عندما سألت نجلاء أن تصف النساء العربيات بكلمة واحدة، اختارت الصمود. لكن بعد حديثنا، بقيت معي كلمة أخرى — القوة. ليس النوع الواضح الذي يتبادر إلى الذهن، بل نوع أكثر هدوءًا وثباتًا. القوة لتقول حقيقتك. لتقف بجانب من تحب. لتواصل التحرك للأمام، حتى عندما يشكك العالم فيك - سواء كان بسبب عملك أو شيء بسيط مثل تسريحة شعرك.

أعمالها جريئة وبنفس الوقت رقيقة، كل منها تحمل قصتها الخاصة. لا يطلقون شعارات ولا يسعون لإثارة العرض؛ بدلاً من ذلك، يهمسون حقائق جمالية ناعمة حول ما هو حقًا مهم. مع نجلاء وقصصها المعيشة، سنخطو إلى هذا العالم الآن. استمتع.

— أعلم أنك نشأت في القاهرة. هل يمكنك أن تخبرني قليلاً عن طفولتك وعائلتك؟

— ولدت ونشأت في القاهرة وذهبت إلى مدرسة فرنسية دولية. والدتي مهندسة معمارية، لذا نشأت محاطًا بالإبداع. كانت تأخذني دائمًا إلى المعارض، والتي وجدت أنها ملهمة، على الرغم من أنه وقتها لم أدرك أن التصوير الفوتوغرافي سيصبح طريقي.

عندما كنت في الخامسة عشرة تقريبًا، انتقلت مع والدتي وأخي إلى بوسطن لمدة عام. لم أستمتع بها كثيرًا وعدت في النهاية إلى القاهرة. بعد الانتهاء من المدرسة الثانوية، انتقلت إلى باريس لأساسيات الفنون التطبيقية. كانت إحدى الدروس هي التصوير الفوتوغرافي — كان مجرد صف أسبوعي، لكنه جعلني أدرك كم استمتعت به. في ذلك الوقت، أعطتني والدتي كاميرتها القديمة، ومن ثم بدأت فعلاً بتجربة التصوير. لاحقاً، عدت إلى القاهرة، ودرست الفنون التطبيقية في الجامعة، وواصلت ممارسة التصوير الفوتوغرافي كهواية. شيئًا فشيئًا، نما ذلك ليصبح شغفًا حقيقيًا.

— هل كان هناك لحظة فارقة عندما أدركت أن التصوير هو أكثر من مجرد هواية؟

— أعتقد أن تلك اللحظة جاءت عندما عدت إلى القاهرة للجامعة. اشتريت كاميرا تناظري وبدأت في التقاط الصور لأصدقائي والناس في الشوارع. كنت أحملها في كل مكان وأدركت كم السعادة التي جلبتها لي. بحلول أواخر عام 2019، قررت أن أتعامل مع الأمر بجدية أكبر — بدأت أفكر في التصوير مع النماذج، والتواصل مع العلامات التجارية، وتصوير الحملات الصغيرة. عندها تحول الأمر من مجرد شيء ممتع إلى شيء أرغب حقًا في فعله.

— واحدة من المشاريع التي عملت عليها في ذلك الوقت كانت سلسلة “أختي، آه أختي.” كيف نشأت هذه الفكرة؟

— نمى هذا المشروع حقًا من جهد جماعي مع صديقاتي. خلال سنواتي الجامعية، كان لدي هذه المجموعة الداعمة الرائعة من النساء. كنا نجري محادثات طويلة وذات معنى حول الحياة وعن كوننا نساء، وقد ساعدني ذلك خلال فترة حرجة. شجعوني على متابعة التصوير وجعلوني أؤمن بنفسي.

لم أكن أملك أخوات — فقط أخ أصغر — لذا كان تجربة ذلك النوع من الرعاية من أصدقائي شيئًا جديدًا وقويًا. أصبحت السلسلة طريقتي للرد إليهم، إلى تلك الحوارات التي شكلتني، وإلى الطرق التي أثرت بها على معتقداتي وهويتي.

