حين تفكر في المواد التي تدخل في صناعة عمل فني، غالبًا ما تتبادر إلى ذهنك أشياء مألوفة: الطلاء، والقماش، والرخام، وربما الطين. أما علكة أمضت سنوات في فم شخص ما؟ على الأرجح لا.

لكن بالنسبة إلى بعض الفنانين، تكمن جاذبية المواد في أنها آخر ما قد يخطر ببال أحد أن يستخدمه. فقالب من الزبدة يتحول إلى منحوتة كلاسيكية، وحفنة من قشور الفستق تصبح شيئًا أقرب إلى عالم آخر، بل حتى الفطر يمكن أن يغدو مغني أوبرا.

ومع أن هذه المواد قد تبدو كأنها بداية قائمة تسوّق شديدة الغرابة، فإن الأمر يتجاوز بكثير مجرد محاولة إدهاش الناس. فبالنسبة إلى هؤلاء الفنانين ذوي الجذور الممتدة في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، غالبًا ما تكون المادة التي يختارون العمل بها بأهمية العمل الذي ينجزونه.

يستخدم معظم الناس الزبدة لإعداد الفطور. أما الفنانة والمصممة المصرية المولد ليلى جوهر، فلديها خطط مختلفة تمامًا لها.

تبتكر جوهر تركيبات فنية متقنة، وغالبًا ذات طابع سريالي، باستخدام الطعام — منحوتات من الزبدة تبدو كأن مكانها الطبيعي متحف كلاسيكي، وأثاث مصنوع من الخبز، وتنسيقات قد يظنها المرء بسهولة منحوتات معاصرة إلى أن يأخذ أحدهم قضمة منها.

ما يجعل أعمالها لافتة على نحو خاص أنها ليست بالضرورة مصممة لتدوم. فعلى خلاف معظم الأعمال الفنية التي تنفق المتاحف وقتاً ومالاً هائلين للحفاظ عليها، تأتي إبداعات جوهر غالباً لتُؤكل أو تُشارك أو تُفكَّك.

وقد وجدت أعمالها طريقها أيضاً إلى عالم الموضة، عبر تعاونات مع Prada وHermès وغيرهما من الدور الكبرى. وسواء كانت تنجز عملاً تركيبياً لفعالية فاخرة أو تعدّ مائدة عشاء متقنة، تبقى الفكرة ببساطة آسرة: الطعام لا ينبغي أن يبقى حبيس الطبق.

للوهلة الأولى، تبدو بورتريهات سلمان خوشرو كأنها لوحات رُسمت بضربات فرشاة كثيفة إلى حدّ لا يُصدَّق. اقترب قليلًا، وستبدأ الأمور في الالتباس.

تبدع الفنانة الإيرانية وجوهاً بشرية باستخدام بوليمر صناعي وخيوط سميكة من الصوف، فتراكم طبقات من المواد إلى أن تبدأ ملامح تعبيرية مألوفة في الظهور. وتأتي النتيجة في منطقة تتوسط الرسم والنحت، بألوان وملامس تكاد تبدو كأنها تتحرك.

تتكوّن بعض بورتريهاته من خيوط صوفية طويلة وملوّنة، ينسّقها بحركات واسعة وانسيابية. وفي أعمال أخرى، يستخدم بوليمراً طرياً ولزجاً يبدو كأن أحدهم عصر أنبوباً هائلاً من الطلاء مباشرةً على وجه.

ولعل أكثر ما يثير الإعجاب هو مشاهدته وهو يعمل. فما يبدأ ككومة من المواد يتحوّل تدريجياً إلى شخص، بتعبير ملامح يبدو نابضاً بالحياة على نحو لافت.

ماذا تفعل عادةً بالعلكة عندما تنتهي منها؟ ترميها بالطبع. لكن الفنانة التركية إيدا سوتونتش راودتها فكرة مختلفة: الاحتفاظ بها... لسنوات.

يضم عملها التركيبي التكوين الاصطناعي (2024) قطعاً من العلكة مضغتها بنفسها وجمعتها على مدى عدة سنوات. حفظتها داخل وحدات شفافة من الراتنج، ووصلتها معاً لتشكّل بنية كبيرة تشبه شريط الحمض النووي. وكأن ذلك ليس غريباً بما يكفي، يتضمن العمل أيضاً أضراس عقل خزفية وفراولة متحوّرة على نحو لافت.

لكن الأمر لا يقتصر على طريقة متقنة لاستعراض مجموعة غير مألوفة. فبالنسبة إلى سوتونتش، يرتبط العلكة بالتوتر والعادات المتكررة، فيما يثير التركيب الشبيه بالحمض النووي أسئلة حول ما ترثه أجسادنا، وكيف يمكن أن تتغير مع مرور الوقت.

للفنان الإيراني-الأميركي نيما جيزان طقس غير مألوف في مرسمه. يدعو أصدقاءه، ويقدّم لهم الشاي الفارسي، ثم يطلب منهم مساعدته في تقشير الفستق. أما القشور فلا تنتهي في سلّة المهملات، بل تتحوّل إلى جزء من منحوتاته.

يعمل جيزان بخليط غير متوقّع من المواد: رمّان مجفّف، وقشور فستق، وشعر خيل، وقرون حيوانات، ونحاس أصفر وزجاج. يصبغها ويثقبها ويخيطها ويجمعها في تكوينات غرائبية، تكاد تبدو كائنات حيّة تنتمي إلى فصيلة متخيّلة.

لنأخذ عمل Motherlode (2024) مثلًا، الذي يجمع بين الرمان المجفف وقشور الفستق والقرن وشعر الخيل والمعدن. أو عمل Enter My Husk (2024)، حيث تتحول قشور الفستق المصبوغة يدويًا إلى جزء من عمل نحتي بالغ التعقيد.

بالنسبة إلى جيزان، التي نشأت بين طهران وفرجينيا، تحمل هذه الخامات أيضاً ذكريات الثقافة الإيرانية والهجرة والانتماء. ولعلّ هذا ما يمنح العمل كل هذا الأثر الآسر: فمكوّنات الحياة اليومية المألوفة تنتهي وقد بدت كشيء لم ترَ مثله من قبل.