عالي، جريء، ومليء بالحجم. الخط مع إبراهيم زكي

by Alexandra Mansilla

عالي، جريء، ومليء بالحجم. الخط مع إبراهيم زكي

22 Jul 2025

وُلِد في السعودية، ونشأ في فلسطين، ويقيم حاليًا في دبي، إبراهيم زكي هو مصمم جرافيك وخطاط مشهور بطريقة جريئة ولا تخطئها العين في اللعب بالحروف. أعماله صاخبة، مفعمة بالطاقة والحجم. يمكنك أن تشعر بشخصيته الكبيرة وروحه الفكاهية ودفئه يتفجر عبر كل ملصق يصنعه.

وجد الخط إبراهيم شبه صدفة، ومع ذلك كان الأمر طبيعيًا. كطفل، كان يساعد والده في صنع اللافتات — كانت في ذلك الوقت مجرد مهمة عائلية تحولت في النهاية إلى شغف حياته. على مر السنين، تعاون مع علامات تجارية مثل راي بان، لولوليمون، بريد أبوظبي، أون راننج الشرق الأوسط، والمزيد. حتى أن أحد ملصقاته تم اختياره من بين "أفضل مائة ملصق عربي." إبراهيم هو أيضًا مبتكر شعار جديد لجريدة ذا سادي تايمز!

دعونا نخوض في قصته.

— إبراهيم، في البداية، أحب أن أسمع المزيد عن ماضيك وعائلتك. كيف كانت طفولتك؟ في أي نوع من العائلة نشأت، وكيف كانت بيئتك المنزلية؟

— نشأت في السعودية في عائلة كان والدي فيها يصنع اللافتات. كان يفعل ذلك بدوام جزئي — وظيفته الأساسية كانت تعليم الرياضيات. بالنسبة له، كانت صناعة اللافتات وسيلة لكسب بعض المال الإضافي بينما كان يتبع شغفه بالخط، لذا كان الأمر بمثابة عمل تجاري وأيضًا شكلًا من أشكال التعبير الإبداعي.

قضيت سنواتي الأولى في السعودية، ولكن عندما كنت لا أزال صغيرًا جدًا، انتقلنا إلى فلسطين. حتى في ذلك الوقت، استمر والدي في صنع اللافتات. أصبحت حقًا نوعًا من العمل الجماعي العائلي: كانت والدتي تساعد، تقص القوالب، تخلط الدهانات — كانت تشارك في جميع الجوانب العملية من عملية صنع اللافتات.

كلما انتقلنا من مدينة إلى أخرى، كنت ألاحظ كيف تتغير اللافتات. استغرقني الأمر بعض الوقت، لكنني أدركت أن عدد وأسلوب اللافتات يعكس الوضع الاقتصادي لكل مكان. على سبيل المثال، في نابلس، اللافتات لها علاقة أكثر بالمحلات التجارية والتجارة. في جنين، حيث نشأت، الأمر يتعلق أكثر بالزراعة والبناء.

نابلس القديمة. إنستغرام: @by.ibrahimzaki

عندما أنهيت المدرسة، افتتحوا أول قسم لتصميم الجرافيك في جامعة النجاح. بالمناسبة، في ذلك الوقت، لم أكن أعرف حتى ما هو تصميم الجرافيك! وكما في العديد من العائلات، جرب والداي الأمور مع أول طفل لهما — جربوا قليلاً في تعليمي لمعرفة ما هو الأفضل وما ليس الأفضل. لذلك ذهبت للدراسة هناك.

على الجانب العملي، كنت محظوظًا: في سنتي الثانية، حصلت على وظيفة في محل لافتات خارجية. بعد عامين، انتقلت إلى دور أكثر جدية في وكالة متخصصة في المنشورات والكتب. هناك تعلمت عن الطباعة الأكثر نضجًا، تصميم المنشورات، كيفية العمل مع الطباعة، الألوان، والمشاريع الكبيرة. كانت تعليمًا حقيقيًا في الحرفة.

