خمسة معارض أنجزناها، و11 معرضًا ما زالت في الانتظار. يوم الجمعة، بدأنا دليلنا الخريفي إلى السركال أفنيو بالجزء الأول؛ واليوم نعود لنكمل الجولة.

والجزء الثاني يزداد غرابةً على نحو ممتع: العلاقات تصير زهورًا، والذكريات تتحول إلى فراشات، والصمت يصبح فنًا، والمناظر الطبيعية ترفض أن تنسى. هل أثار ذلك فضولكم؟ ينبغي أن يفعل. فاليوم، يا طلابي النجباء، نغوص في المعارض الخمسة التالية — ويُفضّل أن نفعل ذلك من دون محاولة إنجاز السركال كلها في ظهيرة واحدة.

المعرض: أزهر حيث تحتضنني
التواريخ: 23 سبتمبر — 4 نوفمبر

أزهر حيث تحتضنني هو معرض لـتيرداد هاشمي وصوفيا عرفانيان، مستمد من سلسلتهما المستمرة «الزهور»، وهي مجموعة أعمال أنجزتها أربعة أيدٍ.

إذًا، عمّ يتحدث المعرض، ولماذا الزهور؟ بالنسبة إلى هاشمي وعرفانيان، الزهرة استعارة للعلاقات الإنسانية: فهي هشة وسريعة التأثر، لكنها تواصل النمو متى توفرت لها الظروف المناسبة، تمامًا كما ننمو نحن بفضل رعاية من حولنا ودعمهم. ولا يقتصر الأمر هنا على الشركاء العاطفيين، بل يشمل أيضًا الأصدقاء والأحبة والمجتمعات التي نبنيها حولنا.

ستلاحظون تفصيلًا آخر على الفور تقريبًا: الكولاجات متماسكة بالإبر. وهذا ليس خيارًا عمليًا فحسب، لأن الإبرة تصل بين قطعتين عبر ثقبهما، كما يمكن للقرب أن يجلب الراحة والألم في الوقت نفسه. العلاقات هنا لا تُقدَّم بوصفها سهلة أو جميلة بلا شوائب؛ فقد تجعلنا أكثر هشاشة وقد تؤلمنا، ومع ذلك نختار أن نتمسك بها، وأن نرعى بعضنا بعضًا، وأن نبقي الرابط حيًا.

وما يجعل هذه الفكرة أكثر إقناعًا أن الأعمال نفسها ثمرة تعاون. هاشمي وعرفانيان لا يصوران التواصل والرعاية المتبادلة من مسافة بعيدة؛ بل يصنعان العمل من خلالهما، إذ يشارك فنانان بلمساتهما الفردية في القطع نفسها. فالعلاقة ليست موضوع المعرض فحسب، بل هي أيضًا جزء من العملية التي أوجدته.

المعرض: عالم خاص
التاريخ: 23 سبتمبر — 24 أكتوبر

إذا كانت معارض الجزء الأول أشبه بعزف منفرد، فإن عالم خاص يأتي كرباعية فنية. تقترب لولوة اليحيى، ورامي فاروق، وسهراب هورا، وخالد جرادة من السؤال نفسه، كلٌّ من زاويته: ماذا يحدث حين يتلاشى العالم الخارجي ونبقى وحدنا في مواجهة عالمنا الداخلي؟

يتردد هذا السؤال في أرجاء المعرض كله. العزلة، والانزواء، والذاكرة، والعلاقات، واللحظات العابرة، والخيال: كلمات تتنقل من جدار إلى آخر. غير أن السؤال المشترك لا يعني إجابات مشتركة، وهنا تحديداً تبدأ فرادة المعرض.

تبني لولوة اليحيى، القادمة من البحرين، فضاءات معلّقة في منطقة ما بين الواقع والذاكرة والخيال. أما رامي فاروق، المقيم في دبي، فيذهب أبعد، متخذاً مساراً نفسياً أعمق نحو الحميمية. سهراب هورا، الذي بدأ مسيرته في التصوير الوثائقي ويعمل اليوم بالغواش إلى جانب وسائط أخرى، يحوّل شذرات الحياة اليومية إلى صور تبدو أقرب إلى التذكّر منها إلى التوثيق. أما خالد جرادة، المولود في غزة والمقيم حالياً في باريس، فيتجول داخل عالم أكثر قلقاً، حيث تبقى الشخوص معلّقة في اللايقين، كأنها عالقة في منتصف شهقة.

ثيمة واحدة، وأربع نتائج متباينة إلى حدّ مذهل. يفتح كل فنان باباً مختلفاً على عالم خاص، ومتعة المعرض تكمن في عبور هذه الأبواب واحداً تلو الآخر.

المعرض: أهمية التزام الصمت
التاريخ: 23 سبتمبر — 30 ديسمبر

متى كانت آخر مرة تأملت فيها شيئًا لأكثر من ثلاث ثوانٍ؟ أهمية التزام الصمت لديه ما يقوله لك، وخلفه حكاية تمتد لأكثر من عقد.

أهمية التزام الصمت انطلق في هونغ كونغ عام 2014، حين جمعت القيّمتان سايرا أنصاري وعمر بات ستة عقود من الفن الباكستاني. وكانت فكرتهما أن التبسيط والتجريد لم يكونا تجارب معزولة، بل جزءًا من تقليد أعمق وأطول عمرًا.

