الحجر كان دائماً أكثر من مجرد مادة - إنه ذاكرة مرئية تكونت على مدى ملايين السنين وشكلت بأيدي الإنسان إلى معابد ونصب تذكارية ومدن. في لبنان، حيث تُعتبر الحرف الحجرية جزءاً من الهوية الثقافية، يكتسب هذا الإرث حياة جديدة في مشروع بغمنت، الذي يحول ما كان يعتبر نفايات إلى منصة للإبداع.

أسس المشروع نور نجم وجيلين إلياس، وبتنسيق من غريغوري غاتسريليا، وبدأ بغمنت في أرشيفات مجموعة نجم، الشركة العائلية لتصنيع الحجر والتي بدأت نشاطها منذ عام 1981. هناك، بين القطع المهملة والألواح المكسرة، وجد المصممون كنزاً: شذرات تحمل تاريخاً جيولوجياً لقرون، في انتظار حياة ثانية.

في نسخته الأولى، دعا المشروع 49 فناناً ومصمماً للعمل مع هذه القطع المهملة. المعرض، الذي أقيم داخل المصنع نفسه، يتوزع عبر خمس مساحات موضوعية: من التأمل والنهب إلى الحرفية، والمواد الخام، وممر كوني حيث يصبح الحجر تقريباً روحانياً.

هذا العرض الافتتاحي يمثل بداية للمعرض المتنقل الذي سينتشر عبر بيروت في أكتوبر (سيتم الإعلان عن المواقع قريباً)، ليضع بغمنت كإحياء للتراث وبيان جريء عن التصميم المستدام.

تحدثنا مع المؤسسين نور نجم وجيلين إلياس، والمنسق غريغوري غاتسريليا، لكشف كيف تم إنشاء بغمنت، ما الذي فاجأهم على طول الطريق ولماذا الحجر المنسي ما زال قادراً على تشكيل المستقبل. بالمناسبة، بينما كنا نتحدث، كان نور وجيلين يسيران عبر موقع البناء، متجولان بين كتل الحجر الشاهقة!

- نور، جيلين وغريغ، كيف بدأت الحكاية مع بغمنت؟ وكيف تتصلون ببعض؟

غريغ: اكتشفنا ما أسميه التراث - كنز كان منسياً ومخبأ. خلال زيارتنا الأولى للمصنع، رأينا هذا وسألنا السيد نجم إذا كان لديه المزيد. قال، لدي الكثير.

سألته ماذا يفعل بها، فأجاب، فقط مخزونة هنا. فكرت في أنها كانت خسارة كبيرة، لأن هذه القطع صنعت بأيدي فنانين مهرة. كانت تستحق أن تعود للحياة.

هكذا جاءت الفكرة: دعوة الفنانين لاختيار هذه القطع وخلق شيء جديد معها. أصبح الأمر نوعاً من قيام - ولادة جديدة لما كان منسياً. بعد أن تركت في المطهر، الآن نحن نعيدها إلى الجنة.

نور: عرفنا بعضنا منذ بضع سنوات كأصدقاء، وربطتنا بسرعة خلفياتنا الفنية والتصميمية.

دائماً ما يأتي غريغ بأفكار، بالطريقة التي يفعلها، قائلاً: أعتقد أن هذا قد يكون شيئاً مثيراً للاهتمام. اقترح زيارة المصنع للتأكد، لذا مشينا عبره معاً. بعد ذلك، قال، نعم، الآن أنا متأكد.

بدأ الأمر بشيء بسيط، ثم نما بسرعة، مثل كرة الثلج تقريباً. المصنع بكرم فتح أبوابه وليس فقط أبواب المخزن بل أيضاً الأرشيف، وهو أمر غير مسبوق. عادةً، المصانع تشارك قطعاً دون قيمة كبيرة. لكن مع بغمنت، حصلنا على أعمال منحوتة رائعة ومعقدة في جميع أنواع المواد الثمينة، وكانت بالكامل تحت تصرف المصممين.

لقد كان رحلة جميلة!

— متى بدأت هذا المشروع؟

غريغ: لقد رصدنا تلك القطع منذ حوالي عام. بحلول الوقت الذي أجرينا فيه الاختيار وعرضناها ودعونا الفنانين، كان هناك بعض الالتباس في البداية. ولكن بمجرد أن وصلوا، فهموا بالضبط ما كنا نعنيه.

