توصيتي القوية: توجه إلى مركز جميل للفنون قبل 22 فبراير 2026، لرؤية "بورتريه ذاتي مع قطة لا أملكها" — أول عرض في الإمارات العربية المتحدة للفنان السوري-الفرنسي متعدد الوسائط بدي دالول.

"بورتريه ذاتي مع قطة لا أملكها" هو الفصل الثاني في سلسلة معارض دالول المتنقلة "أرض الأحلام"، التي قدمت لأول مرة في طوكيو العام الماضي. تدور كلا الفصلين حول موضوع الهجرة، الذي عاشه دالول بنفسه: وُلد في فرنسا لأبوين سوريين وانتقل لاحقًا إلى اليابان — عالم مختلف تمامًا.

يمزج دالول بين السيرة الذاتية والسياسة العالمية، حيث يعيد فحص تاريخ الاستعمار والهجرة والذاكرة مستخدمًا المواد اليومية كإطارات حميمة لرواية القصص. يتضمن المعرض سلسلته الجديدة "عصر الإمبراطوريات"، رسومات دقيقة على علب الكبريت متصلة بجذوره السورية، وتركيب غامر مستوحى من استوديو دبي الخاص به — يكشف عن الروابط غير المتوقعة التي ينشئها عبر الثقافات والإمبراطوريات.

— بدي، كشخص يحب اللعب بالكلمات والحروف، أنا شديد الفضول بشأن العنوان. ما القصة مع القطة؟

— لم أملك قطة أبدًا، بالمناسبة! وهذا هو البورتريه الذاتي الأول الذي أقوم به.

خلال سنتي الأولى في اليابان، في 2021، صادفت كتابًا جميلًا للمؤلف الفلسطيني حسين البرغوثي. يُسمى الضوء الأزرق. تميزت الطبعة الفرنسية بلوحة للفنان المصري السريالي عبدالهادي الجزار. كان الشخص في اللوحة يحمل قطة.

تردد الكتاب بعمق في نفسي. كتب البرغوثي عن الانتقال إلى مدينة صغيرة على الساحل الهادئ للولايات المتحدة، والمشي في الليل، وكيف تداخلت الأحلام والواقع. كان هناك نشوة، وحزن، وسعادة في نفس الوقت — اكتشاف مكان جديد، هدوئه، وكيف كان يعكس مشاهد من طفولته، علاقته بوالديه، ووحشة الابتعاد عن الأصدقاء والوجوه المألوفة.

عكس هذا تجربتي الخاصة في اليابان. لم أغادر أرضًا محتلة مثله، لكن لكي أنمو وأتابع أحلامي، كان يجب عليّ ترك المكان الذي تعودت عليه. من هذه الناحية، شاركته في شيء. ترك والديّ أيضًا سوريا في الثمانينات، في وقت صعب، لمواصلة دراستهما بالخارج. رأيت تشابهًا بين قصتهم وقصتي: مغادرة الثقافة التي وُلدت فيها، والتجاوز عليها، مع محاولة حملها معك.

هكذا تخيلت إنشاء بورتريه متوازٍ. استبدلت الشخصية الأصلية بنفسي، وضعت معركة تاريخية من اليابان في الخلفية، وأضافت أجزاء من طوكيو. والقطة — لأنني في قلبي كنت أرغب في واحدة في شقتي، حتى وإن لم أستطع، لأنني أعاني من حساسية.

— إذا لم أكن مخطئًا، فقد استكشفت لأول مرة مواضيع الهجرة في مشروعك أرض الأحلام في متحف مورى للفنون. والآن، مع المعرض في دبي كفصل ثانٍ، هل يمكنك إخبارنا كيف بدأ كل ذلك؟ ما الذي قادك لتخصيص هذا المشروع للهجرة؟ لأن الهجرة — بغض النظر عن الثروة أو جواز السفر — تحمل دائمًا شعورًا بالصدمة والبعد عن الوطن.

— إنه سؤال جميل.

بدأ كل عملي من خلال لعبة — في الواقع، من خلال لعبة مع أخي الأصغر. تخيلنا أنفسنا ملوك دول وهمية. عندما زرنا أجدادنا في دمشق، سوريا، أنشأنا "جاد لاند" و"باد لاند". كلما كتبنا عن هذه الدول، كلما أصبحت حقيقية بالنسبة لنا. قمنا بصنع الكولاج، تخيل المباني، نماذج الأرصفة، وحتى زي الشرطة.

