اليوم أود أن أشارك قصة إيمان الديب. امرأة مصرية انتقلت إلى ميلانو في سن الثامنة عشرة لتتابع مسيرة في عرض الأزياء. لكن خلال الطريق أدركت كم يمكن أن تكون هذه الصناعة صعبة — ومولِّدة للشك في النفس — خاصة بالنسبة للنساء من الشرق الأوسط. لذا، قررت في يومٍ ما ببساطة أن تغيّر ذلك. أقول «ببساطة»، لكن بالطبع لم يكن الأمر بهذه السهولة.

لذا في عام 2018 أسست إيمان وكالة UNN Model Management. مهمتها؟ تحدّي الصور النمطية البالية، وكشف الشخصيات خلف الوجوه، وفتح فرص عالمية للمواهب من المنطقة. واليوم، بعد أكثر من 7 سنوات على إدارة وكالتها، هي لا تبني مشروعًا فحسب — بل تقود حركة قائمة على الظهور والتمثيل وإعادة تعريف الجمال وفق شروطها الخاصة. اقرؤوا قصتها أدناه.

— وُلدتِ ونشأتِ في مصر. أخبريني أكثر عن طفولتك وأدفأ ذكرياتك من تلك الفترة.

— وُلدتُ في مصر، لكنني في الواقع قضيتُ أول سبع سنوات من حياتي في السعودية — في جدة. ثم في عام 2000 عدنا إلى مصر، حيث عشتُ 11 عامًا أخرى قبل أن أغادر حين بلغتُ الثامنة عشرة.

لذا، تفتّحت مراحل مختلفة من حياتي في أماكن مختلفة، وكلٌّ منها شكّلني بطريقته الخاصة. لكن أدفأ ذكرياتي بالتأكيد من السعودية — اللعب في الحديقة الخلفية مع أختي، والانطلاق دائمًا في مغامرات صغيرة. كنا نعيش في مجمّع سكني مغلق، فكنّا نستطيع الخروج والاستكشاف بحرية. وعندما كانت تمطر، كنا نقفز في الطين ونركض — كانت أيامًا خالية من القيود ومفعمة بالبهجة. كنّا دائمًا أعزّ صديقتين ونشأنا جنبًا إلى جنب.

بعد الانتقال إلى مصر، كنا لا نزال نحاول اللعب في الخارج، لكن أمي كانت تذكّرنا دائمًا: «القاهرة ليست جدة — لا يمكنكما فقط فتح الباب والخروج».

— هل كان عرض الأزياء شيئًا حلمتِ به في طفولتك، أم حدث بالمصادفة؟

— الأمر مضحك، لأنه قد يبدو وكأن الإجابة نعم — لديَّ أنا وأختي صور قديمة في حديقتنا الخلفية في جدة ونحن نتخذ وضعيات كنجمتين صغيرتين في الموضة. لكنه كان مجرد لعب، وفي ذلك العمر لم تكن لديّ أدنى فكرة عمّا يعنيه عرض الأزياء أصلاً.

في الواقع، كنتُ من نوع الأطفال الذين يجادلون أمّهم قبل المدرسة لأنني كنت أرفض ارتداء التنانير أو الفساتين — كانت تبدو «بناتية» أكثر مما أحتمل. كنتُ أفضّل الشورت، والبقاء في الهواء الطلق، والتسلّق، والاتّساخ. لذا لا، لم أفكّر في ذلك وأنا طفلة.

— أختك شريكتك في العمل اليوم. هل كانت دائمًا مرتبطة بعالم الإبداع أو بصناعة الموضة؟

— نعم، أختي شريكتي والمؤسِّسة المشاركة، ومع أنها شديدة الإبداع، فهي في الواقع لا تأتي من خلفية في الموضة أو عرض الأزياء. درست الإعلام والاتصالات والتقنية، وكانت تعمل في سناب شات عندما كانت تعيش في الولايات المتحدة.

ومزيج خلفياتنا هو ما يجعل شراكتنا تعمل حقًا — هناك تناغم حقيقي بيننا. كما أنها رائعة في التعامل مع العملاء. أترك ذلك الجزء لها تمامًا لأنها أفضل مني فيه بكثير.

