هل تحب الأوبرا؟ سواء كانت إجابتك نعم أو لا، عندما نسمع أن أحداً ما هو مغني أوبرا، يتملكنا دائماً نوع من الانبهار. فوراً تندفع التساؤلات إلى أذهاننا: ما مدى صعوبة الغناء على هذا المستوى؟ كم من الوقت قضوا في التدريب؟ وبالطبع، ما هو دورهم المفضل؟

خبر سار: لقد جلسنا مؤخراً مع شخص يمكنه الإجابة عن كل هذه الأسئلة وأكثر. تعرفوا على كاميرون شاهبازي، المغني الكندي-الإيراني الذي جال العالم مستحوذاً على قلوب الجماهير بصوته الاستثنائي. يتمتع بشهرة دولية وحصل على العديد من الجوائز، وهو أيضاً الفنان الذي يقف وراء حفل خيري في فرانكفورت لدعم حقوق الإنسان في إيران - دليل واضح على أن الفنانين العظماء يأتون غالباً بقلوب عظيمة.

إذن ما هو السر لكسب حب الناس؟ وأي مشروع يستعد لمشاركته معنا هذا الشهر؟ وما هو الطقس الذي يتبعه قبل كل عرض؟ جميع هذه الأسئلة - وأكثر بكثير - في حوارنا مع كاميرون.

— أعلم أن والديك لم يكونا من صناعة الموسيقى، فكيف تم تقديمك لأول مرة إلى عالم الموسيقى؟

— لم أولد في عائلة موسيقية، ولكني أدين بكل شيء لأمي. كانت دائماً تقول إنه عندما كانت حاملاً بي، كنت أركل كثيراً عندما يعزف الموسيقى. منذ صغري وضعتنا في العديد من الأنشطة، وفي سن الثالثة أو الرابعة تقريباً، أصرت على أن أبدأ دروس البيانو. استسلم أخي، لكنها لم تدعني أفعل. في البداية استمتعت بذلك دون التفكير كثيراً، حتى سمعني معلمي أغني وعرض أن أجرب بعض المقامات الصوتية.

في سرّي، كنت دائماً أرغب في الغناء ولكن لم يكن لدي الشجاعة لأسأل، وكان لتلك اللحظة الصغيرة تأثير كبير. تركت والدتي إيران لوحدها أثناء الثورة عام 1979، عندما كانت في السادسة عشرة أو السابعة عشرة من عمرها فقط، وأعتقد أن تلك التجربة شكلت عزمها على إعطائنا كل فرصة ممكنة. لم تكن موسيقية بنفسها، لكنها كانت تؤمن بالإصرار، وكنت محظوظاً لوجود هذا الدعم. منحني ذلك فرصة لاكتشاف الموسيقى.

— وكيف تحول هذا الاتصال المبكر بالموسيقى إلى رغبة لتصبح مغني أوبرا؟

— بحلول الوقت الذي كنت فيه في الخامسة أو السادسة، كنت أحب الغناء وأجعل عائلتي تجلس وتستمع، على الرغم من أنني أصبحت خجولاً فيما بعد. من خلال دروس البيانو، اتبعنا مناهج تقليدية، وصادف أن يعمل زوج معلمي في مسرح أوبرا. كان ذلك أول تعرض حقيقي لي للأوبرا - لم أكن أعرف الكثير عنها، لكنها بدت مهيكلة، كشيء يمكنني أن آخذه بجدية. بحلول سن السادسة عشرة، كنت أحصل على فرص صغيرة مثل أعمال الكورس والعروض الفردية الصغيرة، وشجعني معلموّ بقولهم إنه يمكنني جعلها مهنتي.

وافق والديّ لأن ذلك مرتبط بالجامعة؛ اعتبروها مخاطرة، ولكن مع شبكة أمان. كانوا يعتقدون أن شهادة في الموسيقى قد تؤدي إلى التدريس أو مسارات أخرى. لذا درست، في البداية بصوت منخفض، ثم اكتشفت مداي الحقيقي. في نواح كثيرة، أشعر أن معلموّ منحوني الإذن لمتابعة ما كنت خائفاً جداً من الاعتراف به بنفسي. كنت أعتقد بسذاجة: إذا اتبعت هذا المسار، سأحصل على مهنة. بالطبع، تبين أن الواقع أكثر تعقيداً بكثير، لكن كان هذا هو البداية.

