أحيانًا أتساءل إذا ما كان كيتو جيمبير يملك في السر محولا للوقت (نعم، نفس المحول الذي استخدمته هيرميون). كيف يمكنه الموازنة بين كل ذلك؟ هو المخرج الإبداعي في STR، ويقدم عروضاً حول العالم (اليوم في دبي، غداً في سانت بطرسبرغ، وبعد غد في أوساكا)، ولا يزال يجد الوقت لإنتاج الموسيقى — ناهيك عن تعاوناته اللامتناهية وحياته العائلية. في الوقت الذي ما زلت فيه أحاول فهم كيف يمكن لإنسان أن يوازن بين كل ذلك، هو يعود بالفعل بأخبار جديدة: ألبومه القصير الجديد إنفنت أزور قد تم إطلاقه للتو على مول موسيك — التصنيف الياباني الأسطوري الذي كان حجر زاوية في مشهد الموسيقى الإلكترونية في الدولة منذ عام 2004.

يبدأ الألبوم بمسار راقص أطلق عليه اسم مناسب — بيت بريكبيت نابض يحتوي على كلمات محكية ومعزوفة بيانو مترفة تبعث على الانتشاء. ثم يغوص في إنفنت أزور، مقطوعة ديب هاوس جازي تذكر بالعصر الذهبي لإصدارات غايدنس في أواخر التسعينيات. يتبعها ميد 0000 بأسلوب ديب هاوس مجرد، يذكر إيسولي، قبل أن يختتم بـ تيسر — مزيج حزين وجميل من البيانو والأصوات، مثالي لنهاية الليل.

لقد حظينا بامتياز طرح بعض الأسئلة على كيتو حول الإصدار وعمليته الإبداعية والرمزية المنسوجة فيها.

يمكنك الاستماع إلى الألبوم الآن، يقدم طلب الشراء المسبق للنسخة الفينيل (الصادرة في 26 سبتمبر)، وإذا كنت ترغب في الشعور بالطاقة مباشرة، ضع موعدا في تقويمك:

12 سبتمبر في هانكومب هاي-فاي, دبي

ثق بنا — نحن جميعًا سنكون هناك نرقص.

— كيف بدأت فكرة هذا الألبوم؟ ما الذي كان وراءها؟

— في 2024، أنا أصدرت ألبوما يسمى الفوضى الوقتية والهدوء الوقتي. هذا الألبوم كسر إيقاع الطريقة التي كنت أعتقد أنني سأصدر بها الموسيقى. خطتي كانت طرح ألبوم كل ثلاث سنوات تقريبًا. بعد جرين مونستر في 2023، جاء هذا الألبوم بسرعة كبيرة — خارج التناغم تمامًا.

لا أعرف ما إذا كان هذا فقط قدري، أو نهجي الإبداعي الخاص، لكنه دائمًا ما يعمل بالنسبة لي كالبندول. أفعل شيئًا واحدًا، ثم أعرف أن الخطوة التالية ستكون شيئًا مختلفًا تمامًا. هذه هي الطريقة التي يحدث بها الأمر.

لذلك عندما ظهر ذلك الألبوم — مسجلًا في غرفتي على الجيتار الصوتي، بدون أي إنتاج استوديو — تحول إلى الهدوء، يكاد يكون شعبيا، أساسًا بدون أي قِطع إيقاعية. في ذلك الوقت، كانت ثقافة الرقص تثير غضبي بالفعل. لم أكن أستطيع العثور على مكاني فيها، لم أتمكن من اكتشاف أي شيء يهمني شخصياً.

لكن بعد انتهاء ذلك الألبوم الصوتي، شعرت بشعور من الحرية، وأردت العودة إلى النادي. هذه هي الطريقة التي ولد بها أول ألبوم قصير لعام 2025، حياة جديدة, على العمود الأساسي كتبت حياة جديدة كيتو جيمبير نادي، معلناً بشكل أساسي: أعود إلى النادي. وقد حدث بالفعل — هذا الألبوم انتقل من هارد واكس في برلين إلى الطاولات الدوارة في بيرغهاين. نورمان نودج, واحد من المقيمين الرئيسيين في بيرغهاين، حتى أخذ الألبوم لعرضه في حفل ARTE.

