من خلال عدسة بحرينية: العالم بحسب علي الشهابي

by Barbara Yakimchuk

من خلال عدسة بحرينية: العالم بحسب علي الشهابي

26 Jul 2025

هل مررت بذلك الشعور؟ تتصفح سلسلة من الصور — تبدو جريئة، رائعة، فريدة. ثم تتساءل… ما الذي يكمن خلفها بالفعل؟ ما هي القصة؟ أحيانًا، لا تعرف حقًا.

هذا ليس الحال مع عمل المصور البحريني علي الشهابي. صوره غنية بالمعاني — يمكن التعرف عليها فورًا وشخصية بعمق. "بين بحرين،" مشروع مخصص لوطنه (حيث لم يكن قد عاش فيه حتى 2020)، لم يكون فقط رؤوفًا ومحليًا — لقد كان أيضًا شكلًا من أشكال العلاج. نقطة تحول في مسيرته المهنية — رغم أنها ليست البداية. وبالتأكيد ليست النهاية.

إذًا، ما الذي أتى قبل — وما الذي تلا؟ ما الذي يحركه؟ وأي مشروع يعتبره مستمرًا مدى الحياة؟ كل ذلك موجود هنا، في هذا النقاش الصادق.

— علي، أخبرني — كيف بدأت قصة كلها؟ هل كنت تدري دومًا أنك تريد أن تلاحق التصوير الفوتوغرافي؟

— في الواقع، لا. لفترة طويلة، لم يكن لدي أي فكرة عن ما أريد فعله.

لقد كان التصوير دائمًا شيئًا في الخلفية — كانت أمي مصورة عندما كنت أكبر. كانت تعمل في الخطوط الجوية، لذلك كنا نسافر كثيرًا، وكانت دائمًا معها كاميرا توثق كل شيء. لازلنا نملك جمييع تلك الألبومات المصورة المنتشرة في المنزل. أعتقد أن ذلك هو ما زرع البذرة.

لكن لم يكن حتى صيف عام 2015 أو 2016 أنني بدأت أستكشف التصوير بنفسي. في ذلك الوقت كنت أفتقد الوجهة وكنت قد تخرجت من المدرسة الثانوية في عام 2012، قضيت السنوات التالية في محاولة لاكتشاف الأمور. بدأت في دراسة درجة إدارة الأعمال — ثم انسحبت. بعد ذلك جربت هندسة البترول، خاصة لأن والدتي دفعتني نحوها — انسحبت من ذلك أيضًا.

وفي النهاية، بدأت اللعب بالكاميرات التناظرية القديمة التي كانت لدينا في المنزل. والدتي توقفت عن استخدامها بمجرد أن أصبحت رقمية شائعة، فكانت فقط جالسة هناك. بدأت ألتقط الصور مع أصدقائي حول دبي. لم يكن هناك شيء جدي — مجرد تجربة، معظمها على الأفلام. ولكن ببطء، وقعت في حب هذه العملية.

كانت تلك هي نقطة التحول الحقيقية. لم أفكر أبدًا في التصوير بجدية قبل ذلك، لكنني بدأت قراءة مجلات التصوير، وجمع الكتب المصورة، وتعلمت كيف يروي المصورون الآخرون القصص — سواء عبر اللحظات اليومية أو مشاريع أكبر ومفاهيمية.

هذا هو الوقت الذي عرفت فيه أنني أرغب في ملاحقته بشكل جدي. بالطبع، يمكنك أن تعلم نفسك العديد من الأشياء، لكنني أردت أن أكون في بيئة تدفعني حقًا. لذلك انتهى بي الأمر بالانتقال إلى طوكيو للدراسة. حصلت على دبلوم في الإعلام غطى التصوير الفوتوغرافي، وبعض الفيديوغرافيا، والقليل من كل شيء — رغم أنني لم ألاحق جانب التصميم الجرافيكي أبداً.

"الشرق الأوسط إلى العالم العنكبوتي."