— وكيف قادك هذا المسار لاكتشاف صوتك الحقيقي كمغني كونترتينور؟

— كان ذلك تقريباً عرضياً. في الموسيقى الكلاسيكية، تُكتب الأدوار لأنواع أصوات محددة، وعادةً ما نفكر في الأنواع الأربعة الرئيسية - السوبرانو، الميزو، التينور والباس. بدأت كصوت باريتون، الذي يتناسب مع صوتي عندما أتحدث. كان جيداً، لكنه لم يتوسع بشكل طبيعي. كان لدي مدى وسط جيد ولكن لم يكن لدي العديد من النغمات المنخفضة جداً، وعندما كنت أصل إلى النغمات الأعلى، كنت أنتقل إلى ما اكتشفت لاحقاً أنه كان الفالسيتو. في ذلك الوقت، لم يكن لدي فكرة عن ماهية الكونترتينور.

كنت اعتدت التدرب في ساعة متأخرة جداً من الليل، من حول الساعة 11 ليلاً حتى الواحدة صباحاً، جزئياً لأنني كنت متوتراً ولم أكن أريد أن يسمعني أحد وأنا أخطئ. في ليلة حاولت تقليد لحن تعرفت عليه - ربما من "كارمن" أو "لاترافياتا". شخص ما سمعني وظن أنني أسخر، فأخبر معلمي. تحدتني أن أغني لها، وبعد ذلك سألتني، "هل تعرف ما هو الكونترتينور؟" لم أكن أعرف. في ذلك الوقت، كنت لا أزال أحب فيردي وبوتشيني أكثر من غيرهما.

ذهبت فوراً إلى المكتبة، استعرت التسجيلات، واستمعنا أنا وصديق بنظام سماعات واحد. اللحظة التي سمعتها، شعرت بشيء بداخلي يقول: هذا هو. لون الصوت، التناسق الصوتي، الطابع الغامض - في البداية لم أستطع حتى تحديد من أين يأتي الصوت. كان يبدو عالمياً آخر.

ثم اكتشفت الريبرتوار. كانت هناك العديد من الأدوار المكتوبة لشخصيات مثل كورش الأكبر أو الملك داريوس من بلاد فارس - شخصيات مرتبطة بالشرق الأوسط وتراثي. فكرت، هذه هي قصصي، قصص يمكنني أن أنقل لها شيئاً شخصياً. كانت تلك هي البداية.

من هناك، أدركت أن الكونترتينور هو، في كثير من النواحي، الأكثر حداثة بين جميع أنواع الصوت. إنه متجذر في تقليد الكاستراتو القديم، لكن على عكسهم، صوتي يأتي من سجلي الطبيعي للتحدث، ملون بصوت صدري. إنه آلة مختلفة تماماً ولكنه يتيح لي الانغماس في هذا الريبرتوار واستكشاف الموسيقى الجديدة التي تُكتب اليوم.

اللحظة التي سمعتها، عرفت أنني سأكون على استعداد للتضحية بكل شيء لمجرد معرفة المزيد. كان ذلك بداية رحلتي.

— لقد سبق لك أن ذكرت دور الموجهين في حياتك. من هم أكبر مؤثر في حياتك؟

— لكي أكون صادقاً، لم أتأثر يوماً بالأسماء الكبيرة بالمعنى المعتاد. كانت مؤثراتي دائماً أكثر شخصية - الموجهون والمعلمون الذين شكلوني بشكل مباشر. وأنا محظوظ بأن موجهي الحالي هو شخص أعجبني طيلة مسيرتي المهنية: السوبرانو الأيرلندية آنا موراي. لقد غنت تقريباً كل ريبيرتوار الخاصة بي وأكثر، والآن هي من توجهني. أشعر بالامتنان الشديد لأن شخصاً كنت أعجب به من بعيد قد أصبح جزءاً هاماً من حياتي.