يمكنني الآن القول بأن تلك الدول كانت تعكس ببساطة ما كنا نراه، أو على الأقل ما كنا نفهمه في ذلك الوقت. كانت نتاج التباينات الضخمة في الثقافة والسياسة والتاريخ بين سوريا وفرنسا. لبنان، الذي كان في حالة حرب أهلية خلال التسعينات. العراق تحت حكم صدام حسين. كانت هذه أشياء قيل لنا عنها أو شاهدناها بأنفسنا على التلفزيون الذي كان يعمل باستمرار، في كل محادثة، وفي شوارع دمشق — الدبابات العسكرية، الجنود، والمعدات. كان ذلك تغييرًا حادًا من باريس، حيث لم نر جنديًا واحدًا، على الأقل ليس حتى كنا مراهقين.

أعطتني هذا التباين فكرة عالم داخلي مختلف عن الذي كنا نعيشه. في المنزل، كان لدينا لغتنا وعاداتنا الخاصة، مختلفة عن الأغلبية في الخارج. هذا، بالإضافة إلى قصص الهجرة لوالدي وأقاربي، شكلني. جزء كبير من عائلة والدي هاجروا إلى فنزويلا في الخمسينات، وكثير منهم غادروا مرة أخرى إلى الولايات المتحدة قبل خمس أو ست سنوات فقط، عندما انهار الوضع هناك.

أعتقد أنني كنت أريد أن أعيش هذا بنفسي — ليس بدافع الفضول البسيط، ولكن لفهمه بجسدي وحياتي. عندما تخرجت من مدرسة الفنون الجميلة في باريس، كانت الحرب الأهلية السورية في ذروتها. كان الناس يتوقعون مني التحدث عن سوريا، المشرق، تراثي. وبالطبع، كان الأمر مهمًا لي، لأن الأخبار، والشهادات من العائلة التي لا تزال في سوريا، وقصص الأصدقاء الذين يغادرون — كلها كانت ثقيلة بشكل كبير. كنت بحاجة إلى وسيلة لمعالجة ذلك بصريًا، لترجمته وهضمه.

ولكن في نفس الوقت، كنت محبطًا. المحادثات في باريس دائمًا بدت أنها تبدأ في نفس المكان: سوريا أو فرنسا. لا شيء آخر. بعد زيارة اليابان لأول مرة في عام 2014، شعرت بتغيير كبير. كان بلدًا لم أشارك فيه خلفية ثقافية، ومع ذلك وجدت نقاط إلهام في كل مكان. فيما بعد، في عام 2021، دخلت اليابان عندما كانت الحدود تغلق بسبب كوفيد، لبدء إقامة طويلة الأمد في فيلا كوجويوما. هناك، أدركت أن مجرد التواجد في اليابان والعمل كان بحد ذاته انعكاسًا لكل ما جاء من قبل.المحادثات بدأت بشكل مختلف.

بعد ثلاث سنوات في اليابان، عندما غادرت، وجدت نفسي أتحدث مع الناس عن الرسم المصغر، عن اليابان، عن أشياء لم يكن من "المفترض" أن أتحدث عنها كفرنسي-سوري. بالنسبة لي، هذا هو أحد أهم الإنجازات في حياتي: القدرة على التحدث عن شيء آخر.

لذلك، عندما عرضت في متحف مورى للفنون — أهم متحف خاص في اليابان — وتحدثت عن الهجرة، كان ذلك كالاشتراك ليس فقط صوتي، بل أصوات العديد من الأجانب وحتى بعض اليابانيين، الذين هم جزء من البلاد لكنهم أقل تمثيلًا مما هو الحال في أوروبا، حيث تكون الهجرة دائما في مركز الخطاب العام.

— إذا كنت أذكر بشكل صحيح، في أرض الأحلام، كانت القطعة المركزية نسخة من شقتك الأولى. لماذا اخترت إعادة خلقها؟

— لقد اعتدت دائمًا العمل من المنزل، وأنا أحب ذلك. كانت منازلي المختلفة على مر السنين أيضًا هي الأماكن التي تخيلت فيها دولي الوهمية — مساحات حيث يمكنني أن أشعر بالراحة، وأحلم، وأكون وحدي. لذلك، بدا من الطبيعي عرض الأعمال في بيئة تعكس المكان الذي تم ابتكارها فيه.