شعار إبراهيم زكي

— إذن لقد بدأت رسمياً رحلتك الإبداعية في عام 2008، لكنك ذكرت أنك لم تدرك حقاً أنك تريد أن تكون فنانًا إلا في عام 2016. هذا حوالي ثماني سنوات بينهما. مثل... ماذا؟

— بالضبط. بالنسبة لي، التصميم ليس مجرد فن. التصميم يتعلق بالاستجابة للسوق والعملاء، لذا فأنت لا تخلق فقط لنفسك — هناك دائمًا هدف، موجز. عندما انتقلت إلى تلك الوكالة المتخصصة في المنشورات، بدأت أدرك ذلك بشكل أكبر، خاصة عندما عملنا مع الفنانين لإنشاء كتبهم. كان علي أن أفهم لغة المبدعين — كيف يقدمون أنفسهم، ما يلهمهم، خلفياتهم وعملياتهم الإبداعية.

ذلك التجربة حقاً شكلتني. أتيحت لي الفرصة للقاء بعض مصممي الأحرف والمصممين المذهلين، وألهموني، ولكنهم أيضًا علموني كيف ينبغي القيام بالأشياء بشكل صحيح. سافرت إلى برلين ثلاث مرات لأحداث تصميم الحروف، وساعدتني تلك الرحلات على الانتقال بعملي من رسم عشوائي وأفكار إلى شيء أكثر جدية — شيء يمثل هويتي وفهمي للخط والتصميم.

ثم انتقلت إلى دبي، حيث عملت في مجال الإعلان والعلامات التجارية. في أحد الأيام، رسمت كلمة "قهوة" على كوب، ونظرت إليها، وفكرت — ماذا لو جعلتها الشيء الرئيسي في حياتي؟ حينها قررت أن أبدأ في العمل على تطوير أسلوبي وهويتي. حتى الآن، الأمور تسير بشكل جيد — لا زلت موجودًا هنا، وبصراحة، هذا يشعرني بإنجاز كبير.

— هل تتذكر لحظة معينة عندما بدأ الناس يلاحظون عملك فعلاً؟

— بصراحة، قبل كوفيد، لم أكن حقاً على وسائل التواصل الاجتماعي كثيرًا. كان عملي ينتشر بشكل أساسي عن طريق الكلام الشفهي — أصدقاء يقدمون الأصدقاء، وهكذا. كنت معروفاً في دبي، لكن ليس كثيراً خارجها.

ثم ضرب كوفيد، وكنت في المنزل وحدي ونوعاً ما شعرت بالملل. لذلك بدأت بنشر أشياء قديمة من Google Drive — قطع عشوائية، تجارب، أحيانًا مجرد حرف أُحببته أو اقتباس. لم يكن لدي خطة حقًا؛ فقط شاركت أي شيء شعرت بالاهتمام به في ذلك اليوم.

اتضح أنه كان أفضل شيء على الإطلاق. قدم لي الناس الكثير من ردود الفعل الجيدة و حتى بعض الانتقادات القاسية، وهو ما ساعد كثيرًا في الواقع. جعلني أفكر في كيفية جعل عملي أوضح أو أكثر مقروئية. أحيانًا كان ما أنشره مستوحى مما يحدث في العالم، الاقتصاد، أو مجرد الحياة اليومية في الشارع.

هذا هو الوقت الذي بدأ فيه الناس يلاحظون عملي، ليس فقط في دبي، ولكن عبر المنطقة. بدأت الماركات والوكالات بالتواصل بخصوص المشاريع. حتى بعض المجموعات الدولية أرادت العمل معي! لذلك فقط وضع عملي هناك عبر الإنترنت غير كل شيء بالنسبة لي.

— وإذا لم أكن مخطئًا، كان وسام شوكت مصدر إلهام كبير لك، أليس كذلك؟

— نعم، بالتأكيد — وسام شوكت هو صديق وإلهام حقيقي بالنسبة لي. سمعت عنه لأول مرة عندما كنت لا أزال في فلسطين، وكان دائمًا نوعًا من الحلم أن يكون لدي ورشة عمل فردية معه. لقد حصلت على تلك الفرصة بالفعل، لكنها لم تكن رخيصة... لذلك بدلاً من الدفع فقط، أفضل أن يكون لي صداقة حقيقية معه، هاها! منذ ذلك الحين، أصبحنا أصدقاء.