تمكّنت حياتي كلها بفضل النساء القويات. دائماً وأبداً النساء القويات اللواتي جعلوني أشعر بالأمان، وعندما أشعر بالأمان، يمكنني الذهاب فعلياً. كانت والدتي هي الأولى - خلقت ذلك الشعور بالأمان منذ الطفولة. لاحقاً، فعلت معلمة البيانو نفس الشيء، ثم معلمات الصوت، والآن موجهاتي والمتعاونات معي. معظمهن هن نساء، ليس لأنني سعيت لذلك بوعي، بل لأنني هناك شعرت أنني أفهم بشكل أفضل.

إنه يشبه إلى حد ما الطفل في الملعب: إذا شعروا بالأمان، فسوف يلعبون بلا حدود؛ إذا لم يشعروا بالأمان، فسوف يتراجعون. منحني ذلك الشعور بالأمان الشجاعة للاستكشاف، لتكون لدي الفضول، ولأخذ المخاطر. بدونها، لما كنت تجرأت على الذهاب أبعد.

— دعنا نتحدث عن الغناء نفسه. الأوبرا مختلفة جدًا عن نوعية الغناء التي اعتاد عليها معظم الناس. هل يمكننا حتى تسميتها بنفس الشيء؟

— بالتأكيد — إنه كلّه غناء. الاختلاف يكمن في كيفية استخدام الجسم. إذا كنت تغني في ميكروفون، يمكنك التغاضي عن بعض العناصر التي تجعل الصوت يصل في القاعة. في الأوبرا، رغم ذلك، لا تملك تلك الفخامة. تحتاج إلى إشراك جسمك بالكامل لكي يتخطى الصوت الأوركسترا ويصل إلى آخر صف بدون تضخيم.

— وماذا يتطلب ذلك من حيث التدريب؟ هل يتعلق ذلك بتقنيات خاصة، التنفس، وحتى التمارين البدنية؟

— إنه سؤال كبير لأنه لا يوجد طريق واحد — كل مغنٍ لديه مساره الخاص. لكن بالنسبة لي، الغناء دائمًا اعتمد على ثلاثة أشياء: الجسد والتنفس، الخيال، والقلب. وضع أحد معلميني في أمستردام الأمر بشكل جميل: الفكرة تشعل خيال، والخيال يشعل التنفس، والتنفس يغذي العبارة. عندما تتناغم هذه الثلاثة — العقل، القلب، والرئتين — يصبح الصوت موسيقى. بدون ذلك، يكون مجرد ضوضاء.

على الجانب البدني، كان للـ Pilates قيمة كبيرة، وكذلك كان العمل العام على القلب والأوعية الدموية. لا يجب أن يعني الركض — بالنسبة للبعض هو تدريب عالي الشدة، للآخرين السباحة — ولكنه يتعلق بتعلم كيفية إشراك الجسم بالكامل. أستخدم أيضًا جهازًا يسمى AeroFit، مصممًا للرياضيين، والذي يساعد في تدريب الرئتين. بدأت في استخدامه خلال جائحة COVID وقد حسّن وعيي بالتنفس دون توتر غير ضروري في الرقبة.

الأوبرا تتطلب صوتًا مدعومًا — صوتًا يكون متجذرًا، مترددًا، وحيويًا. غالبًا ما أصفه كنافورة ماء: التنفس هو النافورة، التي تتدفق باستمرار، والصوت يجلس برفق فوق ذلك التيار، محمولًا إلى القاعة. إنه تقني، نعم، ولكنه أيضًا فلسفي. أنت تعطي للجمهور، لكن يجب أن تحتفظ دائمًا بالقليل لنفسك.

— هل تشعر بالتوتر قبل الصعود على المسرح؟

— نعم، بالتأكيد. أشعر بالتوتر بشكل خاص عندما أُدي برامجي الخاصة، مثل جلسات وارسو، لأنها تبدو كقراءة يومياتي بصوت عالٍ أمام الآلاف من الناس. مع الأوبرا، يختلف الأمر. قد أبدأ بالتوتر، لكن بمجرد الانغماس في الشخصية، لم أعد نفسي — بل أعيش حياتهم، والجمهور كالحشرات على الجدار.