واحدة من أولى المسارات التي صنعتها خلال تلك الفترة كانت Teaser. كان عنوان العمل هو Vyean Peeks In Love Again - إهداءاً لديفيد لينش. وبشكل غريب، أثناء انتهائي من المسار، تزامن ذلك مع وفاة مخرجي المفضل، العقل المدبر النهائي لي. وهذا جعل المسار ذا معنى مكثف بالنسبة لي.

اعتقدت أنه كان قوياً بما فيه الكفاية ليستحق الاصدار على علامة أكبر، وليس فقط على علامتي الخاصة. لذا أرسلته إلى توشيا كاواساكي، وقال: لنقم به على Mule Musiq. لكن بطريقته اليابانية جداً، أضاف: مسار واحد ليس كافياً، يجب أن يكون قصة كاملة.

أخرجت حوالي 30 مساراً غير منشور من على مر السنين وعرضتها عليه. قال إن أياً منها لا يناسب. لكن Mule Musiq كانت العلامة الأولى التي جعلتني أُغرم حقاً بالفينيل، لذا لم أتمكن من الرفض. بدلاً من ذلك، صنعت ثلاثة مسارات أخرى تحت تأثير: "يجب أن يكون هذا إصداراً لMule."

تلك المسارات تبين أنها مواد نقية للنوادي - ولكن لأندية محددة جداً. ليست في أي مكان. أعني أماكن مثل بار ميتسوكي، حيث سأقوم فعلاً بعرض الإصدار. الأندية التي يكون جمهورها جاهزاً لمنح ثمانية أو تسعة دقائق من الانتباه لكل مسار، ليتركوا الأمر ويتركوا الموسيقى تبتلعهم تماماً.

تلك المسارات اجتمعت من خلال التعاون مع أصدقائي Kito Jempere Band. مع مات أفيرن المعروف أيضاً بLovvlovver سجلت Anthem, بمشاركة الكلمة المنطوقة من SINDYSMAN (الذي ظهر أيضاً في Green Monster). أردت أن يكون نشيداً لثقافة النادي الخاصة بي، يشبه إلى حد ما لحظة “Choose Life” في القطار - ولكن بالنسبة لي في الأربعينات من عمري. إنه عن القول أنني لن أذهب إلى النادي، ومع ذلك بطريقة ما لا أزال أفعل ذلك. لهذا السبب يعتبر هذا المسار مهماً جداً.

العازف البيانو اللامع من سان بطرسبرج إيليا شكلكين عزف على Sunset و Sunrise Melter. عناوينهما ذاتهما تقترح كيف يمكن أن يستخدمهما الدي جي: الثمانية أو التسعة دقائق الطويلة المقصودة بالضبط لشروق أو غروب الشمس، لالتقاط الجو الطبيعي بطريقة لا يمكن أن تفعلها الكثير من المسارات. بالنسبة لي، كان ذلك لحظة روحانية عميقة - شيء أفتخر به.

- بالنسبة لأولئك الذين ليسوا على دراية عميقة بالمشهد الإلكتروني: ما هو Mule Musiq، ولماذا يعد الظهور على هذه العلامة هامًا لك شخصيًا؟

- Mule Musiq بنفسه خاص (يمكنك اكتشاف المزيد في مقابلة توشيا). في عام 2009، أذهلني. كان الموسيقى التي تمحو الحدود بين البيت، الديسكو، التكنو - كل شيء. كانت مثل شفرة الساموراي الدقيقة تزيل كل الزوائد وتترك الجوهر فقط: الموسيقى نفسها.

