image
InterviewPeopleArt

by Barbara Yakimchuk

عمر المهري: "كنت أتغيب عن الدروس فقط للخروج والتصوير."

20 Jun 2025

يقولون إن البالغين من المفترض أن يتخذوا قرارات "ناضجة" — دائماً يسألون "لماذا؟" ويفكرون بعناية في الإيجابيات والسلبيات قبل اتخاذ الخطوة التالية. ولكن من قال إن هذه هي الطريقة الوحيدة الصحيحة للعيش؟
عمر هو شخص يمكنه تحدي هذه الفكرة. لقد آمن بحلمه ليس لأنه كان منطقياً، بل على الرغم من أنه لم يكن كذلك — على الأقل في البداية. قام بإمساك الكاميرا في سن العاشرة وبدأ يتغيب عن محاضرات الجامعة للخروج والتصوير.
ونعم، خلال هذه المقابلة، ستشعرون بتلك الشرارة — طاقة الشباب، الشغف الدافق، وربما حتى لمسة من التهور. لكن هذا هو بالضبط ما نسميه الحب لما تفعل. إنه النوع من الحافز الذي يلهم — وكما سترون، يحقق النتائج. انغمسوا واطلعوا بأنفسكم.
image
— قرأت أنك بدأت في التصوير بالفيديو في سن العاشرة عندما أعطتك أختك كاميرا وطلبت منك تصوير العائلة. هل هذا حقاً كيف بدأت؟
— نعم، هذا صحيح. كان ذلك هو نقطة البداية. لم يكن لدي مال لشراء الهدايا في ذلك الوقت، لذا كانت طريقتي في التعبير عن الحب — خاصة في أعياد الميلاد — هي إعداد فيديوهات صغيرة لوالدتي أو أخواتي وتقديمها كهدايا لهم. أعتقد أن هذا هو الوقت الذي أحببت فيه فكرة الاحتفاظ بالذكريات عبر الفيديو.
— كيف كانت تجربة التصوير في ذلك الوقت؟
— كان هناك الكثير من المحاولات والخطأ! ولكن هذا ما أحببته في ذلك! ولازلت أحاول الحفاظ على هذا الشعور، حتى الآن. بغض النظر عن عدد العملاء الذين لدي أو مدى جدية العمل، أذكر نفسي من أين بدأت. تلك الحماسة الأولى، تلك الإبداعية اللعوبة — أتمسك بها. أنها تبقيني متواضعاً وتجعل العمل صادقاً.
— من كل ما رأيته وقرأته، تبدو قريباً جداً من عائلتك. كيف كان رد فعلهم عندما أخبرتهم أنك تريد أن تكون مخرج أفلام؟
— أنا آتي من عائلة يعمل الجميع فيها إما في التعليم أو الهندسة. والدتي خاصة لديها خلفية أكاديمية، وجميع أختي مهندسات. لذا عندما بدأت في مسار إبداعي، كنت نوعاً ما الغريب في العائلة. أعتقد أنهم رأوا ذلك كمرحل — كأنها هواية سأتركها في النهاية.
بالنسبة لي، لم يكن الأمر مجرد هواية. نعم، بدأت بهذه الطريقة، لكنني اعتقدت أنني يمكنني بناء شيء حقيقي منها. وبطريقة غريبة، أدى شكهم إلى إعطائي دافعاً أكثر — نوع من الجوع. لو لم يشككوا في ذلك، قد أكون لم أحفز نفسي بنفس القدر.
لكن رد فعلهم كان منطقياً بالنسبة لي — خاصةً بشأن والدتي. لقد أتت من لا شيء — مثلنا جميعاً — لذا كانت الاستقرار هو كل شيء لها. لم يكن الطريق الإبداعي يبدو آمناً لها. لم تستطع رؤية كيف سيتم تحقيقه. بينما نكبر وننفتح على أشياء مختلفة، تعلمت أهمية فهم من أين يأتي والداك — محاولة موازنة رؤيتك مع رؤيتهم. كما هو الحال عندما تريد أن تُفهم، من المهم بذل الجهد لمساعدتهم على فهمك.
image
— ما الذي غير وجهة نظرهم؟
— بمرور الوقت، أثبت لهم ذلك. وأجل، بالرغم من أنني أتمنى ألا يكون الأمر متعلقاً بهذا، بمجرد أن بدأ المال بالدخول، تغيرت الأمور. عندها بدأوا في رؤيته بشكل مختلف — وكأنهم يقولون، "حسناً، هو حقاً يحقق النجاح."
