image

by Alexandra Mansilla

الهوية العربية برؤية جديدة عبر الأداء

سيجد فنانون من العالم العربي في ذلك ما يلامس تجربتهم: فكثيراً ما يُسألون عمّا تقوله أعمالهم عن المكان الذي أتوا منه. وقد ينطوي هذا السؤال على افتراض بأن العمل ينبغي، بطريقة ما، أن يتحدث باسم مكان أو ثقافة أو سياق سياسي — سواء عبر الهجرة، أو التاريخ الاستعماري، أو لغة بصرية يمكن تمييزها بوصفها «عربية».

لكن ماذا لو كان الفنان يريد ببساطة أن ينجز عملاً عن... الماء؟

في أكتوبر، يتناول عرضان في مركز الفنون بجامعة نيويورك أبوظبي الهوية العربية من زاويتين شديدتي الاختلاف. يفكك عمل يونس عتبان Untitled 14km الطريقة التي تصوغ بها المتاحف والقيّمون والمشهد الفني الأوسع تصورات الهوية العربية. أما عمل فؤاد بوصوف Näss (الناس) فيسلك مساراً آخر تماماً، متأملاً ما يمكن أن تصير إليه الهوية حين تتحرك عبر الموسيقى والذاكرة والجسد.

ينطلق الأول من سؤال: من يملك حق تعريف الفنان العربي؟ فيما يبدو أن الثاني يتساءل: ماذا لو لم تكن الهوية بحاجة إلى تعريف أصلاً؟

Untitled 14km: حين يصبح وصف «الفنان العربي» مسمى وظيفياً

في 1 و2 أكتوبر، يقدّم الفنان المغربي يونس عتبان عمله Untitled 14km في مركز الفنون. تدور أحداث العرض داخل متحف متخيّل مخصّص للفن المعاصر من شمال أفريقيا والشرق الأوسط، حيث يجتمع فنان وقيّم ومدير متحف وشاعر عربي-أندلسي لإعداد معرض. وما يبدأ كمشروع يدور حول الحداثة والتاريخ العربي والفن المعاصر، يتحوّل تدريجياً إلى مساحة للتأمل فيمن يملك حق تأطير الثقافة، وأي قراءة تحظى بالسلطة، وما الذي يحدث حين تبدأ الهوية في تشكيل الطريقة التي يُتوقع بها أن يُقرأ العمل الفني.

يونس: «بالنسبة إليّ، تبدأ المشكلة في اللحظة التي تتحول فيها الهوية إلى خانة تمثيلية. فكوني مغربياً، وآتياً من منطقة وسياق جيوسياسي محددين، يخلق فوراً توقعات بعينها: أنني سأتحدث عن مشكلات محددة مرتبطة بثقافتي، وأنني سأتناول أسئلة سياسية معينة، بل وربما أن أعمالي ستستخدم جماليات أو أشكالاً أو زخارف أو شفرات بصرية مرتبطة بتلك الثقافة. بهذا المعنى، لا يُتاح لي دائماً الوصول إلى ما قد نسمّيه «الكوني».»

وهذا التوقع تحديداً هو من أبرز ما يسعى عتبان إلى مقاومته. يطرح مثالاً بسيطاً: يمكن لفنان فرنسي أو ألماني أن ينجز مشروعاً عن الماء، فيُقرأ بوصفه عملاً شاعرياً أو مفاهيمياً أو بيئياً أو تجريدياً. أما إذا أنجز هو مشروعاً مماثلاً، فقد ينزاح النقاش سريعاً نحو الجفاف في المغرب، أو الهجرة، أو البحر الأبيض المتوسط، أو التاريخ الاستعماري، أو الجغرافيا السياسية.

image

«علاقتي بالماء لا يُسمح لها بالضرورة أن تبقى مجرد علاقة بالماء. وهنا تحديدًا يتجلّى منطق السلطة؛ فهو يحدد أفكار مَن يمكن اعتبارها كونية، وأفكار مَن يجب تفسيرها عبر الأصل والهوية».