— إذن كيف أصبحتِ عارضة أزياء فعليًا؟

— باختصار، بدأ كل شيء عندما ذهبتُ إلى ميلانو لدراسة تصميم الأزياء والتنسيق. لكن الوصول إلى هناك لم يكن سهلًا — أنا أكبر إخوتي، وقد كان والدي خلال نشأتي في مصر حريصًا جدًا. وعلى الرغم من دعمه الدائم لي، كان قلقًا — ففي مصر، ليس من المعتاد ثقافيًا أن تعيش الفتيات بمفردهن في الخارج. لذا كان عليّ أن أكافح حقًا من أجل تلك الحرية.

وفي نهاية المطاف وصلتُ إلى إيطاليا. أثناء دراستي هناك، اكتشفني مصوّر — وهكذا بدأ كل شيء. وكان شريكي السابق حينها عارض أزياء أيضًا، فدخلتُ بطبيعة الحال ذلك العالم. هكذا كانت معرفتي الأولى بهذه الصناعة

— احكِ لي المزيد عن مسيرتك في عرض الأزياء قبل تأسيس وكالتك. كيف كانت تلك التجربة؟

— كانت ميلانو قبل 12 عامًا عالمًا مختلفًا تمامًا. لم تكن مسألة التنوع مطروحة أصلًا بعد، خصوصًا في أوروبا. كامرأة عربية من الشرق الأوسط، لم أكن أندرج ضمن القوالب السائدة — إذ كانت معظم الوكالات تركّز على الوجوه من أوروبا الشرقية أو الغربية، وتعرّضت لكثير من الرفض.

كنت غالبًا أسمع عبارات مثل: “أنتِ جميلة، لكن كنا سنقبلك لو كنتِ شقراء”، أو “أنتِ رائعة، لكن لدينا بالفعل مَن تشبهك”. وكانت تلك “التي تشبهني” عادةً عارضة من إثيوبيا أو السودان — شخصًا مختلفًا تمامًا، لكن ببشرة بنية. وأحيانًا كانوا يخطئون في هويتي كليًا. ما زلت أتذكر أنني دخلت إحدى الوكالات وسمعت: “مرحبًا، فابريتسيو، لقد وصلت الفتاة الهندية”، مع أنني مصرية. لحظات كهذه أظهرت حقًا ضيق أفق هذه الصناعة آنذاك.

وبصراحة، لقد كنت أبدو مختلفة تمامًا في ذلك الوقت أيضًا. كانت حواجبي رفيعة، وشعري مفرودًا لقرابة عامين — وكنت لا أزال أبحث عن ذاتي. بعد كل ذلك الرفض، توقفت ببساطة عن محاولة التماهي مع القالب. تركت حواجبي تنمو، وتوقفت عن فرد شعري، وقررت أن أكون كما أنا.

وهناك بدأت الأمور تتغيّر. تلقيت عرضًا من وكالة في الهند وقررت الانتقال إلى هناك — وهناك فعلًا انطلقت مسيرتي. بدأت أعمل على جلسات تصوير تحريرية لمجلات Vogue وElle وFemina وHarper’s Bazaar، وكذلك إعلانات تلفزيونية لعلامات الأزياء والمجوهرات ونمط الحياة. كثير من تلك الحملات كان يتطلب تمثيلًا وإبرازًا للشخصية، لا مجرد اتخاذ وضعيات، وهو ما أحببته كثيرًا.

علّمتني الهند مدى ارتباط عرض الأزياء بالعقلية — كيف ترين نفسك وكيف تجسّدين هويتك. يمكن أن تكون هذه الصناعة قاسية على الشابات. يُحكم عليك باستمرار من مظهرك، ونادرًا ما يُفسَّر الرفض. لا يخبرك أحد أن الأمر أحيانًا لا يتعلق بكِ إطلاقًا — وإنما بالتوافق ببساطة مع مفهوم الحملة.