في متحف مورى للفنون، لم أرغب في إنتاج شقتي بدقة، بل في استحضار شعور سياق منزلي. أردت أثاثًا يمكن أن يجعل الأعمال تستقر طبيعيًا في الفضاء — بجانب ثلاجة، طاولة عمل، كراسي، وأريكة. لم يكن ذلك ليكون ضريحًا لحضوري، بل ببساطة مساحة مستوحاة من ملامح شقة عادية.

في اليابان، كنت أعيش في شقة توكيو قديمة متواضعة. للمعرض، سألت إذا كان لدينا الميزانية لبناء شيء يتبع قوانينها. جلبت بعض أثاثي الخاص، وأكملنا التجهيز بقطع أخرى.

— أي قطع أثاث كانت لك؟

— مكتبي العامل، كرسيتان، رف كتب، بعض مصابيح الطاولة — هذا كل شيء. أضفنا بضع طاولات أخرى لعرض الكتب التي قمت بصنعها، إلى جانب عناصر أخرى من المعرض.

عندما سافر المعرض لاحقًا إلى دبي، تغيرت الأسلوب. تمت تنسيق النسخة الأولى بواسطة مارتن جيرمان، في حين تم تنسيق معرض مركز جميل للفنون بواسطة لوكاس مورين، الذي أشارك معه صداقة طويلة الأمد. معًا، تخيلنا على الفور استمرار هذه الفكرة عن "داخل وخارج المنزل"، لكنها تتكيف مع دبي. بدلاً من إعادة إنشاء شقة يابانية — الأمر الذي كان سيبدو غريبًا وغير مناسب — قمنا بتصميم شيء يشبه شقة دبي عادية، شيء يمكن للزوار التعلق به.

قمنا بإضافة تفاصيل مثل إطارات الجدران، المفاتيح الزائفة التي يمكن للزوار استخدامها لتشغيل وإطفاء الأنوار، وبعض قطع الأثاث: أريكة، طاولة تلفزيون، وشاشتين. عرضت تلفزيون في "غرفة المعيشة" فيلم، بينما سمح التلفزيون الثاني للزوار بالجلوس ومشاهدة قطعة ألبوم القصاصات.

— وفي كلا الجزئين من المشروع، تستخدم صناديق الثقاب مع رسومات صغيرة بداخلها. لماذا صناديق الثقاب؟

— بدأت الرسم عندما كنت طفلاً، مع أخي. كما ذكرت سابقاً، اخترعنا دولاً خيالية وحاولنا إنشاء كل ما تملكه الدول الحقيقية: الأوراق النقدية والطرود البريدية وغيرها. جذبني الطوابع البريدية بشكل خاص. فهي صغيرة جداً، ولكنها تحمل مجموعة كاملة من الصور التي تختارها الدولة لتمثل نفسها بها. بعض الطوابع التي كانت بحوزتنا جاءت من أماكن لم نسمع بها من قبل، وكان من الملهِم أن يحتوي سطح صغير كهذا على صور قوية.

في عام 2016، عندما كانت صور الحرب الأهلية السورية موجودة في كل مكان في فرنسا — في كل كشك جرائد، في كل بث، في كل حديث — لم يكن هناك مهرب منها. بدأت في رسمها. كان ذلك، في رأيي، وسيلة لهضم هذه الصور، لجعلها جزءًا مني بطريقة ما، وإن كان ذلك يبدو غريباً. عدت إلى ما كنت أفعله دائماً: جمع الصور. ولكن هذه المرة كنت أرسمها، يوماً بعد يوم — أحياناً مباشرة مما رأيته، وأحياناً من الخيال.

ما بدأ بالحرب تطور. على مر السنين، بدأت الرسومات تتضمن مشاهد من حياتي اليومية، الأصدقاء، والأحداث الأخرى بدون سوريا، متداخلة مع الصراع المستمر الذي ظل حاضراً. وقد استمر هذا الممارسة حتى يومنا هذا. لقد رسمت حوالي 800 صندوق ثقاب حتى الآن.

وفي معرض جميل، تم عرض 173 منها، مختلفة عن تلك المعروضة في متحف مورى للفنون، وكانت تمثل مشاهد، وصور، ولحظات متخيلة من العام الماضي حتى الآن.

— ماذا سنرى داخل هذه صناديق الثقاب؟ هل هي في الغالب سياسية، أم أن المحتوى أكثر تنوعاً؟

— تقدم الصور تنوعاً. هناك صور عنيفة، ولكن هناك أيضاً صور ناعمة وحنونة. أحياناً، تظهر الشخصيات السياسية؛ وأحياناً، فقط أشخاص عاديون. تجد الصور الإخبارية المألوفة جنبًا إلى جنب مع تركيبات غير متوقعة. بعضها مستوحى من اللوحات الفنية، والبعض الآخر من أصدقائي. أقول إنها متنوعة بشكل كبير في ما تعرضه.