عملية التحول هي المفتاح. أصل إلى المسرح مبكرًا، آخذ وقتي، غالبًا أُعد شعري وماكياجي بنفسي، وهكذا أصبح الشخص الذي أحتاج إلى تجسيده. أذكر نفسي بأن التوتر قريب جدًا من الحماسة. من خلال التأمل، التحضير، والمنظور، يمكنني توجيه هذه الطاقة. بعد كل شيء، اختار الجمهور قضاء وقتهم ومواردهم ليكونوا هناك. هذا شرف ومسؤولية — لكنها واحدة يمكن تقبلها، كاستضافة حفل عشاء. بمجرد الانتهاء من التحضيرات، تستمتع بمشاركة تلك الأمسية معًا.

— مع وجود العديد من الشخصيات في الأوبرا، هل لديك دور مفضل تشعر بأنك مرتبط به عاطفيًا؟

— اختيار الريبرتوار هو عملية شخصية جدًا. إنه مثل استضافة عشاء — هذه الشخصيات تصبح رفقاء، لذا يجب أن تكون انتقائيًا بشأن من تدعهم إلى دائرتك الداخلية. غالبًا ما آخذ أدوار تختلف كثيرًا عن شخصي، لأن هذا هو كيف أتعلم أن أتعاطف. على سبيل المثال، غالبًا ما ألعب أدوار الأشرار. في الحياة الواقعية، أنا صريحة عن القضايا الإنسانية، لذا يمثل لعب شخص يفتقر إلى الإنسانية اهتمامًا بليغًا لي. يسمح لي باستكشاف كيف يمكن لشخص اتخاذ قرارات دون رؤية الناس المتأثرين بها.

مؤخرًا، قدمت دور ماشا في الأخوات الثلاث في مهرجان سالزبوري. شعرت بأنها قريبة مني للغاية، ربما لأنها لا تزال عالقة في ذاكرتي. ماشا امرأة تشعر بالجمود، ممزقة بين أن تفعل شيئًا حيال وضعها أو أن تبقى حيث هي. تختار أن تتصرف، لكن الأمور تتفكك بطرق لم تتخيلها، وهذا يدمرها. في العديد من النواحي، ذكرتني بفصول في حياتي الخاصة. هذا الاتصال جعلها دورًا سوف أحتفظ به معي.

— وماذا عن أصعب دور قمت بأدائه على الإطلاق؟

— في العام الماضي في فانكوفر، غنّيت دور اللاجئ في أوبرا 'رحلة' لجوناثان دوف. كانت مستوحاة من قصة حقيقية لرجل إيراني عاش في مطار شارل ديغول لأكثر من ستة عشر عامًا. تحولت القصة إلى فيلم مع توم هانكس، وأيضًا هذه الأوبرا.

الموسيقى لم تكن صعبة التعلّم، لكن كانت غاية في الصعوبة عند الغناء. كتبها الملحن بطريقة تعكس معاناة الشخصية، لذا شعرت من الناحية الفنية بأنها متعرجة، وقلقة، وغير مستقرة. كان ذلك بقصد، لكنني وجدتها صعبة لأنني أردت أن أُظهر الإنسانية أيضًا. اللاجئون هم أشخاص يحملون الأمل، والحنان، والفكاهة — وليس فقط الصدمة. أردت للجمهور أن يشعر بتلك البعد.

قد رفضت الدور من قبل، لأنني كنت أعلم أنني بحاجة لأن أكون مستعدًا لذلك. عندما قبلته أخيرًا، كان واحدًا من أصعب التحديات التي واجهتها. لكنه أيضًا أصبح واحدًا من أكثر التجارب قيمة، لأنه أجبرني على موازنة الدقة الفنية مع الصدق العاطفي. الشخصية ليس لها حتى اسم — هو ببساطة "اللاجئ". كل شخصية أخرى في الأوبرا تعاملت معه كغريب. كرهت ذلك. عكس شيئًا مقلقًا في الحياة: عندما يكون شخصًا ما يعاني، يبتعد المجتمع غالبًا، أو يدير رأسه، أو يعاملهم على أنهم "آخرين". أردت أن أجد الجمال والإنسانية فيه، وليس أن أمثل شخصية كاريكاتورية. كان هذا تحديي — أن أظهر أنه إنسان، وليس شخصية غريبة.

أدوار أخرى كانت لها صعوباتها الخاصة. على سبيل المثال، ماشا في 'الأخوات الثلاث' كان صعبًا لأنني لا أتكلم الروسية. وكان ذلك يعني قضاء عام ونصف في العمل مع النص الروسي. أحيانًا يكون التحدي دراميًا، وأحيانًا عمليًا.

— يبدو أن العديد من أدوارك مرتبطة بمواضيع إنسانية واجتماعية. هل هذا خيار واعي؟

— ليست خيارًا بقدر ما هي فلسفة. صوتي يعمل فقط إذا كان دماغي وقلبي ورئتي في تناغم — وعندما أقضي وقتًا مع الشخصيات، لا أستطيع إلا أن أتأثر بإنسانيتهم. خذ على سبيل المثال شخصية كورش الكبير في أوبرا هندل: في مرحلة ما، يواجه تنفيذ حكم الإعدام بأمر من والده. إنها عملية غير عادلة، بربرية، ومع ذلك يقبل مصيره ويقول إنه سيموت من أجل خير بلاده.

عندما قمت بأداء هذا الدور، لم أستطع إلا الربط بينه وبين حركة "المرأة، الحياة، الحرية" في إيران. كان الشباب يتم جلبهم إلى المحاكم بشكل غير عادل، حتى يواجهون الإعدام. كيف يمكنني قضاء كل هذا الوقت مع كورش، أغني كلماته، ولا أطبق بعضًا من هذا الاقتناع على حياتي وعمله؟ ليست سياسية — أنا لست سياسيًا. إنها إنسانية. هدفي دائمًا هو تجسيد قصة أو شخص أو فكرة، ومشاركتها مع الجمهور.

— هل كانت تلك اللحظة التي قادتك لإطلاق الحفلة الخيرية "المرأة، الحياة، الحرية" في فرانكفورت؟

— نعم. الحركة كانت موجودة بالفعل، لكن الشعار أصبح منتشرًا حينها. ما صدم دلني هو أن صناعتنا قد انبرت قائلةً لقضايا أخرى صالحة، لكن لهذا — الذي كان شعوراً ملحًا ويطلب عملاً — كان هناك صمت.

تذكرت أريا كورش: "أنا مقدر للموت، وأولئك من حولي هم بربريون أو صامتون." علقت في ذهني. فكرت، إذا لم يتخذا أحد آخر الإجراءات، يجب علي. لذلك بدأت التواصل — مئات من الموسيقيين عبر إنستغرام، بالنص، أشخاص لم أكن أعرفهم. كتبت رسائل. لم يكن لدي خبرة حقيقية في الإنتاج، لكنني ذهبت بما شعرت به صحيحًا.

كانت النتيجة حفلة خيرية لحقوق الإنسان في إيران في دار أوبرا فرانكفورت. الموسيقيون تبرعوا بوقتهم. جمعنا الأموال، ولكن الأهم من ذلك، رفع الوعي. أصبح المسرح مكانًا مقدسًا — ليس دينيًا ولكن معماريًا واجتماعيًا. مكان يمكن فيه للغرباء الجلوس معًا، يشعرون بالأمان، ويتأملون. بالنسبة للإيرانيين في الشتات، يعني ذلك إدراك أن مجتمعهم أكبر مما كانوا يعتقدون.

تعاوننا مع Deutsche Grammophon لتصويره، وأصررت على أن يظل مفتوحًا للمشاهدة مجانًا. بالنسبة لي، كان دليلًا على أن الموسيقى يمكن أن تخفض حذر الناس، تساعدهم على سماع القصة بشكل مختلف، وتبني التعاطف.

