الفن المولود من الشفاء. مقابلة مع فيصل الملك

by Alexandra Mansilla

الفن المولود من الشفاء. مقابلة مع فيصل الملك

26 Jun 2025

Photo: Carmen Gray

تخيل الدخول إلى غرفة صفراء زاهية، حيث تبدو الخطوط البيضاء على الجدران وكأنها تمدد المساحة بصريًا، مما يجعل الغرفة تبدو أكبر وأكثر ديناميكية، وقليلُا من الواقعية التخيلية. حولك توجد لوحات جريئة ملونة بأحجام مختلفة. بعضها يحتوي على السحالي، وأخرى تُظهر تمساحًا، تقريبا كل قطعة منها تضم صورًا ظلية بشرية، وواحدة من هذه الأعمال الفنية مصنوعة جزئيًا من السجاد. إنها انفجار من الألوان، أليس كذلك؟ هذا هو مشروع التخرج الذي قدمه الفنان والمصمم الفلسطيني فيصل المالكي، والذي حصل بسببه على جائزة الواردن. ومن وجهة نظري، إنه واحد من أكثر أعمال فيصل تميزًا.

وأثناء تأملي لهذه الأعمال، وجدت نفسي مليئًا بالأسئلة. لماذا اختار القيام بالأشياء بهذه الطريقة؟ ما القصة وراء جميع هذه السحالي؟

وكنت فضوليًا أيضًا بشأن رحلة فيصل، لأنه ليس فقط فنانًا، بل هو أيضًا معالج. كيف تنتهي هاتان العالمان معًا؟ بدأ في الأزياء، لكنه في نهاية المطاف أغلق علامته التجارية - لماذا؟ كيف انتقل من ذلك إلى تصميم واجهات العرض في هرمز؟ وماذا يعمل في هذه الأيام؟

— إذن، فيصل، أنت فنان فلسطيني يقيم بين لندن ودبي. هل يمكنك أن تخبرني بمزيد من المعلومات حول جذورك، وأهلك، وكيف انتهى بك الأمر بالعيش بين هاتين المدينتين؟

— بالطبع! أنا فلسطيني - وكلا والديّ كذلك. عائلة والدي من حيفا، في الشمال، وكلا والديّ أصبحا لاجئين في عام 1948. ولد والدي في فلسطين، ووالدتي ولدت بعد ذلك بعامين في الأردن. كلاهما نشأوا في لبنان، وفي نهاية المطاف، انتهى بنا الأمر كعائلة بالتنقل كثيرًا.

تلقى والدي منحة دراسية للدراسة في مصر - لست متأكدًا بالضبط من الذي قدمها، ولكن في ذلك الوقت، كان يتم تقديم هذه الفرص لبعض الفلسطينيين. بعد أن أنهى دراسته وعودة إلى لبنان، حصل على فرصة الانتقال إلى قطر في الستينيات. وكان ذلك هو الوقت الذي أصبحت فيه قطر قاعدة لعائلتنا. انتقل جميع أعمامي وعماتي وجدتي هناك، وكانت قطر وطننا من منتصف الستينيات حتى وقت قريب.

— هل كان واضحًا حتى في سنوات دراستك في المدرسة أنك ستدخل في مجال الموضة والفن؟ أو كيف تطور هذا الطريق لك؟

— لطالما أحببت الملابس وأؤمن حقًا بالقوة التي تمتلكها. كمرهق، أدركت كيف يمكن أن تكون الملابس قوية جدًا - كانت شيئًا لحق فيّ بشدة، وأردت أن أكون جزءًا من هذا العالم. لذلك عندما حان الوقت لاختيار ما سأدرسه في الجامعة، عدت مرارًا وتكرارًا إلى فكرة تصميم الأزياء.

لكن بصراحة، لم أعتقد أبدًا أنه كان شيئًا يمكنني القيام به فعليًا. كنت طالب جيد، حصلت على درجات جيدة، وكنت أعلم أن بإمكاني اختيار مسار أكثر تقليدية. لفترة من الزمن، حتى فكرت في أن أصبح طبيبًا - أحببت علم الأحياء، وكان والداي مسرورين جدًا بشأن الفكرة. كانوا مثل، "واو، مذهل!" لكن في النهاية، أدركت أنه ببساطة لم يكن ما أريده.

