لنكن صادقين - عندما تفكر في دبي، ربما تتخيل السيارات الفاخرة، وجبات الغداء المرتفعة، وما لا يقل عن ثلاث مؤتمرات NFT تحدث في الوقت ذاته. ولكن هذا العام، شيء منعش وغير متوقع يصل إلى الصحراء: الفصول الروسية في العالم العربي. إنه جزء من مهرجان ثقافي، جزء من قمة أعمال، جزء من فوضى مُنسقة بشكل رائع، يجمع بين المبدعين من روسيا والشرق الأوسط في نفس الغرفة (المكيفة).

على رأس هذه الجهود داريا ماتسيفسكايا - المؤسسة والرئيسة والقوة الدافعة وراء الفصول الروسية، وهو مشروع بدأ في موسكو بحب للتطريز ويشمل الآن مسرعات التكنولوجيا، مسابقات الموضة، ونقاشات فلسفية حول الكود الثقافي. التقينا بها لنتحدث عن الهوية والابتكار ولماذا قد تكون مراسم الشاي اللغة العالمية في نهاية المطاف.

— هل يمكنك أن تخبرينا كيف نشأ مشروع "الفصول الروسية" وما حدث خلال السنوات العشر الماضية؟

— هذا صحيح - هذا العام يصادف الذكرى العاشرة منذ إطلاق المشروع. في عام 2015، كان لدينا فكرة إنشاء مهرجان. في البداية، ركزنا على الحرف - وهذا هو المكان الذي بدأت منه كل الأمور. في ذلك الوقت، لم تكن موضوعًا شائعًا. في عالم الموضة، كان هناك تقسيم حاد بين الجماليات والحرف، والتي غالبًا ما تم الاستخفاف بها.

ولكن حتى حينها، كنا نمتلك فكرة "توحيد المصممين مع الحرفيين." هذا هو كيف بدأنا - مع طاولة مستديرة في فندق بموسكو. كان ذلك أول حدث لنا. جمعنا بين الحرفيين، المصممين، الخبراء، الشركات، والصحفيين - ما كان يبدو كمزيج غريب في ذلك الوقت. من بين الحضور كان الرئيس التنفيذي لرسم خوجلوما، ميخائيل كوسنيروفيتش [مؤسس ورئيس Bosco di Ciliegi – 'The Sandy Times']، دينيس سيماشيوف [مصمم الأزياء الروسي – 'The Sandy Times']، بوجينا رينسكا [الصحفية الروسية – 'The Sandy Times'].

في البداية كانت هناك خطابات، ولكن بعد ذلك ظهرت مسألة مثيرة للجدل وانطلقت مناقشة حقيقية. جادل الناس، ثم ضحكوا، واستمروا في الحديث - لم يرغب أحد في المغادرة. كان ذلك هو البداية. بعد ذلك جاءتنا مسابقة للمصممين الشباب، الذين بدأوا التعاون مع المصانع. تدريجيًا، بدأ المهرجان يكتسب زخمًا وبدأ المحترفون من صناعة الأزياء في الانضمام.

لاحقًا، بدأنا في الابتعاد عن المواضيع التي تركز فقط على الحرف - مضيفين الموضة، تصميم الداخل، العمارة. يظهر الكود الثقافي في كل شيء: في الحياة اليومية، في البيئات البصرية. في النهاية، بدأنا في استكشاف الابتكار - بدأت المشاريع في الظهور عند تقاطع الموضة والتكنولوجيا. لقد قمنا حتى بإنشاء مسرع. يتضح أنه كل خمس سنوات، يتبلور اتجاه جديد في داخل المشروع.

وفي عام 2025، نطلق مهرجانًا دوليًا. نحن نعمل على توسيع نطاق المشروع الذي قمنا بتطويره في روسيا ونقله إلى العالمية. هذه تجربة جديدة تمامًا بالنسبة لنا.

— كيف انتهى بك الأمر في دبي، وكيف تتناسب فكرة الهوية الروسية في سياق دولي؟

— غالبًا ما يتشابك العمل مع النمو الشخصي والبحث الداخلي. فكرة الذهاب إلى العالمية جاءتني لأول مرة منذ حوالي سبع سنوات. كنت في دبي ولاحظت كيف أن البيئة هنا دولية بشكل مذهل - أكثر من 200 جنسية ممثلة هنا.