— هل هناك عمل فني في المعرض يشعرك بخصوصية رواية — ربما شيء مرتبط بعاطفة معينة، أو بفترة معينة من حياتك عندما قمت بإنشائه؟

— بين الأعمال، يمكنني التحدث عن الفيلم أحمد، الياباني. بدأت العمل عليه عندما وصلت إلى اليابان في 2021. يركز على شخصية نمطية تدعى أحمد — شخصية تم إنشاؤها من خلال العديد من الشهادات والقصص التي شاركها أصدقاء في اليابان، وفرنسا، وحتى فنزويلا. جميعهم هاجروا، وتجمعت تجاربهم في هذه الشخصية.

أحمد هو استمرار لشخصية تخيلها الشاعر الفلسطيني محمود درويش في قصيدة أحمد الزعتر. درويش أنشأ شخصية وُلدت في مخيم للاجئين اللبنانيين خلال الحرب الأهلية — شخص بلا مستقبل. لا منفذ للتعليم، لا إمكانية للهجرة، لا أفق. ومع ذلك، في نفس الوقت، تكون الهجرة السبيل الوحيد الممكن: وسيلة للتوسع، لإعالة الأسرة، وأيضاً خطر فقدان التواصل مع الأسرة، والثقافة، والوطن.

لقد أعدت تخيل هذه الشخصية كشخص يغادر ويصل إلى اليابان — يتحول من "أحمد العربي" إلى "أحمد الياباني". هذه الشخصية الخيالية تحاول أن تصبح يابانية قدر الإمكان، وتواجه صعوبة البدء من الصفر في بلد جديد. تصبح الهجرة بمثابة نوع من الولادة الجديدة, كما لو أن كل مغادرة كانت صفحة بيضاء وتجسد جديد.

عندما أفكر في الأمر، كان هناك العديد من الشخصيات عبر التاريخ تواجه نفس الوضع — مغادرة الوالدين والحب والثقافة من أجل النمو. حتى بوذا فعل ذلك ليجد السعادة. إنها مسار صعب للغاية.

وهكذا وُلد هذا الفيلم: تأمل لمدة 45 دقيقة في هذا النمط من الهجرة، والتحول، والبقاء.

— بالحديث عن تجربتك الشخصية، هل تتذكر لحظات في اليابان عندما حاولت "أن تكون يابانياً"؟ ماذا فعلت لتشعر بالقرب من الثقافة؟

— هذه تجربتي الشخصية. لا يوجد طريقة واحدة للعيش بها. ولكن نمت في باريس بخلفية أجنبية وكأكبر طفل في عائلتي، أصبحت واعياً في وقت مبكر لضرورة التصرف بطريقة معينة. ليس فقط أن أكون مواطنًا ملتزمًا بالقانون، ولكن أيضًا أن أكون محترمًا، مع مراعاة الكبار، و"تصرف" دائماً.

عندما ذهبت إلى اليابان، شعرت كأنها ورقة جديدة. كان كل شيء مختلفاً جداً عن ثقافتي الخاصة. في البداية، شعرت بالحاجة إلى التصرف بنفس الطريقة التي كنت أتصرف بها في باريس، لاتباع نفس قواعد السلوك. لكن مع مرور الوقت، اكتشفت أن الابتعاد عن كل ما كنت أعرفه حررني. لقد حررني من عبء التوقعات — من التصرف بطريقة معينة.

بالطبع، بقيت مؤدبًا، لكنني أيضًا بدأت أقبل نفسي بشكل كامل. بعبارة ما، كان الأمر يتعلق بتبني اختلافي.

— هل درست اللغة اليابانية؟

— نعم، لقد تعلمت بعض اليابانية خلال تلك السنوات الثلاث. كنت أستطيع التقاط الكلمات والجمل، ولكنها لغة صعبة، مع ثلاثة أنظمة كتابة مختلفة. ومع ذلك، لم أشعر أبداً حقًا بحاجز اللغة كشيء صعب. بل على العكس، كان له فائدة كبيرة لممارستي البصرية. جعلني أشعر بالفضول حول الأشياء التي ربما لم ألاحظها إذا كنت أستطيع قراءتها.