في ذلك الوقت أدركت أيضًا أن مجرد نسخ ما فعله الأساتذة لم يكن كافيًا بالنسبة لي. أردت أن أستكشف أكثر، أن أكتشف طريقي الخاص.

لذلك بدأت أبحث عن الإلهام. وجدت محمد بن القاسم القندوسي، خطاط جزائري من قرون مضت. كان أسلوبه مستوحى من الخط الكوفي القديم، والذي يتميز بالجرأة والهندسية. لقد لعب بمفهوم الخطوط الرأسية والأفقية في الخط العربي. كانت أشكاله بسيطة، ولكن كان لها حضور قوي — أشكال جريئة مع تباين قوي. ألهمني عمله وبدأت في دمجه في ممارستي الخاصة.

لذلك، في عملي، أشعر أن هناك تأثيرين كبيرين: الحركة والطاقة التي تعلمتها من صديقي وسام شوكت، والجرأة، التباين، والحجم الذي استمده من أسلوب القندوسي في الخط.

— عندما أنظر إلى بورتريهاتك وخطوطك، أشعر حقًا بتلك الصلة — لديهم هذه النعومة والانفتاح، شيء واسع ومليء بالحجم. هل يمكنك أن تخبرني، بكلماتك الخاصة، كيف يعكس عملك من أنت؟

— بالتأكيد — يمثل "الحجم" من أكون حقًا كفنان. أشكالي صاخبة، جريئة، ومبالغ فيها؛ أضغط الأشكال وأخذها لأبعد مدى، باحثًا دائماً عن حركة أو شكل جديد. عندما أبتكر عملي، أركز على العلاقة بين الحروف، وأعبث مع كل حرف ليمنحه نوعًا من الجاذبية — كأنها شخصية تبرز وتشعر بالصوت، تبدو كأنها تملأ المكان. هذا هو المكان الذي أرى فيه هويتي الخاصة تظهر في العمل الفني.

Instagram: @by.ibrahimzaki

— جيد. عملك “أفضل 100 ملصق عربي” مذهل — أنا حقًا أحبه! هل يمكنك إخباري المزيد عن كيفية نشوء هذا المشروع؟

— في الواقع، هناك قصة كاملة وراء هذا الملصق. لقد تم تكليفي من قبل جامعة في فلسطين لإنشاء ملصق يهدف إلى الترحيب بالطلاب الجدد. كانت الفكرة هي أن يعكس الملصق القيم الأساسية الخمسة للجامعة: المساواة، العدالة، التنوع، حرية التعبير، والتميز.

وقد تواصل معي قسم التصميم خصيصًا لأنهم أرادوا وجهة نظري — قالوا، “افعل ما تؤمن به.” ولكن في نفس الوقت، أرادوا شيئًا منظماً. لذا قمت بإنشاء ملصق يعبر حقاً عن أسلوبي وتأويلي لتلك القيم.

ولكن بمجرد أن أظهرت لهم الملصق، رفضوه على الفور. كان ردهم أنه كان مختلفًا جدًا — أرادوا شيئًا أكثر وضوحًا، وأكثر تقليدية. لذلك حاولت تبسيطه، لكنهم لم يكونوا راضين. في النهاية، طلبت منهم ألا يضعوا اسمي عليه — لم أكن أريد أن أكون مرتبطة بالنسخة النهائية.

ومع ذلك، لم أرغب في أن يذهب جهدي هباءً. لذلك في نفس السنة، قدمت ملصقي الأصلي إلى مسابقة — وتم اختياره كأحد أفضل 100 ملصق في المنطقة العربية. في الواقع، جالت المعرض العالم العربي، ولأول مرة جاء إلى فلسطين وعُرض في قسم التصميم الجرافيكي في تلك الجامعة نفسها.

فلتتخيل ذلك: الملصق الذي رفض في الأصل انتهى به المطاف ليتم عرضه في الجامعة كعمل حاصل على جائزة.

