أكرر هذا دائمًا: الفن بلا سياق لا يروي سوى نصف الحكاية. قد نقف أمام لوحة، نشعر بشيء ما، نقرر ما تعنيه لنا، نحبها، ثم ننشرها على إنستغرام. وهذا أمر مشروع تمامًا. لكن حين نعرف ما الذي ينبغي الالتفات إليه، ومن صاحب العمل، تصبح اللوحة نفسها فجأة أكثر قدرة على الكلام.

لنأخذ الموناليزا مثلًا. من دون سياق؟ امرأة بابتسامة غامضة. ومع السياق؟ رسام مأخوذ بالتقنية إلى حد الهوس، وخمسة قرون من الجدل حول هويتها الحقيقية، وبورتريه تحوّل بطريقة ما إلى أشهر وجه على وجه الأرض.

هذه هي الفكرة وراء «وجه يستحق المعرفة». لسنا هنا فقط لنعرّفكم إلى فنانين موهوبين من المنطقة، بل لنضع بين أيديكم التفاصيل التي تجعل أعمالهم مفهومة على نحو أعمق: كيف تقرؤون لغتهم الفنية، وما الذي يجدر بكم ملاحظته بعدما كان يمكن أن تمرّوا به من دون انتباه.

وجهنا الذي يستحق المعرفة اليوم هو مشاعل فيصل، فنانة تشكيلية كويتية تكسر شخوصها قواعد التشريح، وتحدّق فينا بعيون كبيرة، وتحمل في كل طرف من أطرافها حكايات وذكريات. تمعّنوا جيدًا. إنها تنظر إليكم أيضًا.

وُلدت مشاعل فيصل في الكويت، ولو اكتفيتم بالنظر إلى شهادتها الجامعية، لما خمنتم أبدًا إلى أين ستتجه هذه الحكاية. درست علوم الأرض والبيئة في جامعة الكويت، وراحت تنمّي شغفًا بالطبقات الجيولوجية والتعرية والزمن والتحوّل. ليست تمامًا الخلفية المعتادة لفنانة تمتلئ لوحاتها بعيون عملاقة ووجوه مشوّهة على نحو بديع، أليس كذلك؟

لكن الفن كان حاضرًا في حياة مشاعل قبل أن تأتي الجيولوجيا بوقت طويل. في طفولتها، كانت ترسم مباشرة على جدران بيت العائلة (الأمر الذي كان يزعج والدها كثيرًا). ومع أنها اختارت لاحقًا تخصصًا مختلفًا تمامًا في الجامعة، لم يخفت حبها للرسم. واصلت تجاربها بالحبر والرسوم الخطية، وكانت تلك الأعمال مختلفة إلى حد بعيد عن الشخصيات الملوّنة والمتمرّدة على القواعد التي نعرفها اليوم.

لفترة من الوقت، عاش الاهتمامان جنبًا إلى جنب. ثم في عام 2010، قررت مشاعل أن تمنح الفن مساحة أكبر بكثير في حياتها. بدأت ترسم بجدية أكبر، وأنجزت أول أعمالها المكتملة، والتحقت بدورات في الفنون الجميلة والنحت. وفي مكان ما على هذا الطريق، بدأت تلك التجارب المبكرة تتحول إلى أسلوب يحمل بصمتها الخاصة بوضوح.

انظر إلى إحدى لوحات مشاعل، وعلى الأرجح ستتعرّف إلى اللوحة التالية فوراً. فتلك العيون الواسعة، والوجوه المحرّفة، والنِّسب غير المألوفة، عناصر يصعب أن تخطئها العين. لكن هل كان هذا الأسلوب المميّز مخططاً له منذ البداية؟ ليس تماماً.

بحسب مشاعل، جاء هذا الأسلوب بصورة طبيعية. فقد ظلّت وجوه وألوان وأشكال معيّنة تتكرر في أعمالها، ومع كل لوحة جديدة كانت تجد نفسها تعود إليها. ومع مرور الوقت، تحوّل ما بدأ كتجريب فني إلى بصمتها الخاصة.

ومع أن هذا الأسلوب ظهر لديها على نحو شبه فطري، فإن التشويهات نفسها مقصودة تماماً. فمشاعل لا تنشغل كثيراً بالالتزام بالدقة التشريحية في رسم الجسد البشري؛ الأهم بالنسبة إليها هو قدرة الشخصية على نقل إحساس ما. أحياناً، يمكن لعين مبالغ في حجمها أو وجه ملتوي أن يعبّر عمّا تعجز عنه بورتريه واقعية متقنة.