في نهاية المطاف، كان علي أن أبلغ والديّ بالأمر، ولم يكن ذلك سهلاً حقًا. كان علي حقًا أن أثبت موقفي، أدافع عن موقفي، وأحاول إقناعهم، لأنه في البداية، كانوا تمامًا ضد الفكرة. لم يروا الموضة كـ “مهنة حقيقية”. كان الأمر تحديًا بالتأكيد.

Photo: Carmen Gray

— وقد أطلقت علامتك التجارية في 2011، لكنك قررت التخلي عنها. لماذا؟ ماذا حدث؟

— بسرعة أدركت أن واقع الأعمال التجارية في مجال الموضة لم يكن ما تخيلته. في الشركات الكبيرة، يقول لك أحدهم، “حسنًا، هذا الموسم نحتاج إلى هذه الكمية من البنطلونات، وهذه الكمية من التنانير، وهذه الكمية من الجاكيتات…” وكمصمم، أنت فقط تدور في هذا النظام.

لكن عندما تفعل ذلك بنفسك، يكون الأمر مختلفًا تمامًا. بالنسبة لي، كان الأمر صعبًا جدًا في الحفاظ على الدافع للبيع. لم أكن أهتم بالجانب التجاري - البيع لم يكن حلمي. لم أرغب أبداً في بناء علامة تجارية متعددة الجنسيات أو التركيز على الأرقام. أعتقد أنني تعاملت مع الأمر بشكل أكثر كفنان أكثر من كرجل أعمال، وفي النهاية، لم يكن ذلك ملائمًا لي. لم يكن هناك تطابق جيد بالنسبة لي.

وجدت نفسي في وضع ظننت فيه أنني أعرف ما أريده، لكن الواقع لم يتناسب.

— الآن أنت فنان ومعالج أيضًا. رحلة مثيرة للاهتمام! متى اكتشفت أنك تريد أن تصبح معالجًا؟

— في أحد الأيام، بدأت أهتم بأشياء أكثر بديلة من خلال الأصدقاء والأشخاص الذين التقيت بهم هناك. على سبيل المثال، جربت لأول مرة التنويم المغناطيسي لترك التدخين. تلك التجربة فتحت عيني تمامًا وأثارت فضولي: “ما هذا؟ كيف يعمل؟”

لاحقًا، في دبي، التقيت بمدرسة يوغا وتحدثنا معًا. أخبرتني أنها تمارس شيئًا يُسمى “التأمل المساعد”. في البداية، لم أكن أعرف بالضبط ما هو، ولكن بعد شهر أو شهرين، قررت، لماذا لا أجربه؟ وبصدق، كانت تجربة سحرية بالنسبة لي - شعرت حقًا بشيء يتغير.

بعد عدة أشهر، التقيت بمعالج آخر يمارس التقنية نفسها (Thetahealing). أخبرني أنه يقدم دروسًا وسألني إذا كنت أرغب في الانضمام. في البداية، قلت لا - كنت سعيدًا فقط بكوني زبونًا. ولكن بعد بضعة أشهر، سأل مرة أخرى، وفي هذه المرة قررت المحاولة. أخذت الصف الأول وانبهرت تمامًا. بعد ذلك، انتهيت من أخذ معظم الدروس واحدة تلو الأخرى معه، وبعض الدروس الأخرى أيضًا. في النهاية، بدأت الممارسة وأصبحت جزءًا مهمًا من حياتي.

— هل هناك شيء معين اكتشفته عن نفسك من خلال هذه الممارسة؟

— نعم! ما اكتشفته هو أن الحدس ليس مجرد هبة غامضة إما أن تكون لديك أو لا تكون. بالطبع، قد يكون بعض الناس أكثر استجابة منه قليلاً من الآخرين، ولكن كما مررت بهذه الدروس وعملت على نفسي، أدركت أنه في الواقع شيء يمكنك تدريبه. كلنا نتمتع بالحدس بطبيعتنا - نحن فقط نميل إلى حجبه مع الوقت بسبب الأعراف الاجتماعية، الحياة اليومية، وكل أنواع الأشياء الأخرى.