— هل يمكن القول أن جوهر عملك يركز حول الشرق الأوسط؟

— لا أظن ذلك. لقد بدأ بشكل ما مع مشاريع الشرق الأوسط وطوكيو، لكن بمرور الوقت، بدأت أتغير في التركيز — أعمل على مزيد من الأعمال الشخصية، الأزياء، والمشاريع التي شعرت بأنها أقرب للوطن. أحدهم مع والدتي، في الواقع.

أعتقد أن الناس غالباً ما يربطون عملي بالشرق الأوسط بسبب مشروع "بين بحرين", الذي كان مخصصًا للبحرين. ربما هذا أكبر مشروع لدي حتى الآن. بدأ عندما انتقلت إلى البحرين لأول مرة في عام 2020. ولدت هناك، لكنني عشت في دبي طيلة حياتي. وعندما تقاعدت والدتي من عملها في شركة الطيران، عدنا سويًا.

كبرنا ونحن نزور البحرين لقضاء الإجازات، لكن العيش هناك كشخص بالغ كان تجربة مختلفة تمامًا. لم أشعر حقًا أنني أنتمي. جعلني أدرك أنني لم أشعر بالحنين للوطن من قبل — لأنني لم أكن لدي شعور واضح بما هو "الوطن" حتى. وهذا ما أصبح المشروع يتعلق به: ذلك الشعور الغريب بالانتماء وعدم الانتماء في نفس الوقت.

جزء منه أيضًا أتى من طريقة تفكيري في البحرين. لفترة طويلة، ربطتها بأشياء ثقيلة — مثل وفاة والدي، أو الربيع العربي في 2011 ، عندما تم نفي أو سجن العديد من الأشخاص، بما في ذلك أفراد العائلة. لذا لم يكن لدي صورة ذهنية جيدة عنها.

لكن عندما عدت، بدأت الأمور بالتغير. البحرين جزيرة — الحياة تتحرك ببطء هناك، وذلك أعطاني الفرصة لاستيعاب الأمور ومعالجتها بالكامل. أصبح "بين بحرين" يتعلق بالكشف عن تلك الطبقات، واستكشاف أين أنتمي، والنظر إلى ما تعنيه العائلة، وما تعنيه الرجولة، وكيف يبدو أن تكون عرضة في مكان من المفترض أن يكون مثل المنزل.

— ذكرت سابقًا أن البحرين كانت مربوطة بالحزن أو الفقدان. هل تشعر بذلك الآن؟

— لا، ليس بعد الآن. أعتقد أنني تخطيت تلك المرحلة. هناك اقتباس يعجبني — "قدر الدمار هو أيضًا متعة الولادة الجديدة." هذا ما يبدو عليه الأمر الآن. أخذ الأمر وقتًا، لكن هناك شعور بالهدوء في ذلك. مثل أنني أخيرًا تخلصت من الكثير من الأشياء التي كنت أتمسك بها. وهذا شعور جيد.

"كما أرقد بين بحرين"

— "كما أرقد بين بحرين" هو مشروعك المخصص للبحرين. كيف بدأ كل ذلك؟

— حصلت على منحة للمشروع من خلال مؤسسة ماغنوم - التي تدير برنامج التصوير الوثائقي العربي (ADPP). إنه حدث كبير في عالم التصوير الفوتوغرافي. في كل عام، يتقدم أكثر من 600 مصور من جميع أنحاء المنطقة العربية وشمال إفريقيا، ولا يتم اختيار سوى عدد قليل منهم. كنت محظوظًا بما يكفي لأكون واحدًا منهم.

تلك المنحة أعطتني الفرصة للانغماس الكامل في المشروع. عملت عن كثب مع مصورين محترفين قاموا بإرشادي - ليس فقط من حيث التقنية، ولكن أيضًا من الناحية المفاهيمية. علموني كيفية بناء السرد البصري، وكيفية ترتيب الصور لتروي فعلاً قصة.

ومن خلال هذه العملية، أدركت شيئًا مهمًا: لا أريد أن أُحصر في إطار محدد. لم أرغب في أن يُنظر إليّ فقط كمصور للثقافة العربية. أستطيع القيام بأكثر - أريد استكشاف القصص الشخصية، الأعمال التجريبية، الموضة، الوثائقي. كان ذلك المشروع نقطة تحول حقيقية.