مثلاً، دخول مكتبة وعدم القدرة على قراءة عنوان كتاب واحد دفعني لفتح الكتب عشوائيًا — بسبب أغلفتها، أو ببساطة لأنها تحتوي على أشياء لم أتمكن من فهمها على الإطلاق. هذا الشعور بالفضول بقي معي حتى بعد مغادرة اليابان.

هذه التجربة غذت عملي بشكل مباشر أيضاً. لمعرض دبي، قمت بإنشاء قطعة جديدة كبيرة تُسمى عصر الإمبراطوريات. كانت مستوحاة من كتب التنجيم اليابانية — التي كانت شائعة منذ القرن التاسع عشر — تربط بين السمات الجسدية مثل شكل اليدين والقدمين والأنف والأذنين والعينين أو الفم مع القدر والشخصية ومكان الميلاد. كانت فكرة أن كل شيء مكتوب منذ البداية تثير اهتمامي.

لقد أعدت تصور هذا الإطار عن طريق تطبيقه على الإمبراطوريات. مزجت عناصر من سفينة نوح والطوفان مع الثقافة البابلية والتحف الأثرية، إلى جانب شظايا من الإمبراطوريات الروسية واليابانية والبريطانية والبرتغالية. عبر الصفحات، جمعتهذه القصص مع فكرة "وجود بلد في غرفتك الخاصة"، مما يعكس العوالم الخيالية التي أنشأتها مع أخي عندما كنا صغاراً مع جادلاند وبيدلاند.

تشترك كل الصفحات في شيء واحد: شخصيات تحاول البقاء مركزة، تتأمل وسط الفوضى. بين الشظايا، يمكنك رؤية الجدران — بعضها يذكر بجدار برلين، والبعض يلمح إلى ديكتاتوريات مختلفة انهارت دون أن تُسمى مباشرة. في هذه الصور، يجتمع الناس الطاقة معًا، باحثين عن التركيز والتوازن في وسط الفوضى.

العمل يتكون من 46 صفحة مزدوجة، تم تصميمها ككتاب. إلى جانبهم، هناك أربعة عناصر إضافية، مؤطرة بشكل مختلف ولكنها جزء من التركيبة — شهود على هذه الصفحات 46. جنديان يحيطان بالتركيب على اليسار واليمين، يغلِقانها. وتظهر أربعة بورتريهات، شخصيات أو نماذج تُراقب صعود وسقوط الإمبراطوريات.

الأولى هي امرأة مشرقة في المركز، تُشاهد كل شيء. قصص الإمبراطوريات غالباً ما استبعدت النساء، وأردت أن أتصور حضورها — ربما أقترح أنه إذا كانت النساء جزءاً من تلك الروايات، قد تكون حدثت القصة بشكل مختلف.

الثانية هي الأجنبي المتنكر، الذي بعد قضاء بضع سنوات في المنطقة، تبنى الملابس المحلية وتخيل نفسه كجزء من النسيج.

الثالث هو غواص شاب، صبي صغير من العصور القديمة، يغوص بحثًا عن اللؤلؤ ويعود إلى السطح.

والأخيرة هو الضيف. يرتدي لباس عربي، يجسد شخصية الزائر المهذب — موجود، مرئي، لكن لم يتكلم الكلمة بالكامل أبدًا.

— كشخص عاش تجربة الهجرة وكرس حتى مشروعا لذلك، أين تشعر بأنك في المنزل اليوم؟

— إنه سؤال صعب، لكن سأحاول الإجابة عليه. أنا مدرك تماما أن هناك أنواع مختلفة من المسافرين اليوم، وأنا واع لامتيازي الخاص. ولدت في فرنسا مما يسمح لي بالتنقل بحرية تامة، وهذا ليس شيئا أعتبره أمرا مفروغا منه.

في الوقت نفسه، أعتقد أن في كل منزل، في كل شقة، هناك بطل. دائما هناك قصة - شخص يبذل قصارى جهده بطريقته الخاصة - وتلك القصة تستحق أن تروى. الأمر يعتمد فقط على كيف أتعلق بها، وإذا ما كان مسموحا لي بالحديث عنها والتعاون مع الشخص الذي يرغب في المشاركة.

يمكن أن تطبق هذه قصة الهجرة على العديد من الأماكن. في طوكيو، عملت عن كثب مع الأصدقاء والمعارف. هنا في دبي، فعلت الشيء نفسه. وإذا ذهبت إلى مكان آخر العام المقبل، سأحاول مرة أخرى في ذلك المكان الجديد. العالم مليء بالأبطال.