مرّ أسبوع آخر، وهذا لا يعني سوى أمر واحد: وصلنا أخيراً إلى المحطة الأخيرة من جولتنا في عالم الفن المتربّع في السركال. سبق أن استعرضنا عشرة من أصل 16 معرضاً في الجزأين الأول والثاني، لذا إن كنتم تتابعون معنا، يا عشّاق الفن الصغار، فالأرجح أنكم مررتم ببعض المحطات بالفعل. وإن لم تفعلوا، فلا بأس — ما زال أمامكم متّسع من الوقت للحاق بالركب.

وفي هذه الأثناء، أعلم أنكم تتطلعون إلى جديد، وها هو: المعارض الستة الأخيرة التي تستحق الزيارة في السركال هذا الخريف. اعتبروا هذه قائمتكم السريعة لما ينبغي ترقّبه وما يمكن توقّعه.

ليس مألوفاً كثيراً أن تستضيف صالة عرض عدة معارض في وقت واحد. لكن، من جهة أخرى، لم تكن ليلى هيلر يوماً المكان الذي يسلك الطرق التقليدية، أليس كذلك؟ لذا، تخيّلوا هذا الخريف كأنه عرض ترويجي صغير في عالم الفن: زوروا معرضاً واحداً واحصلوا على معرضين إضافيين مجاناً. والآن، ما الذي ينتظركم في الداخل فعلاً؟

المعرض: بحثًا عن المادة داخل المادة

التواريخ: 23 سبتمبر – 10 نوفمبر

بحثًا عن المادة داخل المادة هو معرض فردي للفنان المقيم في مومباي مانيش ناي، الذي لطالما انبنت ممارسته الفنية على أشياء قد يمرّ معظمنا بجانبها من دون أن يلتفت إليها: الخيش، والصحف، والكرتون، والملابس والكتب القديمة، والشبك، والمعدن المموج الصدئ. كثير من هذه المواد يصل إلى عمله وقد استُخدم من قبل، وحمل آثار حيوات ووظائف سابقة.
بالنسبة إلى ناي، تعمل المادة تقريبًا كأرشيف، تسجل بصمت ما مرّ عليها. وسؤاله بسيط: ما الذي يبقى حين يتوقف الشيء عن أداء الدور الذي صُنع من أجله؟

يجد هذا السؤال خيطًا ثريًا على نحو خاص في اللوحات الإعلانية. فاهتمام ناي لا ينصب على الإعلانات بحد ذاتها، بل على ما يتبقى حين تختفي: شبك مكشوف، وهياكل معدنية، وأسطح خالية، وآثار باهتة لما كان هناك يومًا. وعلى مدى سنوات، صوّر هذه الهياكل المجردة في أنحاء مومباي، مؤلفًا سجلًا هادئًا لهوامش المدينة التي غالبًا ما تُغفل.

في هذا المعرض، تنتقل تلك الملاحظات من الشارع إلى العمل الفني. تُثبَّت ألواح من الألمنيوم المطلي فوق شبك من الفولاذ المقاوم للصدأ، مستعيرة اللغة البصرية لهذه الهياكل الحضرية الخاوية. وما كان يومًا مجرد دعامة لرسالة شخص آخر يصبح هنا هو الموضوع نفسه.

المعرض: بين طيّة وذاكرة

التواريخ: 23 سبتمبر – 10 نوفمبر

ويأتي في المرتبة الثانية على قائمتنا، من دون أن يعني ذلك أنه أقل أهمية، معرض الدكتورة كريمة الشوملي الفردي، بين طيّة وذاكرة. تنطلق أعمالها من فكرة بسيطة: للملابس ذاكرة. وباستلهامها الإرث الثقافي للمرأة الإماراتية، تتأمل الشوملي الأزياء التقليدية والمنسوجات والحُلي عن قرب، لتجد فيها أرشيفات كاملة من الحكايات والهويات وتفاصيل الحياة اليومية، مطوية في كل درزة.

وعبر التصوير الفوتوغرافي والنحت والمنسوجات والفيديو، تترك الشوملي لهذه الأشياء المألوفة أن تبوح ببعض ما لديها. ففي يديها، تتحول إلى حافظات للذاكرة وشاهدات على حياة أجيال من النساء.

وتحتل البرقع الإماراتي مكان الصدارة — ذلك الغطاء الصلب للوجه، غالباً بلمعة معدنية، والذي كانت ترتديه النساء المتزوجات في أنحاء الخليج، ويُصنع تقليدياً من قماش معالج بالنيلي أو مكسوّ بالذهب. ومع غيره من الأقمشة التقليدية، يصبح نقطة انطلاق لحوارات أوسع حول الأنوثة وعمل النساء وتحوّل أدوارهن.

مكان آخر وحظ آخر. ومرة جديدة، معرضان لافتان يُقامان في الوقت نفسه وفي المكان نفسه.