— كيف تقوم بتطوير القصص وراء صورك؟ ما هي عمليتك قبل التصوير؟

— إذا كنت أعمل على صورة واحدة، فإن الكثير من الإلهام يأتي من تقليب الكتب الفوتوغرافية أو قراءة المقالات عبر الإنترنت. أنظر إلى أعمال المصورين الآخرين وأسأل نفسي، "كيف سأتعامل مع ذلك بطريقتي الخاصة؟"

أحيانًا يتعلق الأمر بإعادة خلق ذكرى. هناك صورة التقطتها أمام منزل جدتي - أصبح عمرها الآن أكثر من 100 عام وهي تتهالك. لكني تذكرت صورة من طفولتي تم التقاطها في نفس المكان بالضبط، من الزاوية نفسها. أعدت إنشاءها لأظهر التباين عبر الزمن، ولكن أيضًا الاتصال - وهو الإحساس بالاستمرارية.

كما أقضي الكثير من الوقت في تصفح ألبومات العائلة القديمة. لدينا الكثير منها. أحيانًا أجد صورة وأفكر، "أريد أن أعيد تصوير هذا." غالبًا ما يكون مرتبطًا بذكرى أساسية. مثل صورة لصبي صغير يحتضن والدته وهي تسقي النباتات - استخدمت ابن عمي في ذلك. هو في نفس العمر الذي كنت عليه عندما كنت ألتصق بأمي بينما تعمل في الحديقة. إنه شيء شخصي جدًا. طريقتي للتمسك بتلك اللحظات الهادئة والعاطفية.

— بالنسبة للعديد من الناس، وخاصة غير العرب، تُعتبر الثقافة العربية محافظة جدًا. كيف تتعامل مع ذلك عند العمل مع الناس؟

— لست أحاول تحدي الفكرة القائلة بأن الثقافة العربية محافظة - لأنه بصدق، أعتقد أنها كذلك إلى حد كبير.

أنا محظوظ لأن عائلتي ليست صارمة جدًا، لذا لدي الحرية للاستكشاف والتصوير بطريقتي الخاصة. لكنني لست هنا لأثير الجدل. لا أقوم بشيء يعتبر تخطيًا للحدود - مثل رجل يرتدي زيًا وطنيًا يشرب الكحول أو شيء كهذا. ليس هذا هو أسلوبي.

أنا لا أحاول إثارة الجدل؛ أحاول عكس الواقع. وهذا الواقع يشمل الجمال، والعلاقة الحميمة، والتعقيد - كل ذلك في حدود ثقافتنا.

بعض الصور التي قد تثير الفضول لم تكن حتى موجهة لتكون استفزازية. كانت مجرد إعادة إنشاء لذكرى. مثل الصورة التي تصور الرجال وهم مستلقون على الأريكة بعد يوم طويل - هذا شيء كنت أراه كثيرًا أثناء نشأتي. ذكرني بوالدي.

كنت أعود من المدرسة حوالي الساعة 4 أو 5 مساءً - كنت أبقى متأخرًا للنوادي - وكان قد عاد بالفعل من العمل، نائمًا على الأريكة. دائمًا يرتدي الملابس الداخلية التي ترتديها تحت الكندورة. يشخر، يحك نفسه، بشكل مريح تمامًا. كان هذا بالضبط ما كان يبدو عليه منزلنا في دبي.

إنها بالفعل ذاكرة مضحكة بالنسبة لي - ليست حزينة. غالبًا ما يفترض الناس أنها كئيبة لأنها تتعلق بوالدي الراحل، لكنها ليست كذلك. أردت إضفاء قليل من الفكاهة عليها. هذا ما أتذكره عنه: إنسان، مألوف، حقيقي.

"كما أرقد بين بحرين"

— يبدو أن العائلة تلعب دوراً كبيرًا في عملك. سلسلتك الأخيرة "لا تذهب حيث لا أستطيع أن أتبعك" مخصصة لوالدتك. هل يمكنك وصفها؟ من هي بعينيك؟

— أمي هي الأكبر بين تسعة أشقاء. هي ابنة صياد - لذا هي قوية، وربما حتى صارمة. لكنها أيضًا واحدة من أكثر الأشخاص إيجابية وتقدمية الذين عرفتهم.

