قد تتذكر نصي الأخير عن الزخرفة للمعرض -التتابع الذي يقع الآن في معرض عائشة العبار. حسنًا، قررت أن أغوص أعمق قليلاً. 

باختصار، افتُتح في 18 سبتمبر 2024، -التتابع هو تجربة لا بد من رؤيتها لعشاق الفن، وعشاق الثقافة، وأي شخص مهتم باستكشاف الرواية الكبرى للحياة من خلال أعمال غير عادية.融合动-科学支柱与艺术的融合

أعده أرمين نجيب، -التتابع هو رحلة عبر تطور الوجود البشري، تتبع تحولنا من سيولة الدوائر، التي تمثل تدفق الحياة العضوية المبكرة، إلى صلابة المربعات، التي تمثل الحدود المهيكلة التي نفرضها على أنفسنا في الحياة الحديثة. 

في قلب المعرض توجد سلسلة "أنا، أنا والوجود" — مجموعة تعمل كاستعارة بصرية لتحول البشرية من الحياة المتناغمة مع الطبيعة إلى البحث عن معنى في حدود الهياكل التي صنعها الإنسان. "مثل نص لإخراج فيلم، تشكل هذه القطع سردًا بصريًا لتحول البشرية،" يشرح أرمين. كل قطعة في المعرض تدعو المشاهدين للتفكير في طبقات history التي نبنيها حول أنفسنا وكيف تغلفنا هذه الطبقات، مشكِّلة من نحن وكيف نتقدم للأمام.

وُلِد أرمين نجيب في طهران عام 1989، وهو فنان متعدد التخصصات تمتد ممارساته لتشمل الرسم، والتصوير، والنحت، وحتى مجوهرات الفن. غالبًا ما تدمج أعماله الفن مع العلم، لا سيما في مجالات الآليات الحركية والحقول المغناطيسية، التي تثير اهتمامه بسبب قدرتها على التلاعب بالمساحة والحركة. هذا التركيز الفريد على المفاهيم العلمية مستمد من خلفية نجيب — فهو يحمل درجة في الهندسة الميكانيكية، مع تخصص في التصميم الصلب من جامعة آزاد. أدت خبرته الفنية واهتمامه بالمغناطيسية وعلم البيئات إلى ابتكاره أدوات وآلات مخصصة تنقل مفاهيمه إلى الحياة.

— يتتبع المعرض تحولًا من الدوائر إلى المربعات، مما يرمز إلى انتقالات الحياة. كيف جاءتك هذه الفكرة؟ 

— لطالما كنت مفتونًا بمدى تجذر الأشكال المكعبة في حياتنا اليومية. هناك شيء غريب تقريبًا في علاقتنا مع الأجسام الحادة. إذا نظرنا إلى حياة أسلافنا، كانوا محاطين بأشكال عضوية ومنحنية — كل شيء في الطبيعة كان دائريًا: الشمس، القمر، أعشاش الطيور، البيض، حتى الذرات والجزيئات. ومع ذلك، مع تطورنا، بدأنا في تصميم مساحاتنا — المنازل، والمباني، والمركبات — بأشكال مربعة وزاويّة. أعتقد أننا بدأنا نجد شعورًا غريبًا بالراحة والسهولة في هذه الأشكال الصلبة، والآن أرى أنفسنا حتى كمكعبات! 

— تحتفل بـ «جمال النقص» في هذه المجموعة. هل يمكنك توسيع الحديث حول كيفية تأثير تجاربك الشخصية أو وجهة نظرك على هذه الرؤية، وكيف ترى أن النقص يشكل وجود الإنسان؟ 

— لفهم مفهوم الكمال بشكل صحيح، أعتقد أنه يجب علينا أولاً فهم ضده — النقص. إنه مثل ظل لا يوجد إلا في غياب الضوء. في الحياة، نواجه جميعًا تحديات، وتجاوزها يترك علامات — مرئية وغير مرئية. تمامًا مثل الجرح الذي يشفى ولكن يترك ندبة، تصبح هذه العلامات جزءًا من قصتنا. في سعيانا نحو الكمال، غالبًا ما تكون نقائصنا هي ما يجعلنا من نحن. كل صراع وكل درس يضيف إلى قيمتنا، مشكلاً هويتنا. هذه السلسلة هي احتفال بتلك العلامات، وتظهر مثل رقع مُثبتة على المكعبات، مما يخلق أنماطًا جميلة لا تصبح مرئية إلا عند التعرض للضوء الساطع. 

— غالبًا ما تتضمن أعمالك عناصر حركية ومغنطيسية. كيف توازن بين هذه العناصر التقنية والمواضيع العاطفية الأكثر تجريدًا في المعرض؟ 

— المغناطيس دائمًا ما شعرت بالسحر تجاهه — هذه القطع الصغيرة من المعدن تحتوي على طاقة هائلة غير مرئية. مثل قوة أعلى غير مرئية ولكن لها تأثير على كل شيء من حولها. لا يمكنك رؤية الحقل المغناطيسي بالعين المجردة، لكن عندما يتفاعل مع معادن معينة، فإنه يكشف أسراره. في عملي، تجسد المغناطيس التحول من الدوائر إلى المربعات - إنها القوة غير المرئية التي توجه هذا التحول، وتربط بين المجرد والتقني. بالنسبة لي، هذا التحول هو حيث يكمن السحر.