المعرض: أنشودة الطيور

التواريخ: 23 سبتمبر — 11 نوفمبر

أنشودة الطيور هو المعرض الفردي للفنانة والمخرجة الفرنسية الجزائرية كاتيا كاميلي، وسيلاحظ محبو الشعر الفارسي تلميحاً واضحاً في العنوان. يستلهم المعرض بأكمله قصيدة منطق الطير، القصيدة الصوفية الفارسية من القرن الثاني عشر لفريد الدين العطار.

في القصيدة، ينطلق سرب عظيم من الطيور بحثاً عن الحاكمة التي ظل يفتقدها: السيمرغ الأسطورية. وللوصول إليها، لا بد لها من عبور سبعة وديان؛ وليست هذه رحلة عادية. فكل وادٍ يمثل مرحلة على طريق الفهم الروحي، ومع كل مرحلة يتناقص عدد السرب. وفي النهاية، لا يبقى سوى ثلاثين طائراً. وحين يصلون أخيراً إلى حضرة السيمرغ يكتشفون… أنفسهم.

لا تكتفي كاميلي بتصوير القصيدة بصرياً. بل تنقل هذه الرحلة الممتدة عبر قرون إلى الحاضر، متخذة من السرب مدخلاً للتأمل في الهجرة والانتماء والجماعة والبيئة. فالطيور التي تعبر الحدود، وتتحرك معاً، وتبحث عن مكان تحط فيه، تبدو فجأة أقل شبهاً باستعارة من العصور الوسطى، وأكثر قرباً من واقع نعرفه اليوم.

وتمنح كاميلي هذا السرب حضوراً يتجاوز الرمز؛ تمنحه صوتاً. فعلى امتداد المعرض، تغني الطيور فعلاً. كيف يحدث ذلك تحديداً؟ سنترك للزائر اكتشافه عند الوصول.

المعرض: في الضفادع والجاز والبثور

التواريخ: 23 سبتمبر — 11 نوفمبر

في الضفادع والجاز والبثور هو أول معرض فردي في دبي للفنانة الكويتية دلال العبيدي، التي درست في سنترال سانت مارتنز، وتقيم وتعمل اليوم في الكويت. قد تتساءل لماذا نأتي على ذكر سنوات دراستها أصلاً. هنا تحديداً تبدأ خيوط المعرض بالاتضاح. فهو يتناول حياة موزّعة بين مكانين، وما يطرأ على فكرة البيت والانتماء حين تمضي وقتاً طويلاً في التنقّل بين عالمين شديدي الاختلاف.

يتشكّل جزء كبير من المعرض من لحظات صغيرة حملتها دلال معها من مكان إلى آخر، ومن هنا يأتي عنوانه الغريب، غير المتجانس قليلاً. قد لا تبدو الضفادع والجاز والبثور عناصر تنتمي إلى عالم واحد، لكن الذاكرة غالباً ما تعمل بهذه الطريقة: لحظات تمرّ بلا أثر تقريباً، وأخرى تظل عالقة لسنوات.

ينطلق أحد الأعمال المحورية، تبادل الأحلام، من واقعة حقيقية أمام نادٍ للجاز في لندن. كانت دلال تقف في الطابور حين مُنع موسيقي من الصعود إلى المسرح. وبسبب انزعاجه، قام بما لم يكن متوقعاً: سلّم غيتاره إلى دلال، وهي غريبة لا يعرفها.

المعرض: تشكُّل

التواريخ: 23 سبتمبر — 10 نوفمبر

تشكُّل هو معرض فردي للفنانة المولودة في بنغلاديش رنا بيغوم، التي تشتغل أعمالها على الضوء واللون والهندسة. الضوء هنا هو النجم الخفي؛ إذ يصبح جزءاً من العمل الفني نفسه. أمام عملٍ لبيغوم، قد يرى المشاهد درجة لونية واحدة ونمطاً واحداً وتكويناً واحداً. لكن مع بضع خطوات، يتبدّل كل شيء. يسقط الضوء بصورة مختلفة، ويتغيّر السطح معه، وما بدا ساكناً يتحوّل إلى شيء جديد. أنت لا تكتفي بالنظر إلى العمل؛ فحركتك تسهم في تكوينه.

يمتد هذا الإحساس بالحركة إلى استخدامها للهندسة الإسلامية أيضاً. تخيّل مربعاً صغيراً اقتُطع من نمط واسع ووُضع داخل إطار: يتوقف العمل عند الحافة، لكن العين تواصل مسارها، واثقة بأن النمط يمتد إلى ما لا نهاية. ولهذا الخيط بُعد شخصي أيضاً؛ فبيغوم، المولودة في بنغلاديش، طالما استلهمت هندسة الفن والعمارة الإسلاميين.