في ذلك الوقت، لم تكن لديّ الوكالة الأم — لا في إيطاليا ولا في الهند — لذا كان عليّ أن أتعلّم كل شيء بنفسي: كيف أتواصل، وكيف أخطّط لمسيرة مهنية، ومتى يحين وقت الانتقال إلى المرحلة التالية. تلك التجربة — أن تتعلمي كل شيء بالطريقة الصعبة — هي ما دفعني في النهاية لبدء وكالتي الخاصة. أردت أن أكون المرشدة التي لم تكن لدي.

— يبدو أن فكرة إنشاء وكالة جاءت من تجربتك الشخصية. هل يمكنك أن تخبريني عن اللحظة التي قررت فيها الانتقال من عرض الأزياء إلى بناء وكالتك الخاصة؟

— كل ذلك حدث بشكل طبيعي بينما كنت لا أزال أعمل كعارضة. كانت هناك خطوات عدة — كمعادلة تُفضي في النهاية إلى النتيجة — لكنها تجمّعت واحدة تلو الأخرى.

وأثناء العمل مع مصممين ومصورين مختلفين من حول العالم، بدأت ألاحظ أمرًا مفاجئًا: كثيرون منهم كانوا يقولون: “يا إلهي، لم ألتقِ من قبل عارضة أزياء مصرية”. هذا الأمر بقي عالقًا في ذهني. أدركت قلّة تمثيل المصريات على المستوى الدولي في العالم الإبداعي، لا سيما في عرض الأزياء — وهناك بدأت الفكرة تتبلور.

ثم في عام 2018، عدتُ إلى مصر فقط لتجديد تأشيرتي قبل السفر مجددًا، لكنني وجدت نفسي أعمل مع مصور، ثم آخر، وبدأت الأمور تتكشف ببساطة. بدأ الناس يعرفونني على أنني “تلك الفتاة” التي جاءت بشيء مختلف — ليس في شكلها فقط، بل في طاقتها وحضورها. بدأت أستخدم كل تلك المعرفة تقريبًا بلا وعي. صارت وضعياتي أكثر تعبيرًا، وأكثر عاطفية — لا تشبه إطلاقًا الوضعيات النمطية المتوقعة. وخلال تلك الجلسات في مصر، كنت كثيرًا ما ألتقي عارضات شابات لم يكنّ يدركن حتى أن عرض الأزياء يمكن أن يكون مسيرة مهنية جدية. بالنسبة لكثيرات، كان مجرد هواية أو شيئًا للتسلية. لكنني كنت دائمًا أفكر — لا، هذه ليست هواية. هذه حياتي.

وأخيرًا، في أحد الأيام، التقيت فتاة في موقع التصوير لديها إمكانات كبيرة. لم تكن لدي وكالة بعد، لكنني قلت لها: “تعالي معي إلى جلسات التصوير. سأعلّمك اتخاذ الوضعيات والأساسيات بينما أعمل على بناء شيء أكبر”. وهكذا فعلًا بدأ كل شيء.

— إذًا دعوتها إلى جلسة تصوير، ومن هناك بدأ كل شيء يتوسع؟

— نعم. كانت قاصرة — فقط في السادسة عشرة آنذاك — فقلت لها إنني أود أن ألتقي بها وبوالدتها أولًا. التقيت الفتاة ووالدتها، وعرضت عليهما كتابي كعارضة من الهند وبطاقتي (الكومب كارد)، وشرحت ما أريد أن أبنيه — مساحة حقيقية للمواهب المصرية. أحبت الفكرة وسألت إن كان بإمكانها إحضار أختها إلى لقائنا التالي.

وعندما حضرت أختها، سألتني إن كان لديّ أي مستثمرين. قلت لا — كنت لا أزال في المراحل الأولى. ومن دون تردد قالت إنها تريد أن تستثمر. هكذا بدأ كل شيء. وضعنا كلتانا المال لتسجيل الشركة وأبقينا الأمر سريًا خلال أول شهرين.