— يبدو أن هذه التجربة قد أعادت تشكيل نظرتك لعملك. كيف أثرت عليك شخصيًا كفنان؟

— جعلتني أدرك أن الغناء ليس عني. عندما بدأت، كنت أغني لأنني أحببت الإحساس — الصوت، المسرح، ارتداء الملابس. كان ذلك جيدًا في مراهقتي وعشرينياتي. لكن بمرور الوقت، تفكك وتعيد بناء نفسك مرارًا وتكرارًا. وتدرك أن النقطة ليست فقط في اتصالك بالموسيقى، بل في الاتصال الذي تخلقه مع الآخرين.

كانت هنالك لحظة فقدت فيها صوتي تمامًا — كان قلبي محطمًا لبلدي، لعائلتي، للإحساس بالنفي الذي يعيش معه كثير من الإيرانيين. تقنيًا كان بإمكاني الغناء، لكن صوتي لم يكن حيًا. استعدته بمساعدة المتعاون وصديقي صوفيا مونيوز. معًا أنشأنا ما أصبح “جلسات وارسو” — برنامج مبني على كل ما نؤمن به: التعاون الثقافي المتبادل، المجتمع، والجرأة.

— أخبرني المزيد عن “جلسات وارسو”. ما الذي يجعلها شخصية جدًا؟

— كل أغنية في البرنامج عبارة عن ترتيب لترتيب — لذلك عندما أغنيها، أشعر وكأنني في جوقة — أشعر أنني لست وحدي. هذا الإحساس بالمجتمع موجود في الموسيقى نفسها.

نحن نتعامل مع الكثير من القضايا الاجتماعية، الوضع في إيران، قوة التفاؤل. كان التمرين عليه مثل قراءة يوميات — مجهد لكنه مفرج. ليلة في كوسوفو، أثناء التمرين في الساعة الواحدة صباحًا، كنت متعبًا جدًا وجلست على كرسي وغنيت خلالها. شعرت بأنها خام، مكشوفة، كذبابة على الحائط. فكرت: لماذا لا يمكن أن يكون هذا هو الحفل نفسه؟ بدون لمعة، بدون قناع أداء — فقط صدق.

ذلك أصبح فكرة "جلسات وارسو": تسجيلها وتصويرها كما لو كان الجمهور في الغرفة معنا. ليست هذه هي الطريقة التي تعلمت بها برمجة الموسيقى، لكنها كانت صادقة لي، لصوفيا، ولما أردنا مشاركته. لقد دمجنا حتى الموسيقى الإيرانية مع شوبان. إنها شخصية للغاية، ومتعددة الثقافات، وفوق كل شيء، إنسانية.

— مشروعك الجديد يبدو رائعًا. أين سيتمكن الناس من سماعه؟

— سيتم إصداره في نهاية سبتمبر. ما هو مهم هو أنه سيكون متاحًا مجانًا على يوتيوب. بالنسبة لي، كان من الضروري أن يكون متاحًا للجميع، وليس مختبئًا خلف جدار مالي. سنقوم أيضًا بمشاركة مقتطفات طوال شهر سبتمبر، وستكون الأغاني الفردية على موقعي أيضًا.

— أخيرًا، لأولئك الذين يشعرون أن الأوبرا صعبة الفهم، ما هي أفضل نصيحة لك عند التعامل معها؟

— فكر فيها كتطوير ذوق. عندما كنت أصغر، لم أكن أحب الزيتون — الآن أعشقها. أحيانًا لا تكون مستعدًا ببساطة لأصوات معينة، وهذا مقبول. الأوبرا هي مظلة كبيرة، بها العديد من الأنواع المختلفة، لكن الخيط المشترك هو أنها مباشرة وغير مضخمة. تخيل مئات من الناس يكرسون حياتهم لحرفة، يعملون معًا فقط لحكاية قصة، بدون مكروفونات، بدون تكنولوجيا — مجرد جهد إنساني. ذلك شيء استثنائي.

يمكن أن تكون مربكة، أعلم. نصيحتي هي القيام ببعض البحث: اقرأ ملخصًا مسبقًا، اختر قصة تتماشى معك، حتى لا تشعر بالإقصاء. وبعد ذلك، امنح نفسك بضع دقائق هادئة قبل مناقشتها مع أي شخص آخر. اسأل نفسك ما الذي برز، ما الذي أثار مشاعرك. ثم ناقشها — النقاش جزء من التجربة.