ورغم أن مشاعل تضع مشاعرها ومقاصدها في كل عمل، فإنها لا تتوقع من الجميع أن يروه بالطريقة نفسها. بل إنها ترحّب بقراءات لم تخطر لها هي نفسها.

يحتل هذا العمل الفني، المنجز عام 2015، مكانة خاصة في مسيرة مشاعل. ليس فقط لأنه تحوّل إلى غلاف كتاب، بل لأن هذا التعاون أسهم في إيصال أسلوبها الفني المميز إلى جمهور أوسع بكثير. ولفهم سبب ظهور الرسم بهذه الهيئة، علينا أن نتعرّف قليلًا إلى القصة التي تقف خلفه.

تدور رواية فئران أمي حصة، للكاتب الكويتي سعود السنعوسي، حول ثلاثة أصدقاء — كتكوت وفهد وصادق — يكبرون في منطقة السرة بالكويت. ورغم أن عائلاتهم تنتمي إلى خلفيات دينية مختلفة، فإن هذه الفروقات لا تعني لهم الكثير وهم أطفال. لكن مع تقدّمهم في العمر، يبدأ العالم من حولهم بالتغيّر. وعلى امتداد عقود من الاضطرابات السياسية، بما فيها الحرب العراقية الإيرانية وغزو العراق للكويت عام 1990، تستكشف الرواية كيف تقوّض الانقسامات الطائفية، تدريجيًا، روابط الصداقة والثقة.

ليست تمامًا القصة التي قد تتوقعها عند النظر إلى رسم مشاعل شبه الطفولي، أليس كذلك؟

واللافت أن هذا التباين كان مقصوداً. فقد أراد السنعوسي أن يبدو الغلاف أخفّ وطأة من الرواية نفسها، على أن تتضح رمزيته للقرّاء بعد الانتهاء من الكتاب. وبدلاً من أن يقدّم لمشاعل تعليمات دقيقة، شجّعها على قراءة الحكاية بطريقتها الخاصة، بما في ذلك ما تعمّد هو تركه مسكوتاً عنه. واستمرت علاقتهما الإبداعية مع حمّام الدار (2017)، حيث صمّمت مشاعل الغلاف وأنجزت 11 رسماً توضيحياً لداخل الكتاب.

فنانان، بلدان، و24 لوحة. كان معرض حلم آخر تجربة مشتركة جمعت الفنانة الكويتية مشاعل فيصل مع الفنان القطري ناصر العطية. قدّم كل منهما 12 لوحة تستكشف قضايا اجتماعية، انطلاقاً من فكرة مشتركة: التأمل في العالم من حولهما وتخيّل كيف يمكن للأشياء أن تكون مختلفة.

بالنسبة إلى مشاعل، كان ذلك يعني توجيه اهتمامها إلى المجتمع الكويتي والوقائع اليومية التي تعيشها النساء والرجال والأطفال. وقد احتلت تجارب النساء أهمية خاصة في أعمالها، لا سيما التوقعات المفروضة عليهن والضغط للتماهي مع الأدوار التقليدية. وعلى نطاق أوسع، تناولت كيف يمكن للأعراف الاجتماعية أن تقيّد خيارات الأفراد وحريتهم في التعبير.

ومن هنا تكتسب لغتها البصرية المميزة معنى أعمق. فتلك العيون المبالغ في حجمها والأطراف القصيرة على نحو غير مألوف ليست مجرد اختيارات أسلوبية. فكما أوضحت مشاعل في ذلك الوقت، استخدمت هذه التشويهات للتعبير عن القيود المفروضة على الأفراد وقدرتهم على التصرف بحرية.

ما زالت مشاعل تعيش وتعمل في الكويت، بين الرسم وصناعة المنحوتات. ولم تبتعد موضوعاتها كثيراً عن الأسئلة التي انطلقت منها: ما الذي يتوقعه المجتمع منا، وما الذي تتركه تجاربنا فينا، وكم هي معقّدة مشاعرنا في حقيقتها.

تتموضع أعمالها في منطقة ما بين الواقع والخيال، وغالباً ما تبدو مبهجة إلى حدّ ما للوهلة الأولى. وربما لهذا السبب نعود إليها مراراً (وأنا أفعل ذلك بالتأكيد). فما إن تظن أنك فهمتها، حتى تلمح شيئاً أكثر جدية بكثير يختبئ تحت السطح.