— لقد وصفت مجموعة "أنا، أنا والوجود" بأنها الحمض النووي لعملك. هل يمكن أن توضح السرد الشخصي أو ربما الفلسفي وراء هذه السلسلة؟ 

— هذه المجموعة هي استكشافي المستمر ودراساتي حول المغناطيس والمعادن الحديدية والسوائل — التداخل الجميل بين المجالات المغناطيسية وكيف تشكل أشكالًا هندسية وأخرى عضوية. في هذه السلسلة، حاولت أن أفهم "لغة" المغناطيس، وتعلمت كيفية التلاعب بها مع السماح لها بممارسة حريتها كأنماط خاصة بها. 

غالبًا ما يترك المشاهد بسؤال: كيف؟ ولأكون صادقًا، ليس لدي إجابة لذلك أيضًا. هذه الشكوك، هذا الغموض أكثر من مجرد إجابة لذلك. 

— لقد وصفت عمليتك الإبداعية بأنها مرتجلة — هل يمكنك أن تأخذنا في جولة عبر عمليتك عندما كنت تخلق قطعًا لـ -استمرارية؟ 

— كفنان بدوام كامل لديه أكثر من عقد من الممارسة، تطورت عمليتي إلى نقطة تكاد تكون غريزية. قضيت ساعات لا تحصى في العمل مع المواد الخاصة بي، مما أدى إلى تطوير تقنياتي إلى درجة أنها الآن أصبحت تمرينًا عقليًا وتصبح عاملاً ذهنيًا. إنه مثل عازف البيانو الذي عزف لسنوات وأصبح أخيرًا واحدًا مع آلته. لقد منحتني هذه الدرجة من التمكن نوعًا من الحرية — الحرية لإنشاء أي شيء أتصوره أو أرغب فيه. 

عندما أعمل، يكون التخطيط المسبق ضئيلاً. أحيط نفسي بالأدوات والمواد التي ت reson س معي في اللحظة وأسمح للعملية بتدفق طبيعي. بالنسبة لي، يجب أن يكون الفن مصممًا بشكل جميل وذو تفاعل فكري. وأعتقد أن هذا التوازن لا يتم تحقيقه إلا عندما تثق بالعملية. 

بالإضافة إلى ذلك، قد يكون تنظيم معرض غير تقليدي بمثابة تحدٍ أيضًا. لذلك، تواصلت تحرير "أوقات ساندي" مع شيلان سماعي، منسقة -استمرارية ومديرة المعرض. 

— ما كانت رؤيتك الشاملة عند تنظيم -استمرارية؟ كيف عملت مع أرمين نجيب لإحياء مفاهيمه عن التطور والتحول في مساحة المعرض؟ 

— تهدف رؤية -استمرارية إلى كشف ظلال الماضي المتداخلة مع انعاكسات المستقبل. تعتبر هذه المجموعة دعوة للتفاعل بعمق مع التجربة البشرية. كل قطعة ترمز إلى مرحلة من مراحل التطور، مما يشجع المشاهدين على التعرف على نموهم الخاص وتحولهم. بالعمل عن كثب مع أرمين نجيب، نظمنا أعمالًا تجسد التغيير والتكيف، مما يضمن تقديمًا متماسكًا لمفاهيمه.

— كيف استخدمت مساحة المعرض لتأكيد السيولة والصلابة الممثلة في المعرض؟ 

— أعتقد أن الإضاءة كانت أساسية في هذا المعرض. تخلق الإضاءة المتنوعة ظلالًا وانعكاسات تبرز مواضيع التغيير والتطور. تخطيط المساحة يشجع الزوار على التفكير في كيفية تواجد هذه القوى المتعارضة معًا وتأثيرها على تجاربنا. لقد أنشأنا بيئة حيث تستحضر الظلال ذكريات من الماضي بينما تشير الانعكاسات إلى إمكانيات المستقبل.

— كيف تأمل أن يتفاعل الزوار مع العناصر الموضوعية للتطور، والتحول، والنقص؟ هل هناك لحظات معينة في المعرض تعتقد أنها ست reson س بعمق لديهم؟ 

— آمل أن يتصل الزوار بالمواضيع من خلال التفكير في تجاربهم ونموهم الشخصي. أعتقد أن العناصر التفاعلية، مثل المنحوتات الحركية، تعزز حقًا هذا الاتصال.

— كيف يتناسب - الاستمرارية في السرد الأوسع لاتجاه المعرض، وما هي المعارض المستقبلية أو المواضيع التي يمكن أن نتوقعها من معرض عائشة العبار؟ 

— يعكس هذا المعرض التزامنا بتقديم فنانين مبتكرين يتحدون وجهات النظر التقليدية. ستستمر المعارض المستقبلية في تسليط الضوء على الأصوات الناشئة داخل مجتمع الفن في الإمارات.

— ما هي الأفكار الجديدة أو التفسيرات المقدمة في كتالوج المعرض المصاحب؟ ما مدى أهمية منشورات مثل هذه في تشكيل الأثر طويل الأمد للمعرض؟ 

— يتضمن الكتالوج مقالاً عن المعرض وبيت شعر لسهيل رشيد، كلاهما يساعد المشاهدين على فهم المواضيع بشكل أعمق. تعتبر المنشورات مثل هذه ضرورية حيث توسع نطاق المعرض إلى جمهور أوسع.