرك، وأتخيل أنك قد مررت بالعديد من المراحل المختلفة في حياتك. هل هناك قطعة أو اثنتان لهما معنى خاص بالنسبة لك؟

— هذا سؤال جيد حقًا — في الحقيقة، ذكي. بصراحة، كلما بدأت في نمط جديد أو دخلت مرحلة جديدة في فني، أستمتع بها. أشعر بالفخر بنفسي لإنشاء شيء مختلف في كل مرة. لذلك، لا أستطيع أن أقول إن هناك فترة معينة تبرز فوق البقية — في كل مرة أحاول شيئًا جديدًا، أشعر بأنه خاص.

هذا المعرض له معنى خاص لأن هذه هي المرة الأولى التي أعمل فيها مع طلاء الزيت. العديد من القطع في هذا العرض تبدو فريدة للغاية بالنسبة لي. من يعلم — ربما لن أصنع أبدًا شيئًا يشبهها مرة أخرى، لأن أسلوبي يستمر في التغير والتطور.

إيهاب أحمد، "وجوه سعيدة" (2025)

— بالمناسبة، لماذا "وضعت عقلي في حالة توقف!"؟

— بصراحة، بدأ الأمر كله كجلسة عصف ذهني جماعية بيني وبين مارا وسيلين. ابتكرنا ثلاثة أو أربعة مفاهيم مختلفة ثم اخترنا واحدًا معًا.

عندما كنا في جلسة العصف الذهني، كنت أشرح لهم لماذا أردت إقامة هذا المعرض في المقام الأول. بالنسبة لي، كان الأمر يتعلق بمحاولة سد الفجوة بيني وبين مشاعري. أردت أن أرى ما سيحدث إذا تركت نفسي أعمل بشكل أكثر بداهة، دون الإفراط في التفكير في كل شيء، تقريبًا كتجربة في الاستكشاف الذاتي. بطريقة ما، كان لي أولاً لأرى كيف سأرد وماذا سأخلق. بمجرد أن تم الانتهاء من العمل، أصبح شيئًا للزوار أيضًا — شيء يمكنهم رؤيته والشعور به والتواصل معه. لكن في البداية، بدأ الأمر حقًا كشيء أحتاج إلى القيام به لنفسي.

by Alexandra Mansilla