حتى الآن، العمل مع توشيا، لم يتغير شيء. يقول: لا دعاية، لا تسويق، لا ضجة. نصدر الموسيقى فقط. وفي عالم اليوم، حيث يُتوقع منك إنتاج 140 مقطع فقط لجذب الانتباه، فإن ذلك جنون - وهو رائع للغاية.

يحدث أن هذا ال EP هو الإصدار 301 لMule. مباشرةً قبلي، صدر ألبوم كونيوكي تاكاهاشي كرقم #300. لذا بطريقة ما أنا أساعد في بدء فصل جديد في قصة العلامة — بعد 300 تسجيل. تخيل ذلك.

- ما الجديد الذي اكتشفته لنفسك أثناء العمل على هذا الإصدار مقارنة بالمشاريع السابقة؟ وبشكل عام — أي اتجاهات موسيقية تثير اهتمامك لاستكشافها الآن، ماذا تريد أن تجرب في المرة القادمة؟

- لقد بدأت في تعلم كيفية إزالة الأمور غير الضرورية. أشعر بأنني أسمع وأرى أفضل الآن. أنا أكثر هدوءًا. لا أزعج نفسي. لأول مرة في حياتي، أشعر بالاستعداد فعلاً للاستماع إلى نفسي ومشاركة ذلك مع الآخرين.

لكن ذلك ليس سهلاً. إنه فعلاً أصعب شيء. لأن الموسيقى التي أحببتها دائماً تبين أنها بسيطة بشكل مخادع. عندما نراكم الساينث، الأصوات، الجوقات، الآلات العرقية، الإيقاع - ذلك سهل. يمكن لأي شخص أن يجعل شيئًا يبدو "كبيراً." لكن التحدي الحقيقي هو التراجع عن كل ذلك، إزالة جدار الصوت، والعثور على الشيء الذي يهم فعلاً - وتركه فقط.

كان هذا الاكتشاف الكبير بالنسبة لي. إنه كأنني أعيد ابتكار كل عملية إنتاج الموسيقى، خاصة الموسيقى الإلكترونية، من الصفر. ومن خلال ذلك، وجدت حبًا حقيقيًا للموسيقى النادي مرة أخرى. هذا ما يثيرني الآن.

- أخبرنا عن العنوان والرمزية - لماذا وردة على الغلاف؟

- تم رسم الغلاف بواسطة ستيفان ماركس, فنان ألماني عبقري عمل مع توشيا وMule Musiq لسنوات. يجب أن تلقي نظرة عليه - لقد أعاد تصميم طائرات وحملات لوفتهانزا.

لم نشارك أنا وتوشيا في العملية كثيراً - استيفان قدّم ثلاث خيارات للغلاف، واخترنا الوردة. بصراحة، العنوان والفن كما لو كانا في عوالم مختلفة. ولكنني أحب ذلك. استيفان تخيلها بهذه الطريقة، لذلك انتهينا بوردة بأعين صغيرة. كانت تلك رؤيته.

العنوان جاء لاحقاً. في البداية كنت سأطلق عليه Kito Jempere is Melting, بعد أسماء المسار. ولكن عندما كنت أخلط مع رومان أورازوف في سان بطرسبرج — على طاولة خلط قمنا بشرائها من كوينسي جونز فعلاً — جاء صديق له يدعى نيكيتا جامبونده، منتج الإيقاع. لعبنا Sunset Melter, فقال: “هذا يبدو كمرحلة Infinite Azure من Tekken 7.” وفكرت: هذا رائع.

لذا التصق الاسم بالمسار أولاً، ثم بالألبوم كاملاً. على السطح، الوردة والعنوان لا يتصلان. ولكن بالنسبة لي، تذكرني الوردة أيضاً بViolator لDepeche Mode، واحد من ألبوماتي المفضلة. حتى جلسة التصوير التي تراها هنا، والنص الذي تقرأه، هما إشارات مباشرة لذلك العملية.