هذا ملهم جدًا. دبي مدينة شابة - إنها تنمو أمام أعيننا - والناس من كل الثقافات جزء من هذا النمو. إنها توفر مساحة آمنة يمكنك فيها مشاركة هويتك الثقافية بشكل مفتوح - وفي الوقت نفسه رؤية وفهم الآخرين.

هذا أصبح نقطة تحول بالنسبة لي: نحن نمثل روسيا، ولكننا ندعو أيضًا الناس من دول أخرى، ونتفاعل معهم على قدم المساواة. هذا ملهم حقًا.

— وفي نفس الوقت، أنت تحافظين على هوية الكود الثقافي الروسي؟

— نعم، وهذه ملاحظة مثيرة للاهتمام حقًا. في بيئة متعددة الثقافات مثل دبي، تبدأ بالفعل في الشعور بهويتك أكثر بحدة.

على سبيل المثال، في دبي كثير من الناس يرتدون الزي الوطني - وهو جميل بشكل لا يصدق. مؤخرًا، كنت وعائلتي في السباقات، وكان هناك أشخاص بملابس تقليدية مدهشة. إنها ليست مجرد موضة - إنها وسيلة للتعبير عن ثقافتهم.

— بالحديث عن التبادل الثقافي بين الثقافات الروسية والعربية، كيف تراه؟

— لست باحثًا ثقافيًا، ولكن لأكون صادقًا، لا أرى ارتباطًا قويًا وواضحًا بين الثقافات الروسية والعربية — على الأقل ليس بالمقارنة مع بعض الثقافات الأخرى. لكنني أشعر أن الرموز الثقافية في العديد من البلدان متشابهة بشكل مدهش.

خذ على سبيل المثال، تقليد حفلات الشاي — تجده في اليابان، في روسيا، وفي العالم العربي. إنه يتعلق بالضيافة، والدفء، والاهتمام بالتفاصيل. أو التطريز على القماش الأبيض — بصريًا، يتكرر ذلك النمط في العديد من الثقافات المختلفة.

— ماذا يمكن أن نتوقع من "المواسم الروسية" في دبي هذا العام؟

— هذا العام، نقيم نسخة تجريبية من المهرجان ونحاول تجريب أشكال مختلفة. في روسيا، قمنا بتطوير أسلوبنا الخاص: الفعاليات ذات طابع مؤثر، بسيطة، وجميلة. نود أن نحافظ على نفس الروح هنا.

لن نتبع الصيغ المعتادة للتواصل المحلي — فهذا ليس أسلوبنا. نقوم بإعداد برنامج عمل في بيئة غير رسمية وندعو متحدثين شيقين — الأشخاص الذين لديهم بالفعل مشاريع في الشرق الأوسط. الكثير منهم يتحدثون الروسية، لكن جزءًا من البرنامج سيكون باللغة الإنجليزية.

سيكون هناك معرض للعلامات التجارية ومسابقة حيث يعيد المشاركون تفسير رمز بلادهم الثقافي بطريقة معاصرة. الأمر لا يتعلق بروسيا فقط — نحن منفتحون على الحوار والتعاون مع الثقافات الأخرى.

— ما هي المشكلة الرئيسية التي يواجهها رواد الأعمال الروس في دبي حاليًا؟

— أحد التحديات الرئيسية هو الاختلاف في الثقافة التجارية. من جهة، تتحرك دبي بسرعة كبيرة، ومن جهة أخرى، بناء العلاقات هنا يستغرق وقتًا أطول بكثير. في البداية يكون الأمر محبطًا، ولكن بعد ذلك تدرك: لا فائدة من محاربته — عليك التكيف وضبط إيقاعك مع الإيقاع المحلي.

— وما الأسئلة التي يطرحها الناس من العالم العربي حول رواد الأعمال الروس؟

— سؤال شائع هو أن الروس يميلون إلى الانعزال والعيش ضمن مجتمعاتهم الخاصة. هناك انطباع بأنهم لا ينفتحون على التعاون الدولي. أعتقد أن هناك الكثير يمكن لكل جانب أن يتعلمه من الآخر.

— حدثنا قليلاً عن نفسك. كيف وصلت إلى الانخراط في مشروع يتعلق بالتصميم والحرف المعمارية؟

— أعتقد أن كل شيء يعود إلى الطفولة. لدي تصور بصري قوي، لكنني كنت دائمًا أحب الكتب أيضًا. كنت أقرأ باستمرار في طفولتي. دخلت كلية اللغة في جامعة موسكو الحكومية بفضل الفوز في مسابقة أدبية.

لاحقًا، عملت كصحفي، بما في ذلك كـ مراسل حربي. ولكن في مرحلة ما، التحقت بدورة مسرحية في مسرح "براكتكا" — وبعد ذلك، استقلت من عملي وأنشأت أول مجموعة أزياء لي. رغم أنني لم أقم بذلك من قبل، إلا أنها بدأت في البيع. وهكذا بدأ كل شيء.

كان أيضًا في ذلك الوقت أن جاءت الفكرة لجمع الحرفيين والمصممين على منصة واحدة. شعرت أن ذلك كان مهمًا — اتجاه كان قد بدأ للتو في الظهور. لذا بدأنا في تطويره.

— هل هناك أي مصممين، فنانين، أو علامات تجارية تلهمك حالياً؟

— أحب الحرف اليدوية. على سبيل المثال، كريستيتسكايا ستروتشكا [علامة تجارية مبنية على حرفة فريدة من نوعها في التطريز بالإبرة التي تنتمي إلى القرن التاسع عشر — ذا ساندي تايمز] — إنها علامة تجارية تتمتع بمزيج رائع من التقليد، الحرفة اليدوية والتسويق الحديث. متجرهم في سانت بطرسبرغ هو واحد من أماكني المفضلة.

عالمياً، أتواصل بشدة مع جاكموس. إنها علامة تجارية شابة بحيوية قوية، مبنية حول قصة شخصية المصمم — وهذا ينعكس بوضوح.

فنان اكتشفته مؤخراً هو سميرة عباسي. أعمالها تجمع بين الأسلوب الساذج والمواضيع الداكنة — قوية جداً. هناك لوحة لإله الموت أثرت في بشكل خاص. تحرك مشاعر عميقة.

كما سافرت مؤخراً إلى سريلانكا واكتشفت الفنان سيفاسوبارامانيام كاجيندران. لوحاته تعكس الألم والهشاشة لشعب سريلانكا، وإرث الاستعمار. جميلة بصرياً وعميقة عاطفياً.

كما أعجب بـ كاتيا ميدفيديفا و مود لويس. هناك ضعف خاص في قصتها، ومع ذلك هناك قوة داخلية. رحلتها تعتبر إلهاماً للكثيرين.

من العلامات الروسية، أحب فيريجا لإيجور أندرييف — بصرياً ومفهوماً، إنه مشروع قوي جداً.

— لدي سؤال أخير. إذا كان عليك وصف المواسم الروسية بثلاث كلمات — ما هي؟

— رؤية، قيم، ومجتمع.

رؤية، لأن المشروع دائماً في تطور — من الحرف التقليدية إلى الأزياء، إلى التكنولوجيا والابتكار. أعتقد أن الرؤية ليست شيئاً نخترعه؛ بل هي شيء يجدنا. وبدونها، لا يتحرك شيء ذو معنى إلى الأمام.

القيم، لأنها تحدد كيف نعمل ونتواصل. الاحترام للتراث، الانفتاح على الابتكار، الفضول تجاه الثقافات الأخرى — هذه هي مبادئنا الأساسية. العيش في دبي، ترى كيف القيم المشتركة تجمع الناس من خلفيات مختلفة جداً.

و المجتمع — ليس فقط مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المشابه، بل شبكة حية وإبداعية من المصممين والحرفيين والمبتكرين. شعرنا بهذه الطاقة في أول مائدة مستديرة لنا، حيث اجتمع الناس من عوالم مختلفة تماماً ولم يرغبوا في المغادرة. تلك الروح بقيت معنا، وهي ما يحرك كل ما نقوم به.