— ماذا حدث بعد ذلك؟

— بصراحة، أصبت ببعض الجنون حول الأمر — لأنني كما قلت، أنا شخص صاخب إلى حد ما! لم أتمكن من مقاومة ممازحتهم قليلاً، مثل، “حقًا؟ تظن أن هذا ليس ملصقًا جيدًا؟ لقد تم اختياره كواحد من أفضل 100 في المنطقة بأكملها.” كنت أمزح، لكنه كان صدمة لبعضهم.

— ما الدور الذي لعبه ذلك المعرض في حياتك؟

— بعد ذلك المعرض بفترة وجيزة، جاءت فكرة التعاون. سأروي لك القصة.

التقيت بفنانين في برلين. أحببت أعمالهم وقلت، “لم لا؟ لنقم بشيء معًا.” أحدهم قال، “سأحضر الألوان وبعض ورق النسخ لك”، فسألت، “متى؟” فردت، “الليلة. إذا لم نقم بذلك الآن، فلن نقوم به أبدًا.”

وهكذا، قضينا الليلة كلها نعمل عليها — على ترجمة قصتها. كانت رحلتها قوية حقًا: كانت تنتقل كثيراً في حياتها، تعمل لدى شركة واحدة، لكنها لم تحبها، ومحاولة دائماً إظهار عدم قبول النظام. فعلت الكثير لمعارضته، ثم انتقلت إلى برلين وبدأت في ممارسة الفن. كان قدرها.

لقد ترجمت قصتها إلى اللغة العربية. العربية لغة شاعرية للغاية، وكلمة “القدر” بالعربية تحمل الكثير من الدفء والمعنى. في تلك الليلة، رسمت قصتها بالنقاط، مبتكرة بورتريه شخصياً حتى الساعة الرابعة صباحًا، بينما كنت أقوم بالخط. في اليوم التالي، دون أي نوم، قمنا بطباعة العمل.

انتهى بنا الأمر بأخذ الملصق إلى حوالي 40 مكانًا مختلفًا في برلين، حيث قمنا بتثبيت قطعنا في كل مكان. ثم خطر لنا هذا الفكرة الجريئة: دعونا نضعها على جدار برلين. قمنا بإنشاء ملصق، مقاس 160 في 90 سنتيمترًا، قمنا بقصه وتثبيته، متجولين ذهابًا وإيابًا بين الحدائق والجدار.

هذه بالفعل هي الفكرة — أحب توصيل الخط مع الفن، وجعلها متعلقة بالقصص والأشخاص.

إبراهيم زكي x راي-بان الشرق الأوسط

— ورأيت أيضًا أنك قمت بتعاون مع راي-بان. كيف كانت تلك التجربة؟ كيف حدث ذلك؟

— بصراحة، كان أفضل تعاون لي حتى الآن. كانوا يؤمنون بعملي منذ البداية — لم يعطوني أي ملاحظات أو قيود، فقط حرية إبداعية تامة. كل ما طلبوه كان ابتكار شيء بسيط يمثل فكرتهم.

إطارات راي-بان أيقونية — تصميمها بالكاد تغير عبر العقود. لذلك ابتكرت الجملة، "أراك في كل مرة وكأنها المرة الأولى." أعجبتني لأنها يمكن أن تتصل بالأشخاص والعلامة التجارية: في كل مرة تنظر إلى تلك النظارات، أو إلى شخص يرتديها، تشعر بأنها جديدة، خالدة، وكأنك تراها للمرة الأولى.

أحبوا الجملة وطلبوا مني فقط أن أقم بعملي. لذلك أخذت تلك العبارة وطبقت أسلوبي عليها، محاولًا إنشاء حركة وربما تلميح إلى شكل عين داخل التصميم.

انستجرام: @by.ibrahimzaki

— أنت خطاط تعلم وتقدم ورش عمل، ليس فقط للبالغين ولكن أيضًا للأطفال. هل تحب العمل مع الأطفال؟ أعني، إنهم دائمًا مصدر إلهام!

— نعم، وأستمد الكثير من الإلهام من الأطفال. جمال العمل معهم هو أنهم لا يهتمون بالقواعد — هم فقط يبدعون بكل حرية. وهذا هو الفكرة الكاملة لورش العمل بالنسبة لي: إنها تجعلك تشعر بالحياة. عندما أكون مع الناس في ورشة عمل، أستوحى من أفكارهم، وتعيد لي الذكريات القديمة أو "المجلدات" الإبداعية في ذهني التي لم أفتحها منذ سنوات.