ولكن بمجرد أن تبدأ في الفتح والعمل من خلال تلك الحواجز، تدرك أننا جميعًا متصلون. الجميع يمر بتلك “الصدف” الصغيرة - مثل التفكير في شخص وفجأة تستلم رسالة منه، أو تصادف صديقك الذي كنت تفكر به للتو. هذا هو الحدس، وهو حقيقي. المفتاح هو تعلم كيفية التعمق فيه وتوسيع نطاقه، ليصبح شيئًا يمكنك استخدامه بالفعل في حياتك.

إنه ليس مستحيلاً على الإطلاق - إنه مجرد مهارة، مثل أي شيء آخر.

Photo: Fergus Carmichael

— الآن، دعونا نتحدث عن معرض تخرجك من MFA في الفنون الجميلة في Goldsmiths لعام 2023، حيث فزت بجائزة المدير. لماذا اخترت اللون الأصفر كلون رئيسي لهذه الأعمال؟ ولماذا وضعت الأفق بهذه الطريقة؟

— بالنسبة لي، كان اللون الأصفر دائمًا يبدو لونًا سحريًا. أتذكر عندما كنت في كندا، كل أسبوع في العلوم الأخلاقية، كان أستاذنا يقرأ لنا قصة عن شخص غير العالم — شخصية مثل ماري كوري على سبيل المثال. لديّ ذاكرة حية عن أحد فصول الشتاء بشكل خاص: كان ذلك في عز الشتاء، تلك الأيام القصيرة والرمادية التي يمكن أن تشعرني بالكآبة. في أحد الأيام الكئيبة بشكل خاص، بدأ أستاذنا الفصل بالحديث عن الصيف والدفء والنور. تلك الذاكرة عن اللون الأصفر — ذلك اللون المشمس والشمسي — بقيت معي، وهو شيء يستمر في الظهور في أعمالي.

بالنسبة لي، الأصفر يتعلق بالشفاء. في فني، غالبًا ما يمثل تلك اللحظات التي يتفق فيها كل شيء، عندما "ينبض" شيء ما داخلك.

وجهة النظر في العمل يُقصد بها أن تعكس هذا الشعور — خط الأفق تم وضعه عن عمد قليلاً فوق الأرض، مما يجعل الفضاء بأكمله يشعر بالارتباك. إنه مهيب وجذاب في نفس الوقت. إنه يحتضن، بينما يزعزع الاستقرار. وهذا هو بالضبط ما يشعر به المرء خلال جلسة شفاء — في البداية، تشعر دائمًا بالارتباك بعض الشيء.

الصورة: فيرغس كارمايكل

— حسنًا، الآن أخبرني — ما القصة مع السحلية؟

— إدخال ممارساتي في الشفاء إلى فني أصبح موضوعًا رئيسيًا بالنسبة لي. بمرور الوقت، أدركت أنني يمكنني فعلاً القيام بذلك — يمكنني العثور على طرق لاستخدام الصور والانطباعات التي تظهر خلال جلسات الشفاء مع عملائي. الكثير من هذه الصور هي سريالية جدًا. على سبيل المثال، أحد أعمالي بدأ بحلم حلمت به: رأيت سحلية بجوار نسختها المجسمة من الدم. بمجرد أن استيقظت، كتبتها، وفي وقت لاحق من نفس اليوم، ذهبت إلى الاستوديو ورسمتها من الذاكرة. ذلك الرسم التخطيطي أصبح لوحة.

هذه العملية تعكس حقًا طريقة تطور جلسة الشفاء: تبدأ بشيء وتتركه يقودك، لترى إلى أين يذهب، ويتفرع بينما تتابع. هذا بالضبط ما حدث مع هذا الحلم — رسمته، وطلته، ثم فكرت، "ماذا لو أخذت هذا الأمر إلى أبعد من ذلك وتجسيدته؟" بدأت في تصور مشهد كامل، وأداء مستند إلى الرموز من حلمي.

الصورة: فيرغس كارمايكل

رمز واحد بقى معي كان سحلية بنمط أسود وأخضر — في الحلم، كانت تشبه الجيلي، وكانت تُعرض على شخص ما. بدأت أتساءل، "هل هذه السحلية موجودة بالفعل؟" لذلك بحثت عنها في جوجل، وبينما لم أجد سحلية مثل هذه، وجدت ضفدعًا من أمريكا الوسطى — ضفدع السهام الأسود والأخضر، الذي لديه نمط مشابه جدًا. الشيء المثير للاهتمام هو أن هذا الضفدع يكون سامًا في البرية، ولكن عندما يُحتفظ به في الأسر ويتغير نظامه الغذائي وبيئته، يفقد سميته وقدرته على حماية نفسه.