خلال تلك الفترة، بدأت أستكشف وأستقطب من كل مكان — المدارس، الأندية، المجمّعات التجارية، وحتى السوبرماركت. كانت الدفعة الأولى حوالي خمس فتيات، وسمّيناهن عارضات الجيل الجديد. أنشأنا حسابًا عبر الإنترنت، وبعد وقت قصير بدأ الناس يرسلون لي لقطات شاشة ويقولون: “انظري! هناك وكالة جديدة في مصر — يجب أن تتقدمي!” ولم تكن لديهم أي فكرة أنني أنا من يقف وراءها.

في نوفمبر 2018، وخلال حديثي في Cairo Photo Week، قررت أن أعلن الوكالة — UNN Model Management — على الملأ. لم أخبر المنظّمين مسبقًا، لذا تفاجؤوا قليلًا، لكن الأمر بدا صائبًا. تلك اللحظة شكّلت البداية الرسمية.

لاحقًا، افترقتُ أنا وشريكتي الأولى، وعندها انضمّت أختي إلى الشركة. ومن هناك بدأنا نبني أساسًا أقوى ونفهم بالفعل الجانب التجاري للأمور. في البداية كنتُ فنانةً بحتة — لم أكن أعرف شيئًا عن عالم الأعمال. كنت أقول نعم لأي صفقة تبدو مشوّقة، فقط لأنني أردت إنجازها. لكن أختي أدخلت الهيكلة والاستدامة إلى كل ما قمنا به.

— هذا مدهش. بدأتِ في 2018 — والآن مرّ أكثر من سبع سنوات. كيف نمت الوكالة منذ ذلك الحين، وما هو حجمكم اليوم؟

— على مرّ السنوات، كبرتُ مع الوكالة، وكبرت الوكالة معي. كان تطورًا مشتركًا — أيّ شيء أمرّ به شخصيًا ينعكس في الشركة، والعكس صحيح.

الأمر ليس سهلًا دائمًا. أحيانًا تريد أن تنمو كشخص من دون عبء المسؤولية المستمرة. لكن الآن، بعدما توسّعت الوكالة كثيرًا، أصبح من المستحيل فصل الأمرين.

لم ننطلق بهدف خلق حركة، لكن هذا ما حدث. من خلال الطريقة التي كنّا نكتشف بها المواهب ونطوّرها، بدأ الناس في مصر وفي أنحاء الشرق الأوسط يرون UNN كجزء من حركة أوسع لتمكين النساء.

في مصر، كثيرًا ما يحدّد المجتمع ما هو مقبول وما ليس مقبولًا — ماذا يجب أن تدرس، وكيف يجب أن تلبس، وأي نوع من المسارات المهنية يُعدّ «مناسبًا». عرض الأزياء تحدّى تلك السردية. إنها واحدة من الصناعات القليلة بلا حواجز — لا تمييز على أساس الجنس، ولا دين، ولا شرطة أخلاق — إنها فنّ خالص يُعبَّر عنه عبر الجسد البشري.

لطالما كانت الموضة ثورية بهدوء. لطالما كان العارضون جزءًا من التغيير الثقافي. عندما لم يكن مسموحًا للنساء ارتداء البنطال في الأماكن العامة، كنّ يظهرن بالفعل على أغلفة المجلّات وهنّ يرتدينه. الموضة تعكس وتتنبّأ بالتغيير الاجتماعي قبل وقت طويل من أن يدركه المجتمع.

— ذكرتِ أن الوكالة تُعلّم ما هو أكثر من مجرد اتخاذ الوضعيات. ما أهم شيء يجب على العارضين الجدد تعلّمه؟

— يبدأ الأمر دائمًا بأخلاقيات العمل والوعي الذاتي. كثيرون يظنّون أن عرض الأزياء مجرد أن تبدو جيدًا أمام الكاميرا، لكنه في الحقيقة يتعلق بالانضباط والاحترام والاحترافية.

تحتاج أن تعرف كيف تتواصل — مع وكيلك، والمصوّر، والستايلست، والعميل. هذه العلاقات تصوغ سمعتك. وفي مصر، الكثير من هذا لا يُعلَّم بعد، لأننا ما زلنا نبني هذه الصناعة من الصفر.