بعض الصور أتت لي فورًا، كأنها رؤى، بينما استغرق البعض الآخر وقتًا أطول لتشكيلها.

— هل يمكنك أن تخبرني بالمزيد عن الصورة في هذه السلسلة للمرأة التي ترتدي باروكة تشبه الحجاب، باللون الأزرق؟

— تلك الصورة جاءت من مكان شخصي جدًا. في ذلك الوقت، كنت متديّن جدًا، لكنني كنت أبدأ أشعر بانفصال عن الطريقة التي نشأت بها. كان ذلك خلال جائحة كوفيد، لذلك كنت أقضي الكثير من الوقت في المنزل وأجرب قصات شعري القصير. أذكر أنني فكرت، ماذا لو قصصته ليصبح على شكل موهوك؟ ثم على الفور جاءت فكرة أخرى: ولكن إذا احتجت للصلاة، كيف يمكن أن يتلائم الموهوك تحت الحجاب؟

في الإسلام، كلما صليت يجب عليك تغطية شعرك. هذا كل ما في الأمر — تضع الحجاب قبل أن تبدأ. لذلك عندما تخيلت أن لدي موهوك، شعرت بالسخافة: كيف يمكنني تغطيته بشكل صحيح؟

كانت فكرة صغيرة، تبدو سخيفة في البداية، لكنها عكست توتراً أكبر بكثير كنت أعيشه — بين إيماني، وثقافتي، وهويتي، والطريقة التي أردت أن أعبر بها عن نفسي. تحول ذلك التوتر إلى فكرة بصرية، وأصبح في النهاية إحدى الصور المركزية في السلسلة.

— في إحدى مقابلاتك السابقة، تعليقاً على سلسلتك "يا أختي، يا أختي"، قلت: "أردت تحرير نفسي وأخواتي من التسييس المستمر لجنسنا". هل يمكنك التوسع في ذلك؟

— بالنظر إلى الوراء، ربما لم أكن لأعبر عن ذلك بنفس الطريقة الآن. لقد نضجت وتغيرت منذ ذلك الحين. ولكن ما قصدته هو أنه، بالنسبة لي، كان من المستحيل في كثير من الأحيان فصل الحياة اليومية عن كون المرأة. كل شيء بدى وكأنه يأتي مع شروط: لأنك امرأة، لا يمكنك القيام بهذا، أو يجب عليك القيام بذاك. حتى أصغر الخيارات الشخصية أصبحت سياسية.

نقطة تحول حقيقية كانت عندما قصصت شعري بشكل قصير جداً. لم أكن أتصور أن يؤثر ذلك كثيراً على حياتي، ولكن فجأة بدأ الناس يعاملونني بشكل مختلف. بعضهم أخطأ في تحديد جنسي، والبعض الآخر افترض أشياء عن ميولي الجنسية، وحتى تعرضت للتحرش في الأماكن العامة. عائلتي أيضاً تفاعلت بقوة. ما اعتقدت أنه قرار شخسي بشأن نمط مظهري انتهى بحمل أعباء ثقافية، واجتماعية، وسياسية.

ما كنت أحاول التعبير عنه حقاً هو أن الجنس كان يشكل الطريقة التي كنت أُرى بها — غالباً بطرق لم أخترها أو أطلبها. أدركت أنني لا أستطيع اتخاذ قرارات شخصية دون مواجهة عواقب يفرضها المجتمع. هذا هو سياق تلك الاقتباس: إحباط من مدى صعوبة العيش خارج التوقعات المرتبطة بالجنس.

— في نظرك، من هن النساء العربيات اليوم؟

— هذا سؤال صعب. أعتقد أن النساء العربيات هم مرنات بشكل لا يصدق. نحن نحمل الكثير من النضالات غير الضرورية، وغالباً ما يتوقع منا أن نهتم بالآخرين أو نعطي مساحة للجميع. عندما انتقلت إلى برلين، أصبحت أكثر وعياً بتلك التباين — في القاهرة، الحياة جماعية جداً، بينما في برلين هي أكثر فردية. جعلني ذلك أدرك كم، كمرأة، أعطي مساحة للآخرين وأهتم بهم في بعض الأحيان حتى لدرجة غير صحية.