صورة: فيرغوس كارمايكل

هذا الاكتشاف فعلاً أثر في نفسي. جعلني أفكر في فلسطين، وخصوصاً الأغنية الشعبية الفلسطينية القديمة زريف الطول. الأغنية تتحدث عن عدم مغادرة بيتك لأنك محبوب وآمن فيه، لكن إذا غادرت، من يدري ماذا سيحدث لك — ربما تقع في الحب، تستقر في مكان آخر، ولا تعود أبداً. يبدو أن ذلك الحلم، وتلك الضفدعة، والقصة وراءهما كله مترابط. أصبح ذلك بمثابة استعارة في عقلي حول الانتماء، الوطن، وما نفقده أو نكتسبه عندما نبتعد عن جذورنا.

لذا، تحول ذلك الحلم إلى رسم، ثم إلى لوحة، ثم إلى عمل نسيجي، وأخيراً، صنعت قطعة فيديو حوله. كانت كل خطوة تتبع الخيط، ترصد أين ستأخذني الصور، تماماً كما في جلسة علاجية.

صورة: فيرغوس كارمايكل

— لاحظت أيضاً أن إطارات بعض أعمالك الفنية هي بحد ذاتها أعمال فنية.

— أردت أن أستخدم تلك الفكرة — فكرة النوافذ، والتطلع إلى شيء — في عملي. وهي مرتبطة جداً بفكرة الجلسة العلاجية أيضاً. بطريقة ما، عندما تقرر الحضور والقيام بالعمل، فإنك في الواقع تخلق سياقاً — تبني نوعاً من النافذة التي ترى من خلالها نفسك أو تجربتك بشكل مختلف. ثم تخطو داخل تلك النافذة، أو الإطار، وتبدأ الأشياء في التغير.

لذا، يُعتبر الإطار جزءاً مهماً جداً من عملي — ولا أقصد فقط الإطار الفعلي حول الصورة. بالنسبة لي، يصبح الفضاء نفسه جزءاً من الإطار. البيئة التي تعيش فيها العمل الفني تشكل الطريقة التي تراه، وكأنها تحدد الحدود أو القواعد لفهم العمل. سواءً كان إطاراً حقيقياً أو مجرد عمارة الفضاء حول العمل الفني، فإنه يلعب دوراً في كيفية تفاعل المشاهد مع ما يراه.

صورة: فيرغوس كارمايكل

— بينما نتحدث، أرى العمل الفني خلفك — وهو أيضًا جزء من معرض تخرجك. هل هناك شيء مميز بخصوص هذه القطعة بالنسبة لك؟

— لقد قرأت مؤخرًا رواية فلسفية من القرن الثاني عشر تدعى حي بن يقظان. تمت ترجمتها (من العربية) إلى الألمانية في القرن السابع عشر ثم إلى الإنجليزية بعد فترة قصيرة، وأصبحت نصًا مؤثرًا للغاية بين الفلاسفة الأوروبيين في ذلك العصر.

ما أثار إعجابي الشديد هو القصة نفسها: إنها تتحدث عن صبي صغير ينشأ معزولًا تمامًا عن البشر الآخرين ويتبناه غزال يصبح بمثابة أمه. عندما تموت، يبدأ في مهمة لفهم سبب وفاتها. ينتهي به الأمر بتشريح جسدها ويصل في النهاية إلى قلبها. يوجد لحظة في الرواية — والتي اعتمدت عليها في رسمتي مستخدمًا حفرًا من الترجمة الإنجليزية للقرن السابع عشر — حيث يدرك: القلب مخفي بعمق داخل القفص الصدري، محاطًا بالعديد من الطبقات الواقية. هو لا يعرف كل تفاصيل التشريح، لكنه يشعر أنه إذا كانت محمية بهذا الشكل، فلا بد أنها العضو الأهم. هذا هو الإدراك الكبير: بعد الكثير من البحث، يجد أخيرًا ما كان يبحث عنه.