كان الأمر تقريبًا مثل زيارة مجتمع إنساني للحيوانات الأليفة المهجورة: تدخل، وتختار الواحد الذي يتحدث إليك. فعل الفنانون الشيء نفسه — انتقاء قطعة تتماشى مع عواطفهم، روايتهم، طريقتهم في السرد القصصي.

استغرق العملية وقتًا طويلاً. يأتي المصممون، ويختارون قطعهم، ويضعون أسمائهم عليها، ثم يتراجعون للتفكير. كانوا يسألون أنفسهم كيف يمكن تحويل هذه الشظايا إلى شيء أكثر تعقيدًا — عمل فني، سواء كان وظيفيًا أو جماليًا بحتًا.

كانت رحلة طويلة، وأصبح الفنانون متورطين بشكل عميق. وبطرق عديدة، تولوا السيطرة، يشكلون الاتجاه ويعملون عن قرب مع الجميع.

— إذا كان لديك 49 مصممًا. كيف اخترتهم؟ هل كان نداء عامًا؟

نور: لم يكن حقًا ندءًا عامًا. في البداية، لم نكن نعرف إلى أين يتجه المشروع. بدأنا مع أصدقائنا، ومن شخص لآخر أدركنا - هناك شيء هناك. ثم انضم الأسماء الكبيرة، وسرعان ما جاء الجميع.

— منذ أن يتعلق Fragmenta بالحجارة، هل يمكن أن تشارك تجربتك الشخصية مع الحجارة؟ هل هناك شيء في الحجارة يدهشك أو يلهمك؟

نور: بالمناسبة، هذا العام، يخصص Fragmenta للحجارة! السنة القادمة، ربما شيء آخر!

جيلين: بالنسبة لي، الحجارة كانت دائماً تتعلق بالحجارة الصغيرة التي تلعب بها كطفل. لدي طفلان، وهي واحدة من الألعاب الرئيسية التي نشاركها معًا، سواء في الشاطئ أو في الجبال أو أينما كنا.

غريغ: ما يدهشني بشأن الحجارة هو أنه عندما نلتقط حجارة، ننسى أحيانًا أنها كانت موجودة منذ ملايين السنين. بالنسبة لنا للإشارة لشيء من صنع البشر، قد يكون عمره بضع مئات من السنين - ثلاثمائة على الأكثر. ولكن مع الحجارة، نتعامل مع مادة تم تشكيلها على مدى ملايين السنين بسبب الأحداث الجيولوجية على الأرض. إنها، بهذه الطريقة، مادة نبيلة.

— جيلين، لاحظت على إنستغرام Fragmenta أنه بينما كان معظم المصممين وحدهم في الصور، كنت هناك مع ابنك. كيف شارك تحديدًا في المشروع؟

جيلين: أولاً، لدى ابني الأكبر مجموعة. أينما سافرنا، كان يلتقط حجارة. احتفظ بهم في صندوق كنوز صغير، وكنا نزور معاً متاحف الحجارة.

ثانيًا، كانت في الحقيقة فكرة غريغ! ابني مبدع جدًا - لديه خيال لا يتوقف أبدًا. أينما كان، مهما كان يفعل، يجد دائمًا طريقة لخلق شيء ما. عندما التقى به غريغ، أظن أنه رأى تلك الشرارة وكالعادة، خرج بفكرة تضمين أليكس.

كانت العملية ممتعة حقًا. ابني أخذها بجدية شديدة، تقريبًا كشغف. أينما ذهبنا، يبدأ في بناء شيء ما، يخبرني، هذا ما أريد القيام به تمامًا، ويخلق قصصًا حول قطعه. كمصمم، حاولت دعمه بقدر ما أستطيع.

غريغ: كان ينبغي أن أقولها مرة أخرى. أليكس موهوب جدًا!

— رائع. الآن أرغب في أن أسأل كل منكم، فقط لكي نعطي جمهورنا صورة أوضح: هل يمكنكم إخباري عن الأعمال التي تميزت بالنسبة لكم؟ قد يكون العمل نفسه، أو ربما قصة مرتبطة به — شيء بقي معكم.