بالطبع، هذا هو مجرد تجربتي الخاصة، ولكنني أؤمن بحق أن النساء العربيات ككل يجسدون القوة. لقد مررن بكثير من المصاعب، ولا يمكنني إلا أن أرتبط بهن دائماً بالمرونة.

— لقد قمت أيضًا بإنشاء سلسلة أخرى مخصصة للأخوة، "المد والجزر". هل يمكنك أن تخبرني عن القصص وراء بعض الصور، مثل المفتاح على المقعد أو الوشم على شكل فراشة؟

— تم تصوير تلك السلسلة على مدار عدة أشهر، وربما حتى سنة. لم يكن مشروعًا محددًا في ذلك الوقت، بل كان أكثر مجموعة من اللحظات مع الأشخاص الأعزاء علي — أماكني المحببة في مصر وأصدقائي من القاهرة والفيوم والغردقة وأماكن أخرى. لاحقاً، أدركت أن الصور تحمل نفس النبرة العاطفية، لذلك جمعتها في سلسلة واحدة.

التفاصيل، مثل الوشم على شكل فراشة أو المفتاح، لم تكن رموزًا مفروضة بل جزءًا مما كنت أشعر به حينها. في ذلك الوقت، كنت أنتظر تأشيرتي إلى برلين، ورأيت كل شيء من حولي من خلال عدسة الحنين — كما لو كان يمكن أن يكون آخر مرة. بدأت أُضفي الطابع الرومانسي على الحياة اليومية وأرغب في الحفاظ على تلك الأجزاء. بالنسبة لي، لا تدور السلسلة حول كل صورة فردية بقدر ما تدور حول الشعور الجماعي: حب لوطني، أصدقائي، وتفاصيل حياتنا المشتركة.

— هل سبق لك وأن أنشأت عملًا ترددت في مشاركته علنًا؟

— بالتأكيد. بعض الأعمال تبدو شخصية جدًا أو عاطفية، وأحيانًا أقلق حول كيفية تفاعل الناس معها. على سبيل المثال، أحد مشاريعي المبكرة لمجلة Vice Arabia كان يضم عارضة أزياء تصادف أن يكون لديها شعر في الإبط. المشروع نفسه لم يكن يتعلق بهذا إطلاقًا، لكنه أصبح سريعًا محور جميع التعليقات. ترك الناس ردود فعل كريهة — وحتى الآن، بعد سنوات، لا أزال أحصل على ردود جديدة.

شعرت بالأسى بشكل أساسي تجاه العارضة، لأنها كانت صديقتي وكانت الهجمات موجهة لجسدها. ولكن النقد كان جزءًا من العملية. لا أعتقد أن الجدل هو “جيد” بحد ذاته، لكنني أؤمن أن المحادثات غير المريحة أحيانًا لا تبدأ إلا عندما يتواجه الناس مع صورة تتحداهم. إذا شعر شخص ما بالتحفيز لدرجة أنه ينفجر بشكل علني، فهذا يقول أكثر عنهم عما يقوله عن العمل.

— القطعة التي جذبت انتباهي حقاً هي “صلّي لي 666 مرة.” في النظرة الأولى تبدو بسيطة، ولكن بعد قراءة التفسير شعرت بأنها متعددة الطبقات بشكل لا يصدق. كيف طورت المفهوم، وما كانت العملية مثل؟

— يعتمد ذلك عما إذا كنت أعمل على مشروع شخصي أو تكليف، لكن غالبًا ما تنبع الأفكار من الأسئلة التي تشغلني بالفعل. بالنسبة لـ "صلّي لي 666 مرة"، قد لا تبدو الصورة الشخصية للوهلة الأولى، ولكن المفهوم وراءها كان بالتأكيد شخصياً. نشأت وأنا متدين، واستخدمت حلقات الصلاة بنفسي للعد، وفي مرحلة ما أصبحت مهووسة.