بالنسبة لي، تلك اللحظة بدت وكأنها مجاز لعملية الشفاء. في جلسة الشفاء، غالبًا ما يكون هناك نقطة حيث تتصل الأشياء فجأة، حيث تصل إلى ذاكرة أو إدراك، وكلها تصبح منطقية. هذا الشعور قوي للغاية، وأردت أن ألتقط ذلك في عملي. هذه الرسمة هي طريقتي في إظهار تلك اللحظة من الاكتشاف، عندما تصلك أخيرًا إلى القلب من الأمر.

صورة: فيرغوس كارمايكل

— حضور الشمس في هذا العمل الفني قوي جدًا.

— الخطوط المتعرجة في العمل ظهرت لي في التأمل — إنها أشكال رأيتها أثناء تلك الحالة. الشمس لم تكن جزءًا من الرؤية الأصلية؛ أضفتها لاحقًا. لكن هذه الخطوط المموجة والصورة خلف الزجاج كلاهما مستوحى من ما عشته في التأمل.

أردت أيضًا ربط كل هذا بالمكان نفسه وفكرة المنظور. لهذا السبب قمت بتضمين العنصر الذي يظهر فيه النص، مثل الاعتمادات الافتتاحية في حرب النجوم — الكلمات تبدو وكأنها تتراجع إلى الفضاء. هناك شيء كوني بشأنها: النجوم، المركبات الفضائية، وحتى "النجوم" أو "المساحات" في عقلك الخاص. كل هذه العناصر ترتبط بشعور استكشاف العوالم الداخلية ووجهات النظر الجديدة.

— في 2024، تعاونت أيضًا مع هيرميس في تصميم نوافذ العرض في البحرين وأبوظبي. هل بإمكانك إخباري المزيد عن ذلك؟

— نعم، كان ذلك ممتعاً للغاية!

هيرميس أرادوا التعاون مع مصممين محليين لهذه النوافذ. أرسلت لهم ملف أعمالي، وهكذا حصلت على أول مشروعي: الأول هو نافذة البحرين — نافذة فنان مميزة لافتتاح متجر جديد في مايو 2024. ثم حظيت بفرصة تصميم نافذة لمتجرهم في أبوظبي أيضًا بعد بضعة أشهر. الآن، لدي بعض المشاريع الأخرى القادمة في أبوظبي — تلك النوافذ سيتم تركيبها وكشف النقاب عنها قريبًا.

بصراحة، استمتعت بالعملية كلها كثيرًا. بالنسبة لي، كان التوازن المثالي — منحني فرصة لتطبيق نهجي الفني على شيء وظيفي وعام، وكان ذلك تجربة رائعة للغاية.

“خدمة البريد السماوية السريعة”، نافذة لمتجر هيرمس في أبوظبي. إنستجرام: @faissalelmalak

— كانت نافذة البحرين تسمى “عندما يعبر الحارس الشارع عند الغسق”، وفي أبوظبي، “خدمة البريد السماوية السريعة”. أود أن أسمع المزيد عن المفاهيم وراء هذه العروض!

— للسياق، لدي هيرميس دومًا موضوع سنوي، وكان الموضوع للنوافذ التي أنشأتها العام الماضي هو الذكرى المئوية لمتجرهم الرائد، فوبورج سانت أونوريه في باريس. كانت المهمة هي التعامل مع المحل كمساحة سريالية، مكان يمكن أن تحدث فيه أشياء سحرية. أرادوا منا دمج الهوية البصرية للمحل مع الأفكار السريالية.

بدأت بالبحث عن المتجر وصادفت صور للشرطة الراكبة في باريس — أولئك الضباط على ظهر الخيل، يُشاهدون أحيانًا أمام المتجر. أردت التقاط ذلك الشعور السحري في الليل حيث يحدث شيء غير متوقع، لذلك تخيلت الحصان يتحول إلى شريط، مستوحى جزئيًا من الفنان السريالي إم سي إيشر، الفنان الجرافيكي الهولندي المشهور بتلك السلالم المستحيلة والأشكال الشريطية. كان الدرابزين في نافذة العرض مبنيًا على الدرابزين الفعلي للمحل، وأضافت معبر المشاة من خارج المتجر، مع منتجات هيرميس تتحرك صعودًا ونزولًا في بوابات.