أحيانًا، الفتيات اللواتي نكتشفهن لا يأتين من خلفيات إبداعية أو تخص الموضة، لذا نبدأ من الصفر — نعلّمهن الثقة، والوعي بالجسد، والتحكّم العاطفي.

إنها عملية داخلية وخارجية معًا. المظهر والحركة والثقة تتطوّر مع الوقت. هذا شيء يحتاج الناس إلى فهمه. خصوصًا هنا في مصر، غالبًا ما نُربّى على الحركة والكلام بطريقة شديدة التحكّم ومراقبة للذات. عرض الأزياء يساعد على التخلّي عن ذلك — يجعلك أكثر انفتاحًا.

كما أن الناس ينسون مدى صعوبة هذا الطريق. هناك فكرة مفادها أنه بمجرد انضمامك إلى وكالة، سيحدث كل شيء فورًا — كأنك ستعمل في اليوم التالي أو ستصبح توب موديل بين ليلة وضحاها. لكن هذا ليس ما يحدث.

— كيف عادةً تبحثين عن وجوه جديدة؟ ذكرتِ الذهاب إلى أماكن مثل المراكز التجارية أو المقاهي — ما الذي تبحثين عنه عندما تتواصلين مع شخص ما؟

— أبحث عن المواهب في كل مكان — بصراحة، في كل مكان. المدارس، الأندية، الفعاليات، وحتى محلات السوبرماركت. معظم الذين نقترب منهم لا يتوقعون ذلك إطلاقًا.

ما يلفت انتباهي هو الأصالة. أنا لا أبحث عن الكمال — لا الوجه المثالي، ولا الجسد المثالي، ولا الشعر المثالي. بعض أكثر الأشخاص لفتًا للنظر وجدتهم في أكثر حالاتهم طبيعية — ربما بملابس رياضية، متعبين بعد التدريب — لكن كان هناك شيء حقيقي يبرز.

أبحث عن الإمكانات التي تتجاوز ما هو ظاهر في اللحظة. أحيانًا يكون الطول، وأحيانًا الحركة، وأحيانًا مجرد الطريقة التي يحمل بها الشخص نفسه. ذلك الحضور لا يمكن تعليمه — لكنه يمكن صقله.

— وأثناء المقابلات — هل حدث أن بدا شخص ما مثاليًا شكليًا، لكن شيئًا في شخصيته أو سلوكه لم يكن مناسبًا؟

— بالتأكيد. حدث ذلك كثيرًا. قد تحب مظهر شخص ما، لكن عندما تتحدث معه تشعر بجدار — كأنّه يختبئ خلف قناع. قد يكون انعدام الثقة بالنفس، أو الأنا/الغرور، أو مجرد خوف.

إذا لم يكونوا مستعدين للتخلّي عن ذلك والانفتاح، فلن تتوافق الرؤية. في هذه الحالة، من الأفضل لهم أن يجدوا وكالة أخرى أو يعملوا بشكل مستقل. وإلا يصبح الأمر غير مريح للطرفين — العارض/العارضة والوكالة.

— وكالتكِ، UNN، ليست مجرد عمل تجاري — لديها طبقة ثقافية قوية، تُظهر وجوهاً جديدة من المنطقة إلى العالم. كيف توازنين بين المتطلبات التجارية ورسالتكِ في تمثيل التنوع الحقيقي؟

— أعتقد أن العلامات اليوم تهتم قبل كل شيء بما هو رائج — بالأصالة وبروح التعاون. لم يعودوا يوظّفون عارضين لمجرّد ارتداء الملابس؛ يريدون شخصيات قادرة على تجسيد رؤيتهم وتمثيلها.

لهذا، في UNN نركّز في ورشنا بنسبة تقارب 80% على تطوير الشخصية و20% فقط على اتخاذ الوضعيات. أنا لا أعلّم أحداً كيف يتخذ وضعيات «حسب الأرقام» — «واحد، اثنان، ثلاثة». هذا لا يدوم. كل إيماءة، كل انفعال، كل حركة هي وضعية.