لكن العمل مع الأطفال شيء آخر. إنهم لا تعيقهم القواعد أو ما يجب فعله — إنهم فقط يفعلون ما يشعرون بأنه صواب لهم. دائمًا ما أخبر بهذه القصة: ذات مرة قمت بورشة عمل خط لمجموعة من الأطفال في المدرسة، حوالي 10 أو 11 عامًا. بعد أن أريتهم بعض أساليب الخط الأساسية، طلبت منهم أن يصمموا أسماءهم بطريقة تعبر عن هواياتهم أو شيء يحبونه.

كانت النتائج مدهشة. أحد الأولاد، حماد، ابتكر شيئًا بسيطًا وذكيًا جدًا. كتب اسمه بالعربية بالطريقة المعتادة، ثم أراد أن يضيف شيئًا يحبه — الصيد — إلى اسمه. لذلك ببساطة أضاف شكل "سمكة" صغيرة داخل الحروف. بثلاثة حركات بسيطة، حول اسمه إلى شعار. كان ذلك نظيفًا وذكيًا جدًا. شعرت بإلهام حقيقي!

هذا ما أحب في العمل مع الأطفال — إنهم مبدعون جدًا، ومنعشون، ومليئين بالطاقة. لا يقتصرون بكل الأشياء التي تعيق الكبار. إنهم يستطيعون ابتكار شيء جديد وأصلي حقًا.

— الآن — الشعار الجديد الذي صنعته لنا، لـ«ذا ساندي تايمز»! إنه جميل!

— كانت المتطلبات مفتوحة جداً: مجرد القيام بشيء تستمتع به، نشاطك الخاص — المنصة لك. بالنسبة لي، شعرت بأن ذلك كان بمثابة مسؤولية كبيرة. عندما تكون لديك كل هذه الحرية، يمكن أن يكون ذلك مخيفًا تقريبًا. لقد صنعت بعض النسخ وأظهرتها لهم. قالوا لي، "نحب هذه، لأنها تبدو كأنها أنت." لقد قدرت ذلك حقًا. كما تعلم، كنت أسمع عبارة مختلفة كثيرًا خلال سنواتي الثمانية في تصميم الشركات: "لا، لا، هذا كثير يشبهك. عليك أن تتبع العلامة التجارية، وتلتزم بأسلوب المنظمة." أحيانًا يجب عليك أن تكون "رماديًا" قليلاً، فقط تندمج.

ولكن مع هذا المشروع، قالوا، "هذا يشبهك كثيرًا، وهذا ما نريد." لذلك، قررت البدء به. بدأت في إنشاء كتابة أو خط يمثل الفكرة الكاملة لـ«ذا ساندي تايمز» — يريدون استكشاف والتواصل مع المنطقة، ولكن بطريقة جريئة ومختلفة، ليست بالطريقة الكلاسيكية أو المتحفظة. شعرت أن هذه الرؤية كانت تتماشى حقاً مع ما أردت القيام به، وأعتقد أنها نجحت.

الشعار الجديد لـ«ذا ساندي تايمز»

— وأخيراً، هل هناك أي تعاونات أو مشاريع تعمل عليها حاليًا وترغب في مشاركتها؟

— أود ذكر واحد على وجه الخصوص. شاهد شخص ما مقابلتي لـ STR، ظن أنني مضحك ونشيط — واعتقد أنني سأكون مناسبًا للعمل معه. لذلك من تلك المقابلة، حصلت على تفويض وتعاون مع SQUATWOLF.

لقد منحوني الكثير من الحرية الإبداعية. قالوا لي، "نحب عملك. رأينا مقابلتك ونريد التعاون." لقد فوجئت حقاً، لذلك سألتهم إذا كانوا متأكدين. وقالوا، "نعم، نحن نحبه. فقط قم بعملك — اجعله صاخبًا، مجردًا، نشيطًا، شيئاً يبدو وكأنه حقاً يشبهك."

لذلك أخطط للإعلان عنه قريباً. أنا متحمس لذلك!

by Alexandra Mansilla