/Ebru_Doesekci_Muemkuen_2024_d13e68781d.jpg?size=40.59)
15 Jul 2025
Ebru Döşekçi, Mümkün
الصيف في دبي يبلغ ذروته. الآن، معظمنا إما غادر المدينة أو أتقن فن الركض من ملاذ مكيّف إلى ملاذ آخر مكيف (حتى أن بعض الأرواح الشجاعة تدعي أن الحرارة أكثر احتمالا من العام الماضي). ولكن لا ينبغي أن يقال إن الحرارة أضعفت شهيتنا الثقافية. على العكس من ذلك، نواصل المسيرة — محترقين بالشمس لكن غير مكترثين — نبحث عن أروع الفعاليات في المدينة.
استعدوا لدخول Pop of Time، أحدث معرض في Sevil Dolmacı Dubai، الذي يوفر أروع هروب داخلي في المدينة منذ اختراع التبريد المركزي. إنه ملون، ذكي، وبدرجة حرارة مناسبة — كل ما قد يرغب فيه المرء في مغامرة ثقافية حول منتصف الصيف.
يُستضاف في مساحة المعرض الأنيقة للغاية في قلب حي دبي للتصميم (d3)، يجمع معرض Pop of Time بين مجموعة دولية مذهلة من الفنانين الذين يتحدثون بطلاقة بلغة البوب بلهجات مميزة: تركية، إيطالية، ألمانية، لبنانية، والمزيد. يدعو العرض المشاهدين لإعادة التفكير في الضوضاء البصرية لعالمنا الرقمي — ولو للحظة — للاستمتاع بها دون الحاجة إلى كتم الإشعارات.
/nmnm_c058ca4d95.jpg?size=136.69)
سابين بوهل، ذكريات (توليدو، سول لويت، طواحين ذهنك)، 2020؛ سابين بوهل، ذكريات (أصفهان-ستيلا-قرطبة، طواحين ذهنك)، 2024
لنبدأ بالأسماء التي يجب معرفتها:
إبرو دوشكجي، نحاتة تركية معروفة بإنشاء أشكال ملونة تشبه الحلوى توازن بين النعومة والبنية. عملها مرح ولكنه مؤثر، مثل لو أن جيف كونز حصل على دكتوراه في الفروق العاطفية.
سابين بوهل، الرسامة الألمانية التي تلامس تجريداتها المتعددة الطبقات طاقة المدينة. تخيل برلين تلتقي بآثار باسكيات، مع جانب من الموسيقى الإلكترونية.
هيبا كلاش، من لبنان، تمزج الرسومات الشعرية مع التركيبات المفاهيمية. غالباً ما تستكشف أعمالها الذاكرة، والصدمات، وفعل التذكر في عالم مشبع بالتحفيز — كنقطة توازن لطيفة لضوضاء العرض البصرية.
جاكوبو دي سيرا و ماتيو مانديللي، كلاهما إيطاليان، يقدمان التصوير الفوتوغرافي والوسائط المختلطة في المحادثة. دي سيرا مهتم بشكل خاص برسم خرائط الجغرافيا العاطفية (حول ذات مرة جوازات السفر العالمية إلى خريطة اجتماعية وسياسية)، بينما استخدام مانديللي الجريء للشكل والتكرار يعكس الإيقاع المغناطيسي للتمرير — مألوف، لا مفر منه، وممتع بشكل غريب.
سينام سيزجين بوزكورت و إمري ناميتر، فنانان تركيان يتمتعان بعيون حادة وجماليات أكثر حدة، يساهمان بأعمال تتفتح بين الأشكال الرقمية والتقليدية. يعمل ناميتر، بشكل خاص، عند تقاطع الفوضى والهدوء، حيث تفيض لوحاته بالألوان والطاقة.
أنور هاستورك يجلب الفن المصغّر العثماني إلى القرن الحادي والعشرين — نعم، قرأت ذلك بشكل صحيح — من خلال مزج الزخرفة الكلاسيكية مع التصميم الحديث. إذا كان لديك سيد من عصر النهضة المفضل لديك ولديه إنستغرام، فقد يبدو الأمر هكذا.
و دنيز أزويغر، شاعر بصري من نوع ما، يعكس ثقافة الاستهلاك والفوضى البصرية بأعمال واعية بذاتها كما أنها متواضعة.
/Matteo_Mandelli_CYBER_CARPETS_1127_H_2025_9920d7b24e.png?size=319.38)
ماتيو مانديللي، السجاد الإلكتروني، 2025
الآن، لماذا بالتحديد يجب أن يتجه أحدهم إلى Pop of Time؟ إليك ثلاثة أسباب ممتازة، بخلاف الفرح الواضح بالتجول في مساحة حيث من غير المرجح أن تشتعل فيها تلقائيًا:
1. إنه لامع، ملفت — ومفاجئ بجماله الذكي
هذا ليس معرض التلاعب بالإنستغرام العادي الخاص بك، رغم أنه سيبدو جيدًا جدًا في تغذيتك. البوب الجمالي هنا ليس زينة بل إعلان: التفاعل الواعي مع إيقاعاتنا البصرية الحالية. من لوحات النييون إلى النسيج المكعب، تعكس الأعمال في Pop of Time العالم الذي نتصفح، نلمس ونتدفق فيه. هي ذكية، مشحونة بالمعانى، و — بطريقة رائعة — محفزة بشكل زائد.
2. إنه دورة مكثفة في الفن المعاصر، دون التكبر
إذا كانت العبارات مثل “سيميائيات ما بعد البنية” تجعل عينيك تتجمدان، فلا تقلق. Pop of Time يتحدث بطلاقة ثقافة البوب، ويشير إلى كل شيء من الميمات الإنترنتية إلى تاريخ الفن. يدير أن يكون أيضًا متاحًا وذكيًا بشكل مرح، مثل ذاك الصديق الذي يشاهد تلفزيون الواقع ويقرأ رولان بارت.
/l_3bc94bc945.jpg?size=97.3)
إمري ناميتر، إمبير، 2024؛ إمري ناميتر، تايدل، 2024
3. يعطيك سببًا — بل مهمة — للخروج في الصيف
لنكن صريحين: يجب على الشخص أن يحب الفن حقًا للخروج من المنزل في يوليو. ولكن بوب أوف تايم تجعل الأمر يستحق العناء. المعرض نفسه هو واحة من الهدوء والبرودة، والمعرض مغمور بما فيه الكفاية لتجعلك تنسى، مؤقتًا، أن مقاعد سيارتك مصنوعة من الحمم البركانية المنصهرة. أيضًا، هناك شعور لا يمكن إنكاره بالرضا عند نشر زيارة للمعرض بينما ينشر الجميع الآخرون عن القهوة المثلجة وملل "الإقامة".