لصنع عالم آخر ممكن — بالفن الذي يهز الناس. تعرف على TAP

by Alexandra Mansilla

لصنع عالم آخر ممكن — بالفن الذي يهز الناس. تعرف على TAP

22 Jun 2025

"Plastispheres", performance, by Yara Bustany. Photo: Yara Boustany

فما هو TAP بالضبط؟ وراء هذه الحروف الثلاثة يكمن منصة الفن المؤقتة — وهي منظمة غير ربحية مقرها في لبنان وفرنسا، مكرسة لتحفيز التغيير الاجتماعي من خلال الفن المعاصر. وعلى الرغم من وجود الكلمة “مؤقتة” في اسمها، فإن TAP مستمرة بقوة منذ عشر سنوات حتى الآن!

هذا العام، من 22 إلى 25 مايو 2025، احتفلوا بالذكرى العاشرة بتقديم برنامج خاص لمدة أربعة أيام يُسمى “Breath is Tide.” كان الحدث بمثابة تعاون بين TAP ومهرجان Art Explora وهو مهرجان متجول يخلق تجارب فنية وثقافية مجانية — على متن أول قارب متحفي في العالم، وفي أجنحة معرض مؤقتة على الرصيف، ومن خلال برنامج مباشر يربط بين الأشخاص والمؤسسات عبر ١٥ دولة متوسطية، من 2024 إلى 2027.

الآن، وعلى الرغم من أن محطة لبنان لمتحف القارب لمهرجان Art Explora قد تأجلت حتى 2027 بسبب الحرب الأخيرة، إلا أن TAP مضت قدمًا في تنفيذ برنامجها الذي استمر أربعة أيام في بيروت. كان ذلك تعبيرًا عن التضامن مع المجتمع الفني المحلي، وبالطبع، طريقة للاحتفال بإنجازهم الكبير.

أربعة أيام، أماكن مختلفة في المدينة، ومشروع قوي بشكل خاص في AUBMC (مركز الجامعة الأمريكية الطبي في بيروت): حيث كشفوا عن أعمال فنية معاصرة مكلفة خصيصًا للمستشفى — مشروع بدأ فعليًا في عام 2017 ولم يتم الكشف عنه إلا الآن.

إذًا، كما كان الحال فعليًا؟ كيف تم تجميع كل شيء، ومن كان متورطًا؟ وما هو الفن الذي تدعمه TAP؟ للحصول على جميع التفاصيل، التقينا مع مؤسسة ومشرفة TAP ومديرها الفني، أماندا أبي خليل.

أماندا أبي خليل: " 'Breath is Tide' هو إعلان: نحن نتنفس — وفي التنفس معًا، نقاوم. إنه تذكير للتنفس في حالة إنقطاع النفس."

— أماندا، سنتحدث عن TAP ومهرجان Art Explora — ولكن أولاً، أود أن أسألك عن شعار TAP. من صممه؟

— إنه Oficina de Disseny، استوديو تصميم جرافيك من برشلونة!

— واو، كنت آمل صراحةً أن تقولي إنه صممه طفل! ما هي القصة وراءه؟

— نحن نقوم بكل شيء نوعًا ما بالطريقة اليدوية — هناك هذه الفكرة المبتكرة. نعمل بموارد محدودة، لذا أردنا شعارًا يمكنه بسهولة مساعدتنا في تصنيف مشاريعنا دون جهد كبير.

يلعب هذا الشعار بفكرة عدم الرسمية — الإحساس بالكتابة بخط اليد، شيء يستجيب للسياق وتم إنشاؤه وفقًا للظروف.

جانب رئيسي من تلك الهوية البصرية هو تغيير اللون. في كل مرة تزور فيها الموقع، يظهر بظل مختلف. لدينا بالفعل لوحة من سبعة ألوان للعلامات والعناصر البصرية التي ندور بها ونلعب معها.

وبناءً على ذلك، فإن فكرة اللعب هي جزء رئيسي من نهجنا التقييمي — سواء كان الاختراق، أو تجربة المواقع، أو تشكيل الدعوات بطرق مبتكرة. كل ذلك يحمل روح العفوية.

— أنا أحب ذلك! إذًا، أنت قمت بتأسيسه منذ 10 سنوات. أعيدي لي الزمن إلى تلك الفترة — كيف كان الوضع في ذلك الوقت؟

— في ذلك الوقت، قبل عشر سنوات، كنت المسؤول الفني لمكان للفن المعاصر في بيروت يسمى The Hangar. كان هناك الكثير مما يحدث في المدينة — الكثير من المعارض والمؤسسات — ولكن القليل من الأماكن المستقلة. ولم يكن أحد تقريبًا يركز حقًا على الوصول إلى الجماهير، أو التوسط، أو الفن العام، أو الممارسات الاجتماعية.