ما أدركته، رغم ذلك، هو أنه في وسائل الإعلام الرئيسية والتصوير الفوتوغرافي، كانت النساء العربيات نادرًا ما يُصورن بطرق تسمح لهن بأن يكن متدينات وأيضًا رومانسية، أو حتى جنسية. كانت الهويتان دائمًا مفصولتين. بالنسبة لي، كان خلق تلك الصورة يتعلق بجمعهم، وبطريقة ما، شفاء التوتر الذي أحمله.

جزء كبير من عمليتي هو المحادثات. غالبًا ما أحتاج إلى مناقشة الأمور مع الأصدقاء. مشاركة الأفكار تسمح لها بالنمو، وأحيانًا مجرد إنشاء صورة واحدة يفتح الباب للصور التالية. في الواقع، عندما بدأت تلك السلسلة، كان لدي صورة واحدة في بالي فقط — المرأة على الدراجة النارية. لكن بمجرد أن أنجزتها، أعطت مسافة للصور الأخرى لاتباعها. لذلك أحاول عدم التخطيط الزائد. صورة واحدة تؤدي إلى أخرى، والسلسلة تبني نفسها مع الوقت.

— هل تحمل حقيبة تصوير أو أدوات مرافقة للجلسات، في حالة ما إذا خطرت لك فكرة على الفور؟

— بصراحة، ليس حقاً. ليس لدي عملية إبداعية ثابتة. لا زلت أتعلم كيف أبقى على تواصل مع نفسي الإبداعية. من السهل جداً الوقوع في حاجز الفنان، خصوصاً هنا في برلين. في القاهرة، كان لدي مصدر إلهام لا نهاية له من الشوارع، الطموح، والثقافة التي عكست هويتي. أما في برلين، فالأشياء منظمة جداً وتقريباً مثالية جداً، مما يجعل من الصعب العثور على نفس الشرارة.

— بالحديث عن القاهرة والعديد من الإلهامات وراءها، يجب أن أسألك عن سلسلة “حديقة القاهرة”. هل يمكنك إخباري المزيد عن مفهومها؟

— حصلت على تكليف لهذه السلسلة من قبل Beyn Collective لعرض في القاهرة. كان الموضوع هو القوة، تحديداً فيما يتعلق بالأنوثة. في البداية، لم أكن متأكدة من كيفية التوجه نحو الفكرة — وكوني أعيش بالفعل في برلين، تساءلت عن ردي المحتمل. لكن في النهاية، بدأت أفكر في الرغبة. بالنسبة لي، الرغبة ترتبط ارتباطاً وثيقاً بالقوة. يمكن أن تكون الرغبة في الحب، النجاح، الإبداع، التواصل، أو المضي قدماً. تلك الطاقة يمكن أن تعطيك شعوراً بالقدرة والطموح.

كنت أريد أيضاً أن يجمع المشروع الناس معاً. القوة ليست فردية فقط — بل تأتي من المجتمع والروابط المشتركة. لذلك أطلقت دعوة عامة حيث يمكن للناس الإبلاغ عن أماكن في القاهرة التي كانت لها دلالة شخصية بالنسبة لهم — أماكن مرتبطة بالحب، الحميمية، الرغبة والشوق.

قام الناس بتقديم الأماكن عبر خرائط جوجل، وذهبت لتصويرها. في كل موقع، وضعت تفاحة مقضومة كرمز. بالنسبة لي، كان الأمر يتعلق بإعادة امتلاك مساحات غالباً ما تعتبر خاصة أو حتى محظورة، وتحويلها إلى صورة جماعية للقوة، الحميمية، والخيال المتجذرة في القاهرة.

