الموسيقى في كل مكان. نبدأ ونعيش وننهي أيامنا بالأغاني التي يقدمها أشخاص قد لا نلتقيهم أبدًا، لكن بطريقة ما نعرفهم عن قرب - لأن موسيقاهم تكشف الروح التي بداخلهم. ولكن كيف يعيش هؤلاء الفنانون الذين نستمع إليهم كل يوم بالفعل؟ هل يقضون ساعات في تشكيل الأفكار قبل كتابة الأغنية التي نستيقظ عليها، أم هل يجلسون ببساطة ويسمحون لما في رؤوسهم بالخروج - ويقدمون لنا المقطوعة التي ترافقنا في صالة الألعاب الرياضية؟ هل يهمسون بصلاة قبل الصعود إلى المسرح، أم يخرجون في صمت؟ وهل يختبرون أغانيهم مع الأصدقاء المقربين، أم يحتفظون بكل شيء لأنفسهم حتى يصبح جاهزًا للمشاركة؟

لا يمكنني التحدث لجميعهم، لكن يمكنني أن أخبركم عن واحد منهم: يزيد فهد. موهبة سعودية شابة موقعة الآن مع شركة MDLBEAST للتسجيلات - الرائدة في دعم الموسيقيين الناشئين في البلد - لقد قام يزيد بإصدار عشر مقطوعات بالفعل، وقدم عروضًا على مسارح ضخمة، وهو هنا ليشاركنا قصته وموسيقاه.

— لنبدأ من البداية. هل يمكنك أن تخبرني قليلًا عن طفولتك وكيف تم تقديمك لأول مرة لعالم الموسيقى؟

— لم تكن الطفولة الأسهل، ولا أشعر دائمًا بالراحة في التحدث عن التفاصيل، لكن ما يمكنني قوله هو أن كونك الأكبر في العائلة يشكلك بطرق لا تدركها في الوقت. تمر بتجارب قد لا يعرف والداك كيفية التعامل معها بعد، وغالبًا ما تنتهي بحمل مسؤوليات لست مستعدًا لها تمامًا. الموسيقى لم تأتي إلى حياتي فورًا، ولكن عندما جاءت، أعطتني وسيلة لفهم كل تلك المشاعر.

— ما كانت علاقتك بالموسيقى حينها - هل درستها بشكل رسمي، أم كانت أقرب للاستماع والاكتشاف بنفسك؟

— لم يكن لدي تعليم موسيقي رسمي - لم ألتحق بأي معهد موسيقي أو حتى مدرسة موسيقية. بالنسبة لي، كانت الموسيقى أقرب للاكتشاف. كطفلٍ سافرت كثيرًا، وحيثما ذهبت كُنت مذهولًا بالأصوات من حولي - من الراديو وعازفي الشوارع إلى الموسيقى التي يشغلها الناس في منازلهم. جائت الشرارة الحقيقية في عام 2018، عندما قمت بأخذ الجيتار لأول مرة. كان هناك شيء ما في الأمر جذبني حقًا. في تلك المرحلة من حياتي، لم أكن أحب أشياء كثيرة بشكل حقيقي، لكنني كنت أعلم فورًا أن هذا سيكون واحدًا منها. علمت نفسي من البداية، دون أي تدريب رسمي، وكل تقدم كان يشبه انتصارًا شخصيًا.

— سمعت أنك تعلمت العزف على الجيتار من خلال دروس يوتيوب. هل هذا صحيح؟

— نعم، هذا صحيح. لقد تعلمت بالفعل من يوتيوب. السبب الذي اخترت الجيتار من أجله مضحك بعض الشيء - كل الأمر تراجع لأغنية واحدة فقط: "Let Her Go by Passenger". تأثرت بالمقدمة ووعدت نفسي يومًا ما سأتمكن من العزف عليها. هذا الوعد أصبح دافعي. كما شعرت الجيتار بأنه أكثر سهولة - شيء يمكنني حمله وجعله ملكًا لي، على عكس البيانو. بمرور الوقت أصبح رفيقي الأقرب، حقًا - تقريبًا امتداد لكيفية التعبير عن نفسي.

— هل يمكنك أن تأخذني خلال العملية الإبداعية الخاصة بك؟ ماذا يحدث عادة عندما تبدأ في كتابة أغنية جديدة؟

— إذا كان عليّ تلخيص الأمر في كلمة واحدة، فسأقول إنه غريزي. كل ما أحتاجه حقًا هو الجيتار الخاص بي، وأحيانًا لوب. أبدأ في عزف ما يأتي بشكل طبيعي وأدع المشاعر اللحظية ترشدني. لا أجلس مع خطة محكمة أو أبحث - أنا فقط أفتح نفسي للشعور. أسجل ملاحظات صوتية على هاتفي حتى لا أفقد الأفكار، ثم سأعزف نفس الشيء مرارًا وتكرارًا - أحيانًا خمسين مرة - حتى يحدث شيء ينقر. إذا أثارت شعورًا حقيقيًا في نفسي، سواء كان فرحًا أو حزنًا أو قلقًا، عندها أعلم أنني قد خلقت شيئًا يستحق الاحتفاظ به.

— هل تحتاج إلى إجبار نفسك على الكتابة؟

— نعم، بالتأكيد. هناك أيام تجعل الإلهام لا يأتي بشكل طبيعي، لكني تعلمت أن الانضباط هو جزء من الإبداع. بالنسبة لي، التمرين ليس فقط لشحذ مهاراتي التقنية، إنه يتعلق بتدريب نفسي على التقاط المشاعر، حتى عندما لا تصل متكاملة. أحيانًا أجلس مع الجيتار فقط لأرى ما ينبثق.

— كم عدد الأغاني التي لديك في دفاتر ملاحظاتك مقارنة بتلك التي قمت بمشاركتها بالفعل مع الجمهور؟

— إذا كنت قد أصدرت حوالي عشرة أغاني، فمن المحتمل أن لدي ثلاثين أخرى محفوظة. بالنسبة لي، كل أغنية أكتبها هي شيء أؤمن به تمامًا - إنها ليست مجرد مسودة أو فكرة مهملة. لكن ليس كل شيء يجد وقته ليتم الإفراج عنه. بعض القطع يشعر بأنها شخصية جدًا، والبعض الآخر أريد أن أستمر في تطويره، وبعضها أحتفظ به للسياق المناسب. أفكر بها على أنها فصول مكتوبة، لكن تنتظر أن تُنشر.

— كيف تقرر أي الأغاني تشاركها وأيها تبقيها غير منشورة؟

— إذا لم أشعر بالأغنية بشكل حقيقي، لا يمكنني ببساطة الإفراج عنها. إنه مؤلم - شبه كالأفصال عن أحد أطفالك - لكن أحيانًا تكون الفكرة هشة للغاية، أو أخشى ألا تُفهم. ربما هذا هو مجرد غرور، لكن أفضل أن أحتفظ بها لنفسي بدلاً من رؤيتها تُفسّر بