image
ArtPeople

by Alexandra Mansilla

فنانات محليات يجب عليك متابعتهن في 2025

7 Jul 2025

I Jump — Will I Stick the Landing? Photo: Aisha Alabbar Gallery

يمكن أن تستمر هذه القائمة إلى الأبد بصراحة – هناك العديد من الفنانات الموهوبات بشكل لا يصدق اللواتي تحتاجين إليهن في ملفك الشخصي لتبقي مستوحاة ومذهولة. اليوم، نشارك عددًا من النساء اللواتي ينرن حياتنا كل يوم. ومع ذلك، دعونا نكون واقعيين؛ لا توجد طريقة يمكننا بها أن نضم الجميع في مقال واحد فقط. لهذا السبب، هذه هي البداية فقط: سوف نصنع بالتأكيد المزيد من هذه، لأننا نريد أن نستمر في تسليط الضوء على جميع الفنانات المعاصرات المدهشات من حولنا – وبصدق، قائمة واحدة ليست كافية.

شمة الحامد

كنا مفتونين تمامًا بمعرض شمة، أقفز – هل سأتمكن من الثبات؟، الذي أقيم من فبراير إلى أبريل هذا العام. دعا العرض الزوار إلى عالم من اللوحات والمنحوتات والتركيبات، كلها محبوكة معًا من خلال رحلة الفنانة الشخصية. الشيء المثير للاهتمام بشكل خاص هو كيف أصبحت الأنماط المعمارية — المستوحاة من المباني التي أحاطت بها كطفلة — قلب عملها. متكررة ومتحولة، هذه العناصر تجلب إحساسًا حالماً، مما يظهر كيف يمكن للمساحات التي نكبر فيها أن تشكل الطريقة التي نبدع بها.
image
image
image

أقفز – هل سأتمكن من الثبات؟ تصوير: معرض عائشة العبار

وفي أحد عروضها الأخيرة، أرسم بالمجاري في المسرح الوطني أبو ظبي، أخذت شمة الأمور إلى مستوى آخر: استخدمت مواد صناعية (هل ترين تلك الأنابيب المألوفة؟) كموضوع ووسيط، مما دفعها إلى ما هو أبعد من وظيفتها اليومية. هنا، تصبح العمارة إيقاعًا، وحتى الجدران تتحول إلى قماش للشعور.
image

أرسم بالمجاري. إنستغرام: @shamaalhamed

باعتبارها واحدة من الفنانات المعاصرات في الفن الحديث التي تترك بصمتها حالياً، تبرز ممارسة شما بعلاقتها العميقة مع الذكريات والمكان.

ميثاء حمدان

بالعمل مع كل من الأقمشة والفيلم، ميثاء حمدان فنانة تعلمت بنفسها وتستكشف باستمرار مجالًا جديدًا - وتتعلم التخلص من الأنماط القديمة في الوقت نفسه. في ممارستها، تدمج ميثاء بين وسائل مختلفة لتتناول مواضيع كبيرة مثل الحياة، الحب، التاريخ، والإيمان، وكل ذلك بينما تعكس تجاربها الخاصة.
هي بالفعل راوية بصرية حقيقية: تستطيع ميثاء تحويل الموسيقى إلى صور متحركة في الوقت الفعلي، مما يخلق عروضًا تشعر بأنها جديدة وفورية. يتحدث عملها عن كيفية تغير أدوار المرأة الإماراتية، حيث تشارك بشجاعة قصتها الخاصة وتحث الآخرين على التعبير عن أنفسهم خارج إطار التقاليد. ميثاء بسرعة تتحول إلى واحدة من الفنانات اللواتي يعيدن تشكيل مستقبل الفن المعاصر.
انظر إلى معرضها الغامر I Kept Holding الذي يفحص تعقيدات التجربة الإنسانية والقيود المجتمعية المفروضة على النساء على مستوى العالم، إلى جانب الآثار النفسية والعاطفية لهذه القيود.
هي بالتأكيد واحدة من الفنانات المعاصرات التي يجب متابعتها.