من البداية، كانت الفكرة هي إنشاء منصة — مؤسسة بدون مكان مادي. وهذا بالضبط ما أصبحت عليه TAP. الهدف حينها، ومازال حتى اليوم، هو جعل العالم الآخر ممكنًا — والمساهمة في تشكيله من خلال تحفيز التغيير الاجتماعي عبر الفن المعاصر.

على مر السنين، كنا نميل أحيانًا إلى الاستقرار في موقع واحد، للتجمع حول قاعدة. لكنني لا أزال مقتنعًا تمامًا بأن عدم امتلاك مساحة ثابتة كان القرار الصائب. خاصة مع الاعتبارات التي واجهناها — كوفيد، الحروب، الأزمات الاقتصادية — وجود مساحة مادية كان قد يجعل من المستحيل الاستمرار. وبصراحة، فإن هذا النوع من النموذج الثابت ليس نوع العمل الذي يجذبني.

— إذًا، TAP تعني منصة الفن المؤقتة — ولكن لماذا "مؤقتة"؟

— الفكرة هي أننا لا نتبع برنامجًا عاديًا أو جدولًا ثابتًا. تتكشف المنصة بشكل عضوي، حسب اللحظة. أقول دائمًا أننا نحتاج إلى أربعة أشياء: الطاقة، الرغبة، الدعوة، والحاجة. عندما لا تتوافق هذه الأشياء، لا يحدث شيء.

لهذا السبب، في بعض السنوات، قمنا بتقديم مشروعين فقط، وفي سنوات أخرى، كان الرقم اثني عشر. لكن لم يكن هناك عام بدون أي شيء على الإطلاق. إنه حقًا يتعلق بترك العمل يظهر عندما تكون الظروف صحيحة — بترك المنصة لتتكشف، بدلاً من فرضها في هيكل صارم.

— هذا العام يصادف الذكرى العاشرة لتأسيس TAP. هل تمانعين في مشاركة الرحلة قليلاً؟ ما هي اللحظات أو الإنجازات التي تبرز لك أكثر؟

— على مر السنين، نمت نطاق مشاريعنا ووسائل الإنتاج. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن شبكتنا توسعت وتمكنا من الوصول إلى المزيد من التمويل. ولكن حتى مع كل هذا، تظل المنصة صغيرة جدًا ومستقلة تمامًا — لا يوجد شخص يتقاضى راتبًا، وتلك الهشاشة هي، بطريقة ما، قوتنا.

نحن مجموعة من المشرفين والزملاء — كل شخص مشارك أيضًا يدرس، يستشير، أو يعمل في مجالات أخرى. لكننا نتشارك في التزام قوي تجاه المنصة، ونساهم جميعًا في جمع التبرعات وبناء كل مشروع من الألف إلى الياء.

إذا كان علي تسمية إحدى المعالم الرئيسية بعد هذه العشر سنوات، فإنها ستكون موقفنا داخل مجال الممارسة الاجتماعية والفن العام في المنطقة — وفعل ذلك بفهم عميق ومعاش لتعقيدات وهشاشة العمل الفني التي يواجهها المشرفون. التخطيط الفني أثناء الأزمات غير سهل أبدًا. وكذلك التخطيط خارج المؤسسات التقليدية. لكن هذه المرونة نفسها — هذه الرغبة في التكيف والاستجابة — أصبحت قوتنا ومعرفتنا.

أنا فخور حقًا بما قمنا به خلال العقد الماضي. لقد أجرينا بعض التعاونات الرائعة، سواء كانت صغيرة أو كبيرة. مؤخرًا، قمنا بإفتتاح تكليف فني عام دائم لمستشفى — الأول من نوعه في المنطقة. لقد جربنا تنسيقات جذرية: تدخلات في الصحف، تكليفات مثبتة في مغاسل السيارات، الصيدليات، مواقف السيارات، الأسطح، وحتى حمامات السباحة. هذا النوع من العمل يتطلب مجموعة مهارات مختلفة تمامًا — مهارات غير معتادة في تطويرها باللغة المؤسسية التقليدية.