يصف أتبان ذلك بأنه شكل أكثر خفاءً من الاستشراق؛ شكل لا يعتمد بالضرورة على الصور النمطية الفجّة، لكنه قد يظهر عبر التوقعات المؤسسية.

«لذا، فإن الاستشراق اليوم لا يعني بالضرورة أن يقول شخص ما صراحة: ’هذا ما ينبغي على الفنان العربي أن يفعله‘. فقد يعمل عبر التوقعات، وقرارات البرمجة، وهياكل التمويل، والأطر القيّمية، والأسئلة التي تُطرح على الفنانين مرارًا».

image

Untitled 14km يحوّل تلك البنى إلى شخصيات. فمدير المتحف يجسّد المؤسسة المعاصرة وسلطتها، فيما يقف القيّم الفني في موقع وسيط بين المؤسسة والفنان، مترجماً لغة كل طرف للآخر. أما الفنان، فيبقى مضطراً إلى التفاوض معهما معاً.

ويقدّم الشاعر العربي الأندلسي منظوراً تاريخياً مختلفاً. فبالنسبة إلى أتبان، تحيل هذه الشخصية إلى حقبة ارتبطت بالشعر والفلسفة والعلوم والإنتاج الفني، وأسهمت في صياغة ثقافة فكرية أوسع.

«تنتمي هذه الشخصيات إلى مواقع مختلفة من السلطة، وإلى لحظات تاريخية متباينة. يمثّل الشاعر العربي الأندلسي، بمعنى ما، ما نتخيّله غالبًا بوصفه ‘العصر الذهبي’ للحضارة العربية — مرحلة كانت فيها الثقافة العربية تنتج المعرفة والشعر والفلسفة والعلوم والأشكال الفنية التي أسهمت في التجربة الإنسانية على نطاق أوسع.

اسحب

أما مدير المتحف والقيّم الفني فيمثّلان بنية أخرى: المؤسسة المعاصرة وآلياتها في التمثيل».

ويشغل القيّم الفني، على وجه الخصوص، موقعًا بينيًا؛ إذ يأتي غالبًا من المنطقة، بينما تتشكّل خبرته المهنية داخل مؤسسات غربية. عندها يصبح الفنان هو من يحاول فهم موقعه داخل ذلك النظام.

«بالنسبة إليّ، ليست هذه الشخصيات مجرد أفراد. إنها مواقع داخل عالم الفن، تنتج السرديات وتؤطرها».

image

يتناول أتبان هذه الأسئلة عبر السخرية؛ فبالنسبة إليه، تتيح الفكاهة الحديث عن السلطة والمتاحف والتمثيل من دون أن يتحوّل العرض إلى اتهام مباشر.

«من خلال السخرية، أستطيع طرح أسئلة شائكة جداً حول علاقتنا بالمؤسسات والقيّمين والمتاحف وسوق الفن، من دون أن أُملي على الجمهور منذ البداية ما ينبغي أن يفكّر فيه.

فن الدراغ

يضحك الناس، لكنهم يدركون في لحظة ما أنهم هم أيضاً معنيّون بما يضحكون عليه. وتلك اللحظة تهمّني كثيراً».

كما أن الأداء يحوّل هذه البنى إلى واقع ملموس. فالسلطة لم تعد فكرة مجرّدة: ثمة من يتكلم، ومن يصغي، ومن يترجم، ومن ينتظر الاعتراف به.

«هناك أجساد تشغل مواقع مختلفة داخل المساحة نفسها. ثمة من يتكلم، ومن يصغي، ومن يترجم، ومن يمتلك السلطة، ومن ينتظر الاعتراف به. هذه الديناميات تجري مباشرة أمام الجمهور».

لكن عتباني لا يسعى إلى استبدال تعريف للهوية العربية بآخر.