زينب الهاشمي

عمل زينب الهاشمي يدور حول إيجاد المكان بين المصنعة والعضوية. تتنقل بسهولة عبر وسائل مختلفة، وتعيد تصور المواد اليومية من خلال عدسة معاصرة، وتستلهم دوماً من المناظر الثقافية والفيزيائية للمنطقة.
ربما قد رأيت تلك المسامير الضخمة؟ تلك هي قطعة لها، Metempsychosis — تأمل في التحول، الذاكرة، والذات.
image

انستجرام: @zalhashemi

ربما قد رأيت منحوتاتها الرائعة في العلا: Camouflage 2.0, مصنوعة من جلود الجمال المتروكة الموضوعة على قاعدة هندسية مجردة تبدو كأنها تكوين صخري طبيعي. تمامًا مثل التمويه، تندمج هذه المنحوتات بسلاسة في الجبال الصحراوية.
image

الصورة: Lance Gerber

هكذا تصف زينب لغتها البصرية الخاصة بها:
"تستند لغتي البصرية إلى فلسفة التكيف، حيث يلتقي الهيكل بالاضطراب. باستخدام الشبكات، والملمس الصناعي، والمواد الإقليمية، أتأمل كيفية تحول البشر وتفاعلهم مع بيئتهم. كل عمل هو بوابة بين المُصنع والعضوي."
زينب تبرز بين الفنانات في الفن الحديث، دائمًا ما تجرّب وتدفع الحدود.

المها الجرالة

تحول محيطها اليومي إلى بورتريهات شخصية عميقة. في لوحاتها وصورها، ستجد لحظات من تاريخ بلدتها الحديث - تفاصيل تحكي القصة الأكبر عن المكان الذي تنتمي إليه.
تحب العمارة المحلية ومشاهدة كيف تتغير المدينة من جيل لآخر. تُكون غالبًا أعمالها باستخدام صورها الخاصة والمواد الأرشيفية، مما يقدم لنا لمحات عن الخليج عبر حقب مختلفة. اللون ليس مجرد زينة في فنها - إنه وسيلة لتتحدث عن الديناميكيات الاجتماعية المتراكبة وتاريخ العائلات الذي شكلها. جميع أعمالها تنسج برفق بين الأسئلة حول الهوية، سواء الشخصية أو الجماعية.
مثال جيد على ذلك هو معرضها ذاكرة خام. هنا، تعيد المهاء تخيل الأماكن من الماضي بينما تنظر إلى المستقبل، مركزة على مدن مثل الرويس التي بنيت خلال طفرة النفط في السبعينيات. من خلال هذه الأعمال، تلتقط كيف كانت تشعر الأماكن الحضرية والخاصة في ذلك الحين، وتنعكس على كيف أن الأمور تستمر في التطور مع تغير البلاد.
يكفي أن تنظر إلى أعمال المهاء، ومن السهل أن نرى لماذا هي إحدى الفنانات المحليّات في عام 2025 اللواتي يعيدن تشكيل المشهد الفني.

موزة الفلاسي

موزة، فنانة إماراتية متعددة التخصصات، هي واحدة من الفنانات المعاصرات اللواتي يعملن عبر جميع وسائل الإعلام — من الرسم واللوحات إلى الطباعة والنحت والتصوير الفوتوغرافي. تستمد موزة الكثير من الإلهام من الفن والعمارة في العالم الإسلامي، خاصة المخطوطات القديمة، الشعر، والمجوهرات التقليدية.
إحدى سلسلاتنا المفضلة لموزة هي رسائل إلى المفقودين. في هذه الأعمال، يرمز اللون الأحمر إلى “العدو” والأزرق إلى “الصديق”. من خلال هذه السلسلة من الوسائط المختلطة على ألواح القماش، تستكشف موزة أفكار الحضور والغياب بتراكيب من الأشياء المهملة والمواد اليومية. مخفية داخل كل قطعة رسائل إلى المفقودين — رسائل لن تصل أبداً، لكنها لا تزال تبقى تحت السطح.