إلى جانب الصور، أنشأنا خريطة إلكترونية يمكن من خلالها مشاهدة جميع المواقع المقدمة. كان الرد رائعاً، ولكن بالنسبة لي، كان الجزء الأقوى هو الشعور بالارتباط بالغرباء. لم يكن لدي أي فكرة عن من قدم أي مكان أو ما كانت قصتهم، ومع ذلك كنت أصور مواقع تحمل معاني عميقة لهم. كان ذلك الشعور بالترابط — رؤية التداخلات، التعرف على الأنماط — مؤثراً حقاً. أظهر لي كيف يمكن للمشاعر المتبادلة والخيال أن تخلق شعوراً بالمجتمع، حتى بين الأشخاص الذين لم يلتقوا من قبل.

— كيف تعرف عادةً أن جلسة التصوير كانت جيدة؟ هل تتراجع أحياناً وتقول، “لقد كانت 10 من 10”؟

— بصراحة، أنا صارم جداً مع نفسي. نادراً ما أشعر بالفخر من العمل نفسه — أنا أكثر فخراً بالأشخاص الذين ساهموا: الأصدقاء، العارضين، المتعاونين. عادةً ما أنهي شيئاً ثم أنتقل فوراً دون حقاً الاحتفال به. أعلم أن هذه ليست المقاربة الصحية، وأنا أحاول أن أتحسن في ذلك.

— لقد أنشأت أيضًا سلسلة تفكر في تجارية الأغراض الإسلامية. هل يمكنك أن تشارك ما كنت تحاول استكشافه هناك؟

— ذلك المشروع يسمى "Vanities" وتم التكليف به من قبل ستيريو ستوديو. لم يكن انتقادًا للدين على الإطلاق — بل كان حول كيف يشكل الرأسمالية الطريقة التي نمارس بها. في الإسلام، نحن نتذكر أن الحياة مؤقتة، وأن الممتلكات المادية لن تتبعنا، وأن الإيمان ليس من المفترض أن يعتمد على الثروة. حتى الحج إلى مكة واجب فقط إذا كنت تستطيع تحمل تكاليفه.

ومع ذلك، اليوم تُسوق الأغراض الدينية بطرق تجعل الإيمان يبدو مثل سلعة — مصاحف بألوان مختلفة، مجموعات متناسقة من السجاد والعباءات المغربية، حتى خواتم الصلاة التي تحول العبادة إلى منافسة بين الأرقام. بالنسبة لي، ذلك يقلل الروحانية إلى استهلاكية ويبعدنا عن جوهر الإيمان: التواضع، والخشوع، والاتصال بالله.

لذا كان المشروع حول طرح سؤال بسيط: هل نحتاج حقًا إلى كل هذه المنتجات، أم أنها تجعل الدين أصعب في الوصول إليه — وتجعله يتعلق بالمظهر والمكانة، بدلاً من الصدق؟

— ماذا يعني لك مصر اليوم — سواء في الأشياء التي تشعر أن الغرباء غالبًا ما يفوتونها، وما تحبه أنت شخصيًا أكثر بشأنها؟

— أعتقد أن الغرباء غالبًا ما يفوتون الفكاهة التي تحدد حياة المصريين اليومية. المصريون لديهم قدرة رائعة على العثور على الضحك حتى في الظروف الصعبة. هناك نمطية أن المصريين كسالى أو مسالمين، لكن في الواقع، الناس يعملون بشكل جدي للغاية.

شيء يقلقني اليوم هو كيف أصبحت البلاد منقسمة من حيث الطبقات الاجتماعية. يُشاد عادة بالتحديث — مثل المجمعات السكنية المغلقة والتطورات الفاخرة — كتقدم، لكنه في الواقع يعمق عدم المساواة. يوجد الآن أطفال في مصر لا يتحدثون حتى العربية، بينما يعيش آخرون في ظروف صعبة للغاية.

على الجانب الإيجابي، ما أحبه بعمق بشأن مصر هو مجتمعها الإبداعي. الناس هناك يقومون بأعمال مذهلة، وحس الدعم كبير. الشعور طبيعي وسهل — الناس يتدخلون للمساعدة، غالبًا دون طلب أي شيء في المقابل، ببساطة بدافع الحب والتضامن. تلك الروح المجتمعية قوية للغاية، وأنا أعتز بها.