«ربما ينبغي أن يكون السؤال الأول: هل نحتاج أصلًا إلى تعريف آخر؟ لعلّ التحدي يكمن تحديدًا في أن نترك الهوية متعددة، ومتناقضة، ومتغيرة باستمرار».

بالنسبة إليه، تتشكّل الهوية أصلاً عبر لغات وتواريخ وأنظمة سياسية وفضاءات ثقافية متعددة. وتبرز جوانب مختلفة منها في لحظات مختلفة، تبعاً للسياق.

«لذلك تُنتقى الهوية وتُحرَّر وتُعاد صياغتها باستمرار. لا أعرف إن كان الفنانون وحدهم يملكون القدرة على تغيير ذلك. لكنني أعتقد أننا نستطيع أن نتدخل في طريقة الإدراك؛ نستطيع أن نخلق عالماً تخييلياً، وأن نزعزع التصنيفات، وأن نُظهر التناقضات الكامنة في اللغة التي تستخدمها المؤسسات».

بدلاً من اقتراح صورة ثابتة جديدة للهوية العربية، ينشغل Untitled 14km أكثر بزعزعة التعريفات القائمة وجعلها أقل رسوخاً.

«بالنسبة إليّ، لا أرى أن دوري في العمل الفني هو بالضرورة تقديم تعريف جديد، بل أن أواصل خلق مواقف تصبح فيها التعريفات القائمة غير مستقرة. ولعلّ هذا الاضطراب بحد ذاته شكل من أشكال التغيير».

Näss: الهوية عبر الحركة

وفي وقت لاحق من الشهر، يقدّم مصمم الرقص فؤاد بوسوف عمله Näss في مركز الفنون يوم 30 أكتوبر.

ويتخذ هذا العمل مساراً مختلفاً.

يؤدي Näss، الذي يعني «الناس»، سبعة راقصين، ويجمع بين الهيب هوب المعاصر والتقاليد الموسيقية في شمال أفريقيا. ومن أبرز مرجعياته فرقة ناس الغيوان المغربية، التي تركت موسيقاها أثراً واسعاً في سبعينيات القرن الماضي.

image
image

استلهمت فرقة ناس الغيوان أشكالاً موسيقية مغربية قديمة، فيما كانت تلامس واقع الحياة الاجتماعية المعاصرة. ويربط بوصوف هذه العملية بالهيب هوب، بوصفه شكلاً فنياً آخر يتكوّن عبر الإيقاع والتعبير الجماعي وإعادة صياغة المؤثرات القائمة.

في «Näss»، تحضر تلك الإحالات عبر الحركة لا عبر الشرح.

image
image
image

يحمل الراقصون إلى الخشبة لغات جسدية متباينة؛ فتارةً يتحركون كلٌ على حدة، وتارةً يتشكّلون في جماعة مترابطة بإحكام. هنا يجاور الرقص الحضري المعاصر حركاتٍ وإيقاعاتٍ متصلة بتقاليد شمال إفريقيا.

لا يسعى العمل إلى إعادة تقديم تلك التقاليد بحذافيرها، بل يوظّفها بوصوف ضمن لغة كوريغرافية معاصرة.

وهذا ما يجعل Näss عملاً يقدّم مقابلاً لافتاً لـ Untitled 14km.

ينشغل أتبان بالأطر التي يُقرأ من خلالها الفنانون العرب، بينما يتأمل بوصوف كيف يمكن للمرجعيات الثقافية أن تُنقَل إلى الأمام وتتحوّل عبر الجسد.

ومعاً، يتركان الهوية العربية أفقاً مفتوحاً بدلاً من محاولة حصرها في تعريف واحد.

وفي 29 أكتوبر، سيقود بوصوف أيضاً ورشة بعنوان «Näss: استكشاف كوريغرافي مع فؤاد بوصوف»، تركّز على الإيماءات والإيقاعات والموسيقية وديناميكيات المجموعة التي يقوم عليها العرض.