لقد نجت من السرطان مرتين - مرة في عام 1998، ومرة أخرى في 2018. هي دائمًا ما تقول، "لا تعرف أبدًا متى يكون يومك الأخير." وتعيش وكأنها تعني ذلك. تحاول بصدق أن تعيش كل يوم إلى أقصى حد.

ذلك شكلنا. توفي والدي عندما كنت حوالي 14 أو 15 عامًا. كنا لا نزال أطفالًا. وتولت أدوار الأم والأب بدون أن تجعلنا نشعر بأن أي شيء كان مفقودًا.

في ذلك الوقت، كنت في المدرسة الثانوية، وكنت أمر بمرحلة التمرد والأنانية. لم أكن أفهم حقًا ما كانت تحمله. ولكن الآن، عندما أنظر إلى الوراء، أرى ذلك بوضوح - القوة التي تطلب منها، الطريقة التي جمعت كل شيء معًا. جعلتنا أنا وأخي ننضج بسرعة - ربما قبل أن نكون مستعدين. تعلم كيف يقولون أن الأولاد ينضجون في سن الثلاثين؟ لم نملك تلك الرفاهية. جعلتنا نفهم الحياة مبكرًا.

— رائع. أخبرني المزيد عن هذا المشروع.

— "لا تذهب حيث لا أستطيع أن أتبعك" هو مشروعي الأحدث - وأعلم بالفعل أنه سيكون مشروع حياة. لا أعتقد أنه سيتما يتم إنجازه حقًا أبدًا. ربما سينتهي في اليوم الذي ترحل فيه والدتي.

بدأت الفكرة مع ألبومات الصور العائلية. لدينا خزانة مليئة بها. كل واحد منها يحمل تسمية - أنا وأخي كل منا لديه ألبومات خاصة بنا، وطفولتنا موثقة بالكامل. ولكن والدتي؟ بالكاد توجد في أي منها. كانت دائمًا الشخص الذي كان خلف الكاميرا.

في يوم من الأيام أدركت: لم نوث‌قها حقًا. لحظاتها الهادئة، سنواتها المارة، الطريقة التي تكون بها فقط. لقد أمضت حياتها بأكملها تسجل ذكرياتنا - ولم يكن أحد يفعل الشيء نفسه بالنسبة لها. شعرت بأن هذا يجب أن يتغير.

لذا بدأت في تصويرها. لا شيء مُعد له. فقط هي تكون نفسها - جالسة في الحديقة، تشرب الشاي، تطعم القطط. كانت مصابة بالسرطان، لذا ترتدي الآن الباروكات ولا تُظهر رأسها الأصلع. لكني أصور ذلك أيضًا. كل شيء. كل شيء جزء مما هي عليه.

"لا تذهب حيث لا أستطيع المتابعة"

— أفهم لماذا أطلقت المشروع — ولكن كيف بدأ فعلياً؟ هل كان شيئًا خططت له، أم تطور بشكل طبيعي أكثر؟

— لقد بدأ بشكل عشوائي جدًا — في يوم صيفي حار العام الماضي.

كنت قد أنهيت للتو "بين بحرين" وأكملت كل العمل المرتبط بالمنحة. فجأة، وجدت نفسي بلا مشروع. وأدركت أنني لا أريد العودة لالتقاط الصور الفردية لمجرد القيام بذلك. كنت أعلم أنني أحب المشاريع طويلة الأمد والعميقة الشخصية — شيء يحمل حقيقة ووقت خلفه.

لذلك بدأت أسأل نفسي: ما هو التالي؟ ما القصة التي يمكنني قضاء أشهر — وربما حتى سنوات — في استكشافها؟

بعد بضعة أسابيع، كنت أنظف غرفتي ووجدت ألبومات الصور العائلية القديمة. كان هناك الكثير من الصور لي ولأخي. والكثير لوالدي أيضا — لأن والدتي كانت دائماً تلك التي خلف الكاميرا. ولكن بالكاد تواجدت هي في هذه الصور.