على الرغم من أننا لم نرد قط أن نستقر على "طريقة" ثابتة، إلا أننا نعترف الآن ببعض الأساليب المتكررة. على سبيل المثال، نحن غالبًا ما نستخدم تنظيم الأمور كوسيلة للابتكار، والابتكار كطريقة للتنظيم. شعرنا براحة أكبر عند تبني ذلك.

إن فكرة متكررة أخرى في ممارستنا هي كيف نتعامل مع الحجم. نحن لا نعمل على مستوى التمثيل — بل نهتم بالشخصي والمباشر. في كيف تعمل الفن على مستوى الواقع، والاتصال المباشر، والمساحات العامة وبيئات المدن. هذا شيء بدأنا نراه كبعد التعريف لنا.

— كيف تصف نوع الفن الذي تدعمه TAP؟

— إنه يتعلق بالتدخل. إنه يتعلق بالإزعاج، يتعلق بإثارة شيء، بإخراج الناس من مناطق راحتهم.

شخصيًا، أعتقد أننا نستفيد أكثر من الفن الذي يزعجنا، يثيرنا، يفاجئنا، أو حتى يضايقنا بدلاً من الفن الذي يحاول فقط تهدئتنا.

مشاريع من سنوات مختلفة: "أعمال على الورق"، سلسلة من التدخلات الفنية في أربعة صحف لبنانية، 2016 (أنابل ضو: الديلي ستار)؛ برج الهوى، تركيب مؤقت على برج المر، 2018، لجاد الخوري؛ "ما طول ساحل لبنان؟"، تركيب ملصقات وأداء، 2023، لمونيكا بصبوص

— هذا العام، تعاون TAP مع مهرجان Art Explora. على الرغم من تأجيل توقف متحف القارب في بيروت إلى عام 2027 بسبب الحرب، إلا أن البرنامج استمر في عدة مواقع في المدينة، أليس كذلك؟

— نعم، أقنعنا Art Explora بعقد مهرجان مسبق والحفاظ على التزامهم بساحة الفن اللبنانية، خاصة الآن، حيث الحاجة الشديدة للدعم. لذلك أنشأنا برنامجًا موازيًا في بيروت — كإيماءة تضامنية — ووافقنا عليه مع الاحتفال بالذكرى السنوية العاشرة لـTAP، الذي أطلقنا عليه اسم Breath is Tide.

كان برنامجًا يمتد لأربعة أيام في جميع أنحاء المدينة يستكشف موضوع النفس. جاءت الإلهام من ما يقوله كثير من الناس في بيروت هذه الأيام: "لا نستطيع التنفس." إنه يتردد على مستويات عديدة ـ اجتماعية وبيئية وسياسية. هناك تلوث الهواء الحرفي، وعواقب انفجار المرفأ، ووجود نترات الأمونيوم في الغلاف الجوي، والهواء السام الذي نندره حتى في مناقشته. لقد فقدت أفرادًا من عائلتي بسبب سرطان الرئة في العام الماضي، ونعلم أن بيروت تشهد ارتفاعًا في مثل هذه الأمراض.

لكنه أصبح أيضًا رمزًا مشاركًا خلال الجائحة. تعلمنا أن حتى التنفس ليس محايدًا — رئتنا تربطنا ولكن يمكن أن تصبح أيضًا تهديدًا للآخرين. تحركني هذه الثنائية بشدة. لذلك أصبح "Breath Is Tide" استكشافًا للنفس كاستعارة وتجربة حية، عبر ممارسات متنوعة، أماكن وسياسات.

تمارا السمراء، "بدون عنوان"، 2018

لقد استخدمنا هذه اللحظة أيضًا للكشف عن تعاون استمر لثمان سنوات مع AUBMC — المركز الطبي للجامعة الأمريكية في بيروت — حيث افتتحنا ستة تكليفات فنية دائمة خاصة بالموقع للمستشفى. كان ذلك قلب البرنامج.

حاتم إمام، "Perspicere"، 2018

— امتد البرنامج إلى مساحات عامة مثل حديقة كرانتينا العامة وغابة نهر بيروت، بالإضافة إلى مواقع ثقافية مثل مركز بيروت للفن، ومتحف سرسق، والمكتبة الوطنية، ومتروبوليس، ومترو المدينة. ما الذي دفعكم لاختيار هذه المواقع؟

— بالمناسبة، قمنا بعقد برامج داخل مواقع ثقافية معروفة مثل مركز بيروت للفن ومتروبوليس لأول مرة (مع العلم أننا قد تعاونا معهم سابقاً بصيغ مختلفة). كان ذلك مقصوداً: لتسليط الضوء على كيف أننا، بشكل حرفي، نتنفس مع بعضنا البعض. أصبحت هذه المساحات المشتركة للثقافة والتعبير رموزاً لغرف التنفس داخل المدينة.