نور: هناك العديد من القصص، لكن ما يهم هو العملية. في كل قطعة سيتم عرضها في المعرض، كانت الرحلة تشبه قليلاً عملية الولادة. في البداية، كان معظم المصممين يشعرون بالإرهاق مما رأوه. ثم أخذوا الوقت للتفكير، وعادوا بأفكار، واشتركوا في أخذ وعطاء كبير. بقي البعض أوقاتاً طويلة هنا في المصنع، يبنون القطع بأنفسهم يدوياً.

رؤية الأعمال التي تُركب اليوم تشبه شهود ولادة. المصممون سعداء جداً بالعملية ومتحمسون لعشاء الصحافة غداً. إنه لأمر مؤثر في هذا البيئة أن ترى كل شيء يعرض في الموقع، مستغرقاً في المكان ذاته.

جريجوري: نور وجولين يعرفان أن لدي فنانة مفضلة — تارا جين تابت. قابلتها لأول مرة في فعالية توتم، وأحببت كل شيء عنها — الشخصية، الطابع. أدخلتها لاحقاً في فراجمنتا، ومنذ اليوم الأول كانت منغمسة بعمق. انتهت فقط منذ أسبوع أو أسبوعين، بعد قضائها أياماً في الموقع، تعمل تحت الشمس، تقطع القطعة تلو الأخرى، وتبني عملها.

كانت منغمسة في العملية بشكل كامل، وكانت لديها رؤية واضحة جداً. لقد تأثرت بشدة — ليس فقط بالنتيجة، ولكن بتفانيها وحضورها أيضاً.

نور: دعني أضيف. كل الأعمال مثيرة جداً للاهتمام، وهو ما جعلنا نقسم المعرض إلى خمسة مواضيع.

أحد المواضيع يستند إلى المفهوم اليوناني القديم للسبيوليو، حيث أُعيد استخدام شظايا الكنائس في المباني الجديدة — فئة تبناها الكثير من المصممين.

استكشف الآخرون الحرف اليدوية — كل شيء مصنوع يدوياً — حتى أنهم نقلوا تقنيات تستخدم عادة للخشب إلى الرخام، وهو لم يكن سهلاً. والبعض دخل في مرحلة التأمل والتفكر، وقد خلقوا رحلة روحية كانت جميلة للمشاهدة. آخرون احترموا الخشونة في الحجر وقاموا بتدخلات بسيطة جداً.

وكما قال جريج، الحجر موجود منذ آلاف السنين. لقد شكل الإنسانية بطرق لا تحصى. بعض المصممين أكدوا على هذه الديمومة، مقدمين الحجر كمدخل، تقريباً كبوابة إلى الكون. كان كل نهج جميلاً حقاً.

جريجوري: أتذكر أيضاً واحدة من الفنانات التي كانت تعلم أن عملها لن يتمكن من أن يُباع، لكنها ظلت ترغب في التعبير عن مفهومها ورؤيتها على كتلتين أو ثلاث من الحجر.

إنه يتعلق أكثر بالحضور من الوظيفة، ولكنه يُدهش. لقد أخذت المخاطرة في خلق شيء قد لا يُباع أبداً، فقط لترك ممر هنا وللتعبير عن موهبتها.

— ما هو أقدم حجر وجدته هناك؟

نور: هناك قطعتان واضحتان جداً إنهما قديمتان جداً، ويستخدمهما مصممان. أحدهما يستخدمه رائد أبي لما، والثاني ماري لين وراشا يعملان بالسيراميك.

وهناك شيء آخر أريد مشاركته معكم: لقد أنشأنا أيضاً مساحة، تشبه تقريباً المعبد، مع كتل من الحجر حيث سنقوم باستضافة العشاء. الشيف كانت من المتأهلات للنهائيات في مسابقة بوكوس دور في فرنسا — إنها طاهية مذهلة. ستقدم الطعام ليس على الأطباق، ولكن مباشرة على كتل من الحجر.

وأيضاً المقاعد مذهلة — بعض منها شظايا اختارها المصممون أنفسهم للعمل بها. وبين الكتل، توجد مفاجآت صغيرة تنتظر الاكتشاف.