هذا هو الوقت الذي أدركت فيه الأمر. كان هناك شخص مفقود من الإطار. حضور كامل شكل كل شيء بهدوء — ومع ذلك بالكاد كانت ظاهرة في أرشيف حياتنا. وفكرت: ربما هذه هي القصة. لكن لم يكن يمكن أن يكون فقط "صور لطيفة لأمي." لم أرد أن أُمجّدها. أردتها شيئاً صادقاً — ربما حتى فوضوياً. أردتها أن تشعر بأنها حقيقية.

في البداية، فكرت أنني سألتقط بورتيريهات بسيطة فقط. لكنني أوقفت نفسي — لم يكن ذلك كافياً. أردت أن يكون المشروع عفويًا، وفوضويًا بعض الشيء، وعاطفيًا — تمامًا كما الحياة حقاً. لذلك بدأت في تصويرها كما هي، حيثما كانت. في المنزل، في الحديقة، محاطة بالقطط الضالة، تحتسي الشاي، من خلال الانعكاسات أو الأشياء الصغيرة التي تشعر بأنها هي.

وأخيراً، جاءني العنوان. لا أتذكر تماماً كيف — لكنه جاء من شيء كنت أقوله لها عندما كنت طفلاً. في العربية، كان "لا تذهبي بدوني." لكن عندما ترجمته إلى الإنجليزية، "Don’t Go Without Me" لم تكن تشعر بأنها صحيحة — كانت مسطحة جداً. لذلك أعدت صياغتها: "لا تذهب حيث لا أستطيع المتابعة". بدت ألطف. غامضة بعض الشيء. الناس لا يعرفون على الفور عن من هو الموضوع — لكن بمجرد رؤيتهم للعمل، يشعرون به.

— يبدو شديد الخصوصية. هل كانت هناك لحظات جعلتك تبكي بسبب التصوير الخاص بك؟

— نعم، 100%. كتابة وصف المشروع "لا تذهب حيث لا أستطيع المتابعة" جعلتني أموت عاطفيًا — حقاً ابتلت عيني أثناء الكتابة.

لأنني كنت أفكر في الـ30 عامًا الماضية من حياتي، وكل ما شاركته مع والدتي. تدرك كم الوقت يمضي سريعًا… ولكن أيضًا كم تشعر بعض اللحظات ببطئ وهي تظل في ذاكرتك.

قررت تصوير كل شيء بالأبيض والأسود. فقط شعرت بأن ذلك صحيح. هناك شيء خام بخصوصه — يعرّي كل شيء. لا تعرف في أي عام التقطت هذه الصور، لكنك تشعر بها. أردت لهم أن يحملوا العاطفة أكثر من المعلومات. ليس بالأمر المهم "أين" أو "متى"، بل الشعور الذي تحصل عليه عندما تنظر إليها.

"لا تذهب حيث لا أستطيع المتابعة"

— دعنا ننتقل إلى شيء مختلف قليلاً. هل يمكنك أن تخبرني عن سلسلة "Photos a la chair" التي كنت جزءاً منها؟

— نعم، بالتأكيد. إنه مشروع فريد حقاً — ومحلي جداً.

"Photos a la chair" هي سلسلة مجتمعية يقودها معلّمي، المصور كاميل زخريا، والمعماري علاء الكريمي. تجري عادة في الفترة بين أكتوبر وأبريل، عندما يكون الطقس في البحرين أكثر برودة. كل إصدار يكون تعاوناً مع فنان مختلف. يبقى كاميل وعلاء قادمين في القيادة، لكن كل فنان يجلب رؤيته الخاصة — لذلك لا يوجد إصداران متماثلان. سترى كل مجموعة محددة برقم إصدارها واسم الفنان المشارك — مثل "الصور على الكرسي 29."

— وأي إصدار كنت جزءاً منه؟

— كنت الفنان المتميز لإصدار 19 — أعتقد كان ذلك في 2023. كنت فعلاً أحضر منذ الإصدار 11 في 2019، لذلك عندما طلب مني كاميل وعلاء قيادة إصدار خاص بي، شعرت حقاً بأنها لحظة إغلاق الدائرة.