وفي منعطف أخير في تشكُّل، ينضم عنصر جديد إلى عالم بيغوم الفني: المنسوجات. في القاعة الأولى، يتدلى من السقف عملان صوفيان ضخمان، يبلغ ارتفاع كل منهما نحو خمسة أمتار. وفي القاعة الثانية، تتبدل الخامة مرة أخرى مع أعمال كبيرة الحجم منفذة على كتان خام. لا يزال الضوء واللون والهندسة حاضرة جميعاً، لكنها هذه المرة وجدت سطحاً مختلفاً تماماً لترقص فوقه.

المعرض: منحوتات وأثاث وأعمال على الورق

التواريخ: 26 سبتمبر — 31 أكتوبر

منحوتات وأثاث وأعمال على الورق معرض فردي للفنان المفاهيمي الفرنسي برنار فينيه، الذي تعود تجاربه مع الخط إلى ستينيات القرن الماضي، حين بدأ يُدخل الرياضيات والرسوم التخطيطية العلمية إلى الفن. في هذا المعرض، تلتقي ثلاثة جوانب من ممارسته الفنية: أعمال على الورق من 2004 إلى 2022، ومنحوتات فولاذية، وقطع أثاث.

بطل المعرض هو الخط. فهو نقطة الانطلاق لما يكاد يكون كل شيء هنا، إذ يتبدّل حجماً ومادةً ووظيفةً عبر أرجاء المعرض. في 90.5° Arc × 21 (2022) و56.5° Arc × 14 (2023)، يتحوّل خط هندسي بسيط إلى بنية فولاذية ضخمة — حتى إن العنوانين يحددان حرفياً الزاوية وعدد العناصر المستخدمة. لا حاجة إلى فكّ أي رموز.

لكن ليست كل الخطوط في أعمال فينيه خاضعة لمعادلة. ففي سلسلة الخطوط غير المحددة، التي يواصل استكشافها منذ ثمانينيات القرن الماضي، يحدث العكس: بدلاً من اتباع زاوية أو منحنى دقيقين، تلتوي الخطوط وتدور وتتخذ أشكالاً أقل قابلية للتنبؤ بكثير. وهنا تظهر فكرة أخرى تتكرر في أعماله: التباين بين السيطرة والمصادفة.

المعرض: حقول الأحلام

التواريخ: 19 سبتمبر – 8 نوفمبر

حقل الأحلام هو معرض فردي للفنان الفلسطيني بشار خلف. وكما هي حال كثير من فناني المنطقة، ينطلق خلف من واقع الصراع والاحتلال في وطنه، متأملاً كيف تستطيع آلة الحرب أن تعيد تشكيل أبسط الأشياء وأكثرها يومية. أما المادة التي تتكرر في هذه الأعمال فهي المعدن: سيارات، جرافات، كاميرات مراقبة، أبواب محال تجارية وحاويات نفايات.

تأملوا سلسلة الدرع الواقي التي تتوقف عند حاوية النفايات المتواضعة. خلال الانتفاضة الأولى، استخدم الفلسطينيون حاويات القمامة حواجزَ على الطرق وغطاءً من الرصاص، فيما استخدمت القوات الإسرائيلية براميل معدنية مملوءة بالإسمنت لإغلاق مداخل القرى والمخيمات الفلسطينية. هكذا تكتسب المادة اليومية نفسها، فجأة، دورين متقابلين: وسيلة للحماية من جهة، وأداة للسيطرة من جهة أخرى.

لذلك، يأتي عنوان حقل الأحلام محمّلاً بمفارقة لاذعة. فهذا ليس معرضاً عن أحلام وردية بالمستقبل؛ هنا، يقترب «حقل الأحلام» على نحو مقلق من حقل ألغام.

المعرض: عالم داخل عوالم

التواريخ: سبتمبر، 23 – أكتوبر، 24

عالم داخل عوالم، المعرض الفردي للفنان المقيم في دلهي رافي كومار تشاوراسيا، يتأمل مفهوم البيت بوصفه أكثر من أربعة جدران: كم من المساحة نحتاج حقاً، وماذا يحدث حين نرغب دائماً في المزيد، ومن يشاركنا العالم الذي نبنيه.

لذلك تبدو الأعمال مشبعة بقدر من السريالية. يمزج تشاوراسيا بين مبانٍ حقيقية ومناظر طبيعية ومساحات متخيلة بالكامل، فتغدو الأجواء مادية ونفسية في آن واحد. فالبيت ليس مجرد جدران؛ إنه ذاكرة وإحساس بالأمان ورغبة وخوف، وصورتنا الخاصة عن الحياة التي نطمح إليها.

ومن هنا يأتي العنوان. ففي مساحة واحدة، تتجاور عوالم عدة: الإنسان والحيوان، الطبيعة والعمران، ما نبتكره وما نتذكره.