في النهاية هو نظام معقد وطبقي من الإشارات. هكذا أراه.

- ستعرض في دبي قريباً. ماذا يمكن أن يتوقع المستمعون من عرضك؟ هل هناك اتصال مع الإصدار الجديد؟

- نعم، سأبدأ بعرض التسجيل مباشرة اعتباراً من 12 سبتمبر في دبي، في Honeycomb Hi-Fi. هذا هو مكاني المفضل في المدينة، وسأعزف مسارات من التسجيل هناك.

المضحك هو أنه في يناير الماضي، عندما كنت ألعب مع كينجي تاكيمي في Honeycomb، طلبت فعلاً من الدي جي أن نسمح لنا بتجربة بعض النماذج الأولية. هذا هو الوقت الذي عزفت فيه لأول مرة Infinite Azure — فقط كنموذج أولي. والآن أعيد تلك المقاطع المنتهية.

هناك اتصال عميق بين الإصدار ودبي بالنسبة لي. ولا بد لي من أقول شكراً لفارون وفريق Honeycomb. إنهم يفهمون الموسيقى، الفنانين والجمهور حقًا. كبير احترامي لهم.

- بصفتك المدير الإبداعي لSTR، كيف تؤثر عمليتك الإبداعية الشخصية على الرؤية الشاملة والصوت للراديو؟

- حياتي الإبداعية معقدة جداً. قد لا تبدو كذلك من الخارج، ولكن نطاق نشاطي واسع جدًا لدرجة أنني أعمل باستمرار مع مواد مختلفة جدًا، ومع ناس مختلفين جدًا — لكن دائمًا مبدعين.

كل مشروع أعمل عليه يأخذ شيئاً مني، وأعطي شيئاً في المقابل. لكنني أيضًا آخذ ما أتعلمه وأحمله إلى مشاريع أخرى. إنها دورة مستمرة من التبادل.

لكن بشكل مهم: أنا لا أستخدم STR لتلبية طموحاتي الموسيقية الشخصية. على العكس، أحاول الاستماع، لفهم ما يجب أن يكون عليه STR — لدبي، لمنطقة الإمارات، لشركائنا، لفريقنا. أستخدم تجربتي الموسيقية، لكنني لا أجعل الأمر حول الأنا الخاصة بي. هذا ما يجعله مثيرًا للاهتمام.

في الواقع، إنه مثير للسخرية. بينما وجدت حبًا جديدًا للموسيقى النادي بشكل شخصي، نعمل على STR على العكس تقريبًا. لقد أطلقنا للتو قائمة تشغيل تحريرية عن لبنان, و أخرى عن مصر - كلاهما مدهش. إنه عن البحث عن الصوت، البحث عن الموسيقى، اكتشاف ما تقدمه المنطقة لمستمعيها وكيف تحول تلك الحالة المزاجية والهويات في أماكن أخرى.

هذا ما يعطيه لي STR: أستمر في التعلم. أستمر في سماع أشياء جديدة. وكما يسمع مستمعو STR، فإنكم تتعلمون معي.

لذا نصيحتي هي: اعرض نفسك لSTR. لا تستخدم شازام. لا تحاول تحليل كل مسار. استمع إلى الخلطات كما هي. ضع قائمة التحرير عن لبنان أو مصر في تطبيقنا — ليس على تطبيقات الطرف الثالث — ودعها تعرض. ذلك سيجعلني سعيدًا حقًا.

وهنا حقيقة ممتعة: ليس هناك مسار واحد من Infinite Azure على STR الآن. ولكن روحها موجودة. لذا استمع إلى STR، ثم استمع إلى Infinite Azure بشكل منفصل على منصات أخرى. وسأكون معك في المكانين.

لا يوجد لحظة أفضل لتحميل تطبيق STR من بعد قراءة هذه المقابلة. استمتع بالأفضل: الثقافة، الموسيقى وما بعدها!