كل مصور يجلب قصته الخاصة — وبدأت قصتي من البحر. كما ذكرت سابقاً، أنا وأخي نشأنا كـ "أطفال طيران" — والدتنا كانت تعمل في طيران الخليج، لذلك كنا نسافر مجانًا. واحدة من الأشياء التي بقيت في أذهاننا كانت المأكولات البحرية. يبدو مضحكاً، ولكنها كانت جزءًا كبيرًا من حياتنا العائلية. البحرين معروفة بمأكولاتها البحرية — الأسماك، الجمبري — وحتى عندما كنا نعيش في دبي، كانت والدتنا تأخذنا في رحلات لزيارة سوق السمك. كنا نصلُ في الصباح، نتسوق للأسماك، ونعود في المساء. هذه هي درجة العلاقة القوية التي كانت لدينا.

— وماذا عن ذلك الهيكل المعدني الشبيه بالقبة في الصور — ما هو؟

— آه نعم — هذا هو الغرغور. إنه فخ سمك تقليدي، مصنوع من سلك معدني خفيف. تضع الطُعم فيه، ترميه في الماء، وتسبح الأسماك في الداخل — إنه شائع جداً هنا.

لكنني لم أرغب في استخدامه بشكله التقليدي. أردت أن يبدو أكثر نحتية — أكثر مثل شيء من الذاكرة وليس فقط أداة للصيد. لذلك أخذت قطعة كبيرة من الخشب وطرقت الغرغور حتى انحنى إلى شكل مجرد. أصبح هذا الإطار المنحني الأنيق.

أحببت فكرة إعادة تشكيل شيء وظيفي إلى شيء شاعر — استعارة لإعادة تشكيل الذاكرة نفسها.

عندما تم إعداد التكوين — الغرغور في مكانه، وقوارب الصيد في الخلفية — قدّمنا النداء المفتوح. هذا هو دائماً أسلوب "Photos a la chair": تصميم المجموعة، ومن ثم تكون مفتوحة للجميع. مجانية، لا تتطلب حجز. فقط تعال.

والناس فعلوا ذلك — مئات، في الواقع. بعضهم جاءوا كجماعات، بعضهم وحدهم، بعضهم مر فقط وكان فضولياً. بدأ في الظهر واستمر حتى الليل. عادة ما تستمر هذه الجلسات حوالي ثلاث ساعات، لكن جلستنا استمرت. كانت جميلة — حرة، مبهجة، عفوية.

"صور على الكراسي"

— من بين جميع الجلسات التي قمت بها، أي واحدة تعتبرها الأهم بالنسبة لك؟

— أعتقد أن "بينما أستلقي بين بحرين" لا تزال الأكثر شخصية.

لم يكن الأمر مجرد توثيق للثقافة أو الثقافات الفرعية — بل كان عن عائلتي. كان عني، حقًا. ساعدني في فهم من أين أتيت، وما الذي شكّلني، وما الذي تعنيه كلمة "وطن" فعليًا.

— ما هو جلسة التصوير التي تحلم بها؟

— أحب أن أصور عبدالله بالخير. إنه مغني إماراتي أسطوري، ولكن أكثر من ذلك — إنه جريء وبارز ويمتلئ بالطاقة المذهلة. يرتدي الكندورة الأكثر جراءة — كل الألوان والأنسجة التي يمكنك تخيلها. فقط أشعر أنه سيكون جلسة تصوير ممتعة ومبهجة.

— هناك قول بأن المصورين لا يحبون أن يتم تصويرهم. هل هذا صحيح بالنسبة لك؟

— تعلم ماذا — نوعًا ما هو صحيح. ليس لدي الكثير من الصور لنفسي. لكن ليس لأنني خجول. لست خجولًا على الإطلاق.

بالنسبة لي، الأمر يتعلق أكثر بمن هو خلف الكاميرا. إذا كنت أثق بالشخص وأحب عمله حقًا، سأكون سعيدًا للسماح له بتصويري. لذا، ليست كلمة لا قاطعة — يجب فقط أن يكون الأمر صادقاً.

by Barbara Yakimchuk