واليوم، بعد أكثر من عقد، يعودان إلى ذلك الحوار، ويمدّانه عبر عام كامل من العروض والنقاشات. أما فصله السادس فهو أشكال مفتوحة، حيث ينتقل التركيز هذه المرة إلى ما يحدث حين يبتعد الفنانون عن السرد. فبدلًا من مطالبة العمل بأن يشرح نفسه، يتجه المعرض إلى الشكل، والخامة، والفعل الجسدي للصنع — إلى أعمال تنبثق مما يسميه القيّمون «سكونًا مفروضًا على الذات».

ومن هنا يبدأ العنوان في الاتضاح. فـ«الصمت» هنا ليس مجرد ضبط للنفس أو غياب للّون؛ بل امتناع عن كشف كل شيء دفعة واحدة. تترك الأعمال أسئلتها معلّقة، لتتكوّن المعاني عبر النظر لا عبر الشرح. وهذا يبدو ملائمًا جدًا لزمننا؛ فقد أصبحنا بارعين في الحكم على الصورة في لمح البصر: ماذا تعني، هل تعجبنا، وهل تستحق نظرة أخرى. يدعو «أشكال مفتوحة» الزائر إلى عكس ذلك تمامًا — أن يمكث أمام العمل قليلًا قبل أن يقرر ما يكون.

المعرض: احتفظت بها السماء، وتذكّرتها الأرض
التاريخ: 11 سبتمبر — 15 ديسمبر

سبقت مؤسسة إشارة للفنون الموسم بخطوة. فقد افتُتح معرض احتفظت بها السماء، وتذكّرتها الأرض قبل زحمة الموسم، فبدا السركال أفنيو لفترة كأنه مخصّص له وحده — وقد كتبنا عنه سابقاً. لكن بعد عودة الزوّار، كان من غير المنطقي استبعاده من هذه القائمة. لذا، ها نحن نعود إليه.

ينطلق المعرض من فكرة آسرة: الذاكرة ليست حكراً على البشر. فالأرض والماء وحتى السماء قادرة على حفظ آثار ما حدث لها — أحياناً بعد زمن طويل من اختفاء تلك الحكايات عن الأنظار. ومع جمع ثلاثة فنانين من باكستان والهند وبنغلاديش، تنتقل هذه الفكرة عبر ثلاثة مقاييس شديدة الاختلاف: قرية غمرتها المياه، ومدينة تتبدّل، ثم الفضاء في نهاية المطاف.

شاهانا راجاني تتجه بنظرها إلى الماء. يتتبّع فيلمها ثلاثي القنوات مجتمعات في دلتا السند، حيث أصبحت قراها المتوارثة مغمورة بالمياه بعد بناء السدود والقناطر.

روهيني ديفاشر ترفع بصرها إلى الأعلى — إلى ما هو أبعد بكثير من الأرض، نحو الفضاء. يعلّق عمل حقول كامنة ثلاث لوحات حريرية ضخمة، تغطيها صور مستوحاة من البقع الشمسية وغيرها من الظواهر الشمسية.

ساركر بروتيك، في المقابل، يبقى قريباً جداً من البيت. تعود صوره الفوتوغرافية بالأبيض والأسود، الملتقطة بين عامي 2011 و2026، مراراً إلى الحيّ الصغير في دكا حيث وُلد وما زال يعيش.

وهذا، في الحقيقة، ما يجمع الأعمال الثلاثة. قد تختفي قرية تحت النهر، أو مساحات خضراء تحت الإسمنت، أو معلومات كونية خارج حدود رؤيتنا — لكن الاختفاء لا يعني بالضرورة أن كل أثر قد زال.

المعرض: عبء الفراشة
التواريخ: 23 سبتمبر — 7 نوفمبر

عبء الفراشة معرض فردي للفنانة ندى القلعاوي، التي لا تنظر إلى الذاكرة بوصفها شيئاً يحفظ ما حدث فحسب، بل كشيء أكثر غرابة؛ قوة تعيد كتابة الماضي باستمرار. وإن بدا ذلك غريباً بعض الشيء، فتمهّلوا معي، سيتضح الأمر بعد قليل.

غالباً ما نفكر في الذاكرة كوسيلة للاحتفاظ بالأشياء. أما القلعاوي فتهتم بحقيقة أنها تشوّهها أيضاً. تخيّلوا صورة عائلية قديمة: تعرفون من يظهر فيها، وربما تتذكرون اليوم الذي التُقطت فيه. ثم تمر السنوات، فتختفي تفاصيل بعينها وتزداد أخرى وضوحاً. وبعضها يملؤه الخيال، إلى أن لا تعودوا متأكدين تماماً مما إذا كانت قد حدثت فعلاً.

هذا التشكّل الغريب للذاكرة هو ما يقع في صميم عمل القلعاوي. فهي لا ترسم عن الذاكرة فحسب؛ بل تجعل اللوحات نفسها تتصرف كما تفعل الذاكرة.

وهنا يظهر مصطلح مهم: البنتيمينتو (pentimento). يشير إلى آثار صورة سابقة تبقى مرئية بعدما يغيّرها الفنان أو يرسم فوقها. قد تكون يد شخصية ما في موضع معين ثم تُنقل إلى موضع آخر؛ ومع مرور الوقت، تبدأ النسخة الأولى بالظهور من تحت الطبقة الجديدة.

تستخدم القلعاوي هذه العملية عن قصد. تُحجب الصور السابقة وتُعدَّل وتُمتص داخل تكوينات جديدة، لكنها لا تختفي تماماً. ومن هنا أيضاً يبدأ حضور الفراشة في العنوان بالاتضاح. فهي، مثل الذاكرة، تتحول إلى شيء يكاد لا يشبه ما كانت عليه، لكنها تظل تحمل آثار هيئتها السابقة.