«عندما يعبر الحارس الشارع عند الغسق»، نافذة متجر هرمز في البحرين. إنستجرام: @faissalelmalak

بالنسبة للنافذة الأخرى، ركزت على واجهة المحل - تخيلت السحب وهي تحلق وتقتلعها بينما تأخذ طيور اللقلق أجزاء من الواجهة التي تتحول إلى بيض سحري، وتخرج منها حقائب هيرمز.

بصراحة، هو عمل ممتع حقاً، وأنا أستمتع به كثيراً. شركة هيرمز تشجعك على أن تكون مبدعاً قدر الإمكان - إنه نوع نادر من الحرية للفنان.

هذه التجربة حقاً غيرت وجهة نظري. تقدم لك هيرمز موضوعاً، لكنه مفتوح للغاية - يمكنك تفسيره كيفما شئت. عندما عرضت أفكاراً تقليدية أكثر، شجعوني فعلاً على أن أتقدم أكثر، أن أكون أكبر، أجرأ، وأكثر إبداعاً. هذا النوع من الدعم - والثقة في رؤيتي وتحديي للمضي قدماً - كان مميزاً حقاً وصراحةً جعل العملية أكثر إلهاماً.

الصورة: كارمن جراي

ـ إذاً الآن تعمل على نوافذ جديدة لشركة هيرمز، ولكنني متأكد أنك لديك مشاريع أخرى جارية أيضاً. ما الذي تعمل عليه الآن؟

ـ حالياً، أنا أعمل على سلسلة من النقوش الضوئية لمعرض قادم يحمل اسم «اللوحات المفقودة». المعرض يقام بإشراف ثلاثة من المنسقين ويتمركز حول رسام يدعى مارون تومب. كان فناناً فلسطينياً-لبنانياً يقيم في حيفا قبل عام 1948. في عام 1948، خلال النكبة، هرب إلى لبنان.

قبل النكبة بقليل، في عام 1947، كان لمارون تومب معرض في حيفا. كتب رسالة إلى صديق - أيضاً من حيفا ولكنه يعيش في باريس في ذلك الوقت - ليخبره عن المعرض. وبجانب الرسالة، أرسل كتالوج يحتوي على عناوين 53 لوحة عُرضت. بعد عام 1948، فُقدت جميع اللوحات. الشيء الوحيد الذي نجا هو هذا الكتالوج والرسالة التي حفظها صديقه بأمان.

للمعرض، دعت المنسقون 53 فناناً فلسطينياً للاستجابة للكتالوج عن طريق اختيار عنوان وابتكار عمل جديد مستوحى منه. من خلال هذا التكليف، بدأت في استكشاف تاريخ عائلتي في حيفا، وخصوصاً قصة جدي الأكبر. خلال العملية، تواصلت مع مؤرخ متخصص في تاريخ حيفا قبل عام 1948. أرسلت له بريدًا إلكترونيًا، أشرت فيه إلى اسم جدي الأكبر وشرحت أنه كان يمتلك أبنية في منطقة معينة. مذهلاً، أجاب المؤرخ فوراً، قائلاً إنه يعرف بالضبط مكان الأبنية وزودني بالعنوان.

وجدت المباني على خرائط جوجل وعرضتها على عمتي التي كانت شابة عندما غادرت الأسرة حيفا في 1948 - وتعرفت عليها فوراً. كانت تلك اللحظة سحرية حقاً بالنسبة لنا. كما قضيت وقتًا في أرشيفات الصحف، أقرء الجرائد العربية والإنجليزية والعبرية من الثلاثينيات. علمت أن جدي الأكبر كان قد أطلق النار عليه في الشارع في عام 1936 لأنه كان مشاركاً في حركة الإضراب، المحتجة على الحكم البريطاني وزيادة الهجرة الصهيونية. كان أحد قادة الحركة في المدينة، ورؤية كل تلك المقالات عنه جعلت كل شيء يبدو أكثر واقعية.

وبالتالي، لهذا المعرض، أنا أجسد سلسلة من النقوش الضوئية التي تصور المنازل التي وجدتها وبعض من تلك القصاصات الصحفية. يفتح المعرض في نهاية أغسطس أو بداية سبتمبر في مونتريال، ثم يسافر إلى بوسطن، بلفاست، بريستول، لندن، وربما المزيد من المدن بعد ذلك.

by Alexandra Mansilla