الآن، هم داعمون جداً. ربما لا يفهمون تماماً ما أفعله، لكنهم يحاولون — وهذا يعني الكثير.
في مجرد اليوم الآخر، كنت أستعد لجلسة تصوير. عادة عندما كنت أُخبر أمي أنني أخرج، كانت تقول شيئاً مثل، "آه، مرة أخرى؟" لكن هذه المرة، نظرت إلي فقط وقالت، "حظاً سعيداً." وقفت هناك للحظة. تلك اللحظة — كانت تعني كل شيء بالنسبة لي.
— ما المهنة التي كانوا يفضلون لك أن تتبعها، قبل أن تبدأ الأمور في الاستقرار؟
— في البداية، كانت مهنة الأمن السيبراني. حتى أنني درستها في الجامعة. لكن بعد الفصلين الأولين، ذهبت كل دوافعي — حقاً، كلها.
وصل الأمر إلى مرحلة كنت أتغيب عن المحاضرات فقط لأخرج وأصور. في بعض الأحيان كان لدي أعمال في دبي، لذا كنت أذهب من أبوظبي، وأقوم بالتصوير، وأعود، دون أن أخبر أحداً. ظللت أفعل ذلك حتى اكتشفوا الأمر في النهاية. ونعم، كان هناك الكثير من الدراما في ذلك الوقت.
لكن بصراحة، أنا سعيد بأن كل شيء حدث كما حدث. ذلك أيضاً ساعدهم على إدراك مدى إصراري — أنني لن أقوم بشيء إلا إذا كنت حقاً أحبه. تلك كانت النقطة المحورية. بدأوا في رؤية الخير فيه، وأظهرت لهم أنني جاد.
وقبل أن أحاول إثبات أي شيء لأي شخص — سواء كان العائلة أو الأصدقاء — أتأكد أنني أثبته لنفسي أولاً. طالما أنني أعرف أنني أفعل ذلك من أجلي، لن أخاف من أي شيء. حتى لو كانت أمي — بقدر ما أحبها — أو شخص قريب مني حقاً. أواصل فقط. هذا هو الأمر.
image
image
image
— دعنا ننتقل إلى عملك. أنت مخرج أفلام — من أين تأتي إلهامك؟
— بصراحة، إلهامي يأتي في الغالب من الأشياء التي رأيتها — الأشياء التي نشأت حولها.
الكثير مما يلهمني هو تلك اللحظات الإنسانية الصغيرة التي عشناها جميعًا ونحن ننمو هنا في الإمارات. أشياء لم يتم التحدث عنها حقًا، ولكن شعرنا بها جميعًا — تلك التفاعلات الصغيرة الهادئة بين الإخوة، والأخوات، والأصدقاء... نوع اللحظات التي تبهت ببطء مع الوقت.
وعندما تجلب هذه اللحظات إلى شكل مرئي الآن، يتواصل الناس معها. ليس فقط الناس هنا — حتى من هم من خارجها. تجعلهم يشعرون بشيء ما. وهذا ما أرغب في استمراره في الإنشاء — تلك اللحظات المؤثرة التي تذكرنا بما يعنيه أن نكون بشريين.
واحدة من الممارسات الإبداعية التي أحبها — ودائمًا ما أخبر أصدقائي المقربين بتجربتها — هي هذه: أشغل موسيقى الأفلام في سماعاتي لمدة 10 دقائق متواصلة. أمسك بدفتر ملاحظات وقلم، ولتلك الدقائق العشر، لا يُسمح لي بالتوقف عن الكتابة. لا تحرير، لا تفكير مفرط — فقط أكتب كل ما يخرج.