عندما أطلقنا UNN لم أكن أفكّر استراتيجياً في ما تريده العلامات. بصراحة، لم أكن أهتم بالعملاء في البداية. كنت مركّزة على منح النساء المصريات ونساء الشرق الأوسط حضوراً ومرئية — أن نُظهر أنهن موجودات وقادرات على المنافسة عالمياً.

في البداية كان العملاء المحليون يقولون: «هؤلاء الفتيات يبدين مصريات أكثر من اللازم»، أو «هُنّ لسن عارضات». وكنت أجيبهم: «لا بأس — أنتم لستم جمهوري في الوقت الحالي».

بعد عام، كانت العارضات أنفسهن يمشين في ميلانو وباريس، ويظهرن على لوحات لويزا فيا روما الإعلانية، ويحصلن على تأشيرات عرض أزياء لم تكن موجودة من قبل للمواهب المصرية. وعندما بدأت العلامات في الخارج تصفهن بـ«عارضات دوليات»، غيّر العملاء المحليون نظرتهم أيضاً.

عندها بدأ السوق المصري يتعطّش للتنوّع. أثبتنا أن المسألة ليست إثنية أو ملامح — بل حضور وهوية وتعبير عن الذات.

— لقد رأيتِ الصناعة من الجانبين — كعارضة وكـمؤسِّسة وكالة. ما أكبر تحدٍّ يواجهه العارضون، مما لا يراه دائماً من هم خارج المجال؟

— أكبر التحديات عاطفي. من الخارج يبدو عرض الأزياء براقاً — لكنه عمل يختبر ثقتك بنفسك باستمرار.

يتمّ الحكم عليك كل يوم — من العملاء والمصوّرين، وحتى من نفسك. الرفض قد يبدو شخصياً. وإن لم تكن لديك توجيهات مناسبة أو متانة عاطفية، فقد يترك أثراً قاسياً. لهذا أضع تركيزاً كبيراً على التطوّر العاطفي. عليك أن تعرف من أنت، وما الذي تمثله، وما قيمتك بما يتجاوز صورتك. عندها فقط يمكنك أن تصمد — وأن تنمو — في هذه الصناعة.

— ما النصيحة التي تقدّمينها لمن يرغب اليوم في دخول مجال عرض الأزياء؟

— ابحث جيداً. افهم الصناعة التي تنوي دخولها — تماماً كما تفعل مع أي مسار مهني. قد يبدو عرض الأزياء فنياً أو قائماً على المظهر، لكنه يظل عملاً. كونه إبداعياً لا يعني أنه سهل أو عابراً.

المظاهر تتغيّر. الصيحات تتغيّر. قد تحجز في موسمٍ ما أكبر حملة في العالم، وفي الموسم التالي قد لا تعمل إطلاقاً. العالم غير عادل — لذا عليك أن تتطوّر باستمرار. كشخص، وكفنان، وكعارض أزياء.

— سؤال أخير ممتع — هل لديك جلسة تصوير مفضّلة؟ ربما ليست لكِ شخصياً، بل لأحد مواهب وكالتك؟

— كل جلسة تصوير مميّزة بطريقتها الخاصة، وخاصة تلك التي تفضي إلى فرصة حقيقية أو تغيير.

لكن جلسة تبرز بالنسبة لي هي جلسة ديور في ديسمبر 2022، بعد عرضهم في مصر. المصوّر ديكستر نيفي طلب منا القيام باكتشاف مواهب من الشارع للتصوير التحريري. تجاوزنا قائمة مواهب وكالتنا وبدأنا فعلاً نستكشف أشخاصاً في الشوارع.

كان أحد من اكتشفناهم يسير ببساطة في سوق. توقفنا لنتحدث معه، ولاحقاً وقّعنا معه. ولم يمض وقت طويل حتى ظهرت صور من تلك الجلسة بالذات على لوحات إعلانية في نيويورك واليابان. تخيّل — محادثة واحدة غيّرت حياته بالكامل. كانت قصة جميلة للغاية. من أجل لحظات كهذه أعيش.