وفي الوقت نفسه، ظلت لدينا الالتزام بالوصول إلى جمهور أوسع وأصغر سناً. ومن أبرز الأحداث كان مشروعنا في حديقة كرانتينا للأطفال، التي كانت مغلقة للجمهور. لقد سعينا لفتحها من جديد وتجديدها في الوقت المناسب للمهرجان، وفتحنا المجال للمراهقين. كما استضفنا عرضاً حركياً مؤثراً، "غرفة بلا جدران"، لجيدة حشيشو للأطفال.

جيدة حشيشو، أليخاندرو أحمد وإيسا جوسون، LIGNA، عرض رقص، "غرفة بلا جدران"، 2025

كان لحظة مؤثرة أخرى هي حدثنا في المكتبة الوطنية، الذي أُقيم احتفالاً بإعادة افتتاحها. بالنسبة لي، يمثل ذلك المكان أيضًا نوعًا من التنفس في المدينة — مساحة للتفكير والهدوء والتأمل. كانت فكرة المكتبات والمتنزهات والمواقع الفنية كمساحات تنفس حقيقية ورمزية في صميم هذا البرنامج.

كما عدنا إلى الغابة على ضفة النهر التي ساهمنا في زراعتها قبل بضع سنوات. كان لزيارة الموقع ومشاهدة نمو الأشجار رمزية عميقة — تأمل في التواصل، والمرونة، وكيف تعلمنا الطبيعة أن نتنفس من جديد. في الواقع، سبق وأن بنينا برنامجًا كاملاً في عام 2021 حول هذه الغابة، واستكشاف موضوعات الأشجار والفطريات وعيش الغراب والنهر.

إحدى التكليفات الفريدة هذا العام جاءت من الفنان أحمد غصين. حول رحلة في سيارة أجرة مشتركة — خدمت كـ عمل فني حي يتنفس. كل ما فعله هو وضع كاميرا داخل السيارة والتقط الركاب أثناء دخولهم وخرجهم: يتحدثون عن يومهم، يعلقون على السياسة، يتبادلون الوصفات، يضحكون، يستمعون للموسيقى. على مدار يومين كاملين، قاد السيارة ليدع المدينة تتحدث عن نفسها. أصبحت تلك الرحلة صورة حية لنبض بيروت وإيقاعها وتنفسها اليومي.

أحمد غصين، أداء طويل الأمد (بث مباشر)، "خدمة سيرفيسين: رحلة واحدة، رحلتان. ربما الكلمات تخفف العبء"، 2025

— ما هي الخطوة التالية لـ TAP؟

— نأمل أن يكون لدينا إصدار أكبر قادم في عام 2027 من خلال تعاوننا المستمر مع Art Explora. سنقوم بالكشف عن سلسلة جديدة من اللوحات الإعلانية خلال الأشهر القادمة بالتعاون مع BeMA — وهو شيء قمنا به سابقًا في بيروت. لقد قمنا بالفعل بتكليف 10 فنانين معاصرين للاستيلاء على اللوحات الإعلانية في جميع أنحاء المدينة، وفي هذا الخريف نخطط لإضافة المزيد.

تدخل ياسمينا هلال على اللوحات الإعلانية، 2024. تصوير: تمارا سعدى

ولكن الفصل الأكثر إثارة بالنسبة لنا يركز على الأطفال الصغار جدًا - من سن الصفر إلى الثلاث سنوات. نحن نبدأ سلسلة جديدة من التكليفات لدور الحضانة، حيث ندعو الفنانين المعاصرين لتصميم أثاث بأحجام متوافقة وأعمال خاصة بالموقع لهذه الأماكن.

منذ بضعة أيام فقط، بدأنا مشروع جديد في ريو دي جانيرو بشراكة مع معهد جوته والمعهد الفرنسي. يعد هذا جزءاً من سلسلة "الفن، البيئة والعموم" الخاصة بنا. لقد استقبلنا ثلاثة فنانين سيكونون في الإقامة لمدة ثلاثة أشهر، وستبلغ أعمالهم ذروتها بتدخل عام في سبتمبر المقبل في واحدة من أجمل الحدائق في ريو، وهذه هي النسخة الثالثة أو التكرار الثالث من Ar Livre Arte Livre.

by Alexandra Mansilla