لاحقًا، أعود وأقرأها. دائمًا ما أجد جواهر صغيرة — أفكار يمكنني البناء عليها. هكذا أبدأ في تشكيل المفاهيم، وأحيانًا حتى النصوص الكاملة. فقط في الأسابيع الثلاثة الماضية، كتبت ثلاثة معالجات بصرية بهذه الطريقة.
image
— لقد قمت بالكثير من تصوير الفيديو — لأديداس، نيو بالانس، غوتشي وغيرها. أي واحدة كانت المفضلة لديك حتى الآن؟
— بالتأكيد تصوير فاريل. ذاك المشروع فتح عيني حقًا — أوضح لي مدى بُعْد هذا الطريق، وكيف يمكن أن يصبح حقيقيًا بشكل فعلي.
لقد كان حملة قمت بها لـ Humanrace وأديداس Originals، لحذاء جديد صممه فاريل. أدرت الحملة بأكملها — الفيديوهات، الصور، كل شيء.
ما جعلها مميزة حقًا كان التمثيل — الوجه الرئيسي للتصوير كان أخي الفعلي. أحب هذا الشخص للغاية. وما هو أكبر من ذلك، كان الأمر قويًا لأنه مثل ثقافتي — كان يرتدي كندورة. ولكنه لم يتم بأسلوب نمطي أو سطحي. لم يكن غير محترم لثقافتنا أو ديننا — وهذا شيء أحرص دائمًا عليه. لم يكن مجرد “أسلوب ثقافة إماراتية”، والذي، لأكون صادقًا، غالبًا لا يظهر عمق ثقافتنا. أضفت لمستي الخاصة له — شيء بقى أصيلًا وصادقًا لتقاليدنا وقيمنا.
— لقد ذكرت أن نهجك متجذر بعمق في ثقافتك. هل يمكنك شرح ذلك قليلاً؟ ماذا تعني باحترام وعدم احترام الثقافة؟
— ما أعنيه هو أن ثقافتنا — ملابسنا، تقاليدنا، أسلوب حياتنا — كلها تحمل معنى. على سبيل المثال، الكندورة ليست مجرد مظهر أو موضة. إنها تمثل شيئًا أعمق: هويتنا، قيمنا، تربيتنا.
لكن الكثير من الناس — سواء من هنا أو من الخارج — يعاملونها كزي تنكري. يرتدونها من أجل الانتباه، من أجل لقطات. سترى أشياء مثل رجل في كندورة محاط بنساء شبه عاريات — ونعم، قد تصبح الفضيحة. لكن بالنسبة لي، هذا ليس له علاقة بالإبداع. هذا مجرد عدم احترام.
أشعر أن هذه الأمور تستحق أن تُظهر بفخر ورعاية. وبصراحة، هناك العديد من الجوانب الجميلة والقوية لثقافتنا التي لم تروَ حتى الآن. أنا فقط لا أفهم لماذا يختار بعض الناس النسخة السطحية بينما هناك الكثير من العمق لنشاركه.
image
image
image
— لقد قلت من قبل أن الناس غالبًا ما يتفاجؤون عندما يكتشفون أنك مخرج أفلام إماراتي. هل ما زال ذلك يحدث؟ ولماذا تعتقد أن الأمر يفاجئهم؟
— نعم، ما زال يحدث، وبصراحة، لو وضعت نفسي مكانهم، فقد أكون متفاجئًا أيضًا. لا يزال الكثير من الناس يحملون بعض القوالب النمطية — عندما يتصورون الإماراتي، إما أن يتخيلوه في الصحراء مع الجمال، أو يقود سيارة بوجاتي على طريق الشيخ زايد. لذلك أفهم من أين يأتي هذا التصور.
ولكن أود أن أرى المزيد من الأشخاص مثلي — إماراتيين — يخطو خطوة نحو عالم الإبداع، ويضعون أنفسهم في الواجهة. الأمور تتغير. أريد أن أكون جزءًا من هذا التغيير، وليس مجرد الجلوس على الهامش ومشاهدته يحدث.
من وجهة نظري، نحن لا نزال دولة شابة. وبسبب ذلك، لم ينشأ الكثير منا مع مرشدين في الفنون — لم يكن هناك طريق واضح لاتباعه. ولكن الآن حانت دورنا. جيلنا لديه فرصة لبناء هذا الفضاء — للإلهام، والإرشاد، وإظهار ما هو ممكن للآخرين.
— ما كانت أصعب تصوير قمت به؟ ماذا حدث، وكيف تعاملت معه؟
— أوه، لقد كان تصويراً جنونيًا. كنا نعمل على فيلم قصير كنا نخطط لتصويره في عمان.
بصراحة، شعرت وكأنني كانييه ويست في ذلك الوثائقي على نتفليكس — كان لدي كل شيء مطبوعًا، النص، العروض التقديمية — كل شيء. كنت أذهب إلى المكاتب الحكومية، وأقدم الفكرة.
عندما لم يدعمنا أحد، فكرت فقط، “حسناً، تريدون اللعب بهذه الطريقة؟ سأقوم باللعب.” لذا بدأت في التوفير، وجمع أصدقائي وشكلنا طاقمًا. جاء الجميع من أجل الحب الحقيقي لذلك — الشغف النقي. وضعنا كل أموالنا في الإنتاج.
سافرنا من دبي إلى عمان وصوّرنا لمدة أربعة أيام متتالية — من الصباح الباكر حتى وقت متأخر في الليل. بصراحة لا أعرف كيف نجحنا في ذلك، لكننا نجحنا. وحققناه — أول فيلم قصير لي على الإطلاق. الجميع أراد أن تتحول هذه الفكرة إلى واقع، وكان شعورًا قويًا جدًا أن يكون لدي نحو 20 شخصًا أو أكثر متفقين على رؤية واحدة. ما زلت أفكر كيف نجحنا في ذلك؟ ولكننا فعلنا. وكانت تجربة جميلة.
— ما كانت الفكرة وراء الفيلم؟
— الفيلم يدعى "جمرة". مكون من جزئين: "أبي" والذي يعني “الأب”، و"أمل" والذي يعني “الأمل.”
"أبي" يروي قصة أب يعود إلى حياة طفله بعد أن كان غائبًا لمعظمها. يستكشف الصراع العاطفي الذي يواجهه الطفل في السماح له بالعودة — التوتر، المقاومة، وكل ما لم يُقال تحت السطح.
"أمل" تدور حول فتاة صغيرة فقدت والدتها وتعيش وحدها. تأتي عمتها لمساعدتها على البدء في الانفتاح — لفهم والتعبير عن المشاعر التي كانت تحملها بداخلها.
منذ بداية رحلتي، كنت دائمًا مركزًا على القصص التي تتناول المواضيع الحساسة — لكني لم أرغب أبدًا في إظهار الألم لمجرد عرضه فقط. دائماً أسأل: حتى في أصعب اللحظات، ما الجيد الذي يمكن أن يأتي من هذا؟ ما يمكن أن نستخلصه منه؟ هذه هي الرسالة التي أحاول حملها في عملي.
— أنت أحيانًا تعمل مع ممثلين غير محترفين. لكن معظم قصصك عاطفية ودقيقة. كيف تقودهم إلى تلك الأدوار؟
— يعتمد ذلك حقًا على الشخص والموقف. في بعض الأحيان، تحتاج إلى شرح المشهد وما هو متوقع. وفي أحيان أخرى، يتطلب الأمر بناء الثقة وجعلهم يشعرون بالراحة في الموقع. سأعطيك مثالين.
إحدى تلك المرات كانت عند تصوير "شمس ومطر". كان لدينا طفل صغير يلعب الدور الرئيسي، وكان يجب عليه أن يكون جادًا ووجهه يظهر الكآبة. ولكن عندما حضر، كان كله ابتسامات — حتى عيونه كانت تبتسم.
لذلك أخذت الأمور ببطء، وبنيت الثقة تدريجيًا. كنا نجري حوارات صغيرة بعيداً عن الطاقم. في إحدى اللحظات، قلت له، “كن غاضبًا مني.” بدا لي وكأنه يقول، “ماذا؟” قلت، “تخيل أنني فعلت شيئًا خطأ. ماذا ستفعل؟” كان يضحك، ثم يحاول التظاهر بالغضب — وأنا كنت أنظر إليه بجدية، مثل، “الآن. كن جادًا.” وفجأة، تحولت تعابيره. اختفى الابتسام ونجح. لا أعرف حتى كيف، لكنه نجح.
الحالة الثانية كانت مع "جمرة"، مع تانبا. كان هناك مشهد حيث كان عليها أن تبكي — ولكن لم يحدث ذلك مع الجميع حولها. لذلك قمنا بإخلاء الغرفة. فقط الأساسيين بقوا — أنا، المصور. كانت تحتاج فقط إلى هذا الفضاء الهادئ، وبمجرد حصلت عليه، أبدعت.
هذا هو المفتاح، حقًا — ضمان أن الشخص لا يشعر أبداً أنه عبء أو يعوق الأشياء. لا تدفعهم. تعطيهم مساحة، دعم، والوقت — وتدعهم يصلون إليها بمفردهم. وضع شخص تحت ذلك النوع من الأضواء يجعل الأمر أصعب عليه للتواصل مع المشهد. والحمد لله، تانبا تعرف كيف تصل إلى ذلك الشعور — هي جيدة جدا في ذلك. كان شعورًا سحرياً. كنت معجبًا — بها، بنفسي، باللحظة كلها. البكاء أمام الكاميرا ليس بالأمر السهل. إنه صعب.
image
— هل تستطيع البكاء أمام الكاميرا؟
— لا أعتقد ذلك. أواجه صعوبة في البكاء بشكل عام — ليس لأني أحاول أن أبدو كرجل لا يتأثر أو شيء من هذا القبيل، ولكنني صراحة أجد صعوبة في البكاء. يجب أن يحدث شيء كبير حقاً لكي أتأثر بهذا الشكل. في الواقع، هذا أحد الأسباب التي جعلتني أهتم بالاستماع إلى الموسيقى التصويرية للأفلام، كما ذكرت سابقاً.
— إذًا، لست من النوع الذي يبكي عند مشاهدة فيلم، أليس كذلك؟
— لا أعتقد ذلك. أعني، عندما كنت في الرابعة عشر من عمري، شاهدت فيلم "إنترستيلار"، وأتذكر أنني شعرت بتلك العقدة في حلقي. كان هذا أقرب ما يمكنني الوصول إليه للبكاء بسبب فيلم.
image
image
image
— كيف ترى نفسك بعد 10 سنوات؟
— بعد عشر سنوات؟ أولاً، أرى نفسي بدأت في تكوين عائلة. لقد كنت دائماً شخصًا يهتم بالعائلة بشكل كبير. أريد أن أكبر مع أولادي — أن أكون حاضراً في حياتهم. لا أريد أن أكون النوع من الآباء الذين يبلغون 50 عاماً ويقضون أوقاتهم في التراخي بالمنزل. أريد أن أكون خارجاً معهم، ألعب الرياضة، وأصنع الذكريات.
وفي نفس الوقت، أرى نفسي أنتج على الأقل فيلمين أو أكثر. أريد أن أكون أكثر استقرارًا هنا في الإمارات، وأن أروي قصصاً تمثل هذا المكان — ليس فقط على المستوى المحلي، بل عالمياً. أريد أن أكون صوتًا لا يروي القصة فقط بل القصة الصحيحة.
— وآخر سؤال — لنفترض أن لديك يوم عطلة — ما هي أفضل ثلاثة أماكن في دبي أو أبوظبي لقضاء وقت فراغك؟
— بالأمس فقط أخذت والدتي إلى مكان في دبي يدعى معايش. إنه مكان فلسطيني جيد للغاية. أنا ووالدتي نرتبط بالطعام — نحن في الأساس نفس الشخص عندما يتعلق الأمر بهذا. لذا ذلك المكان بالتأكيد من ضمن الأماكن المفضلة لديَّ — الطعام فيه طازج ولذيذ جداً.
ثم هناك شاطئ السعديات في أبوظبي. خصوصاً الآن في الصيف، إنه مثالي. بصراحة، الشواطئ في أبوظبي لها شعور مختلف عن شواطئ دبي — أكثر هدوءًا، على ما أعتقد.
وثالثًا... أود أن أقول تو ذا مون آند باك في جميرا. إنه مكان مريح — أحب أخذ الحاسوب المحمول والعمل من هناك. لديه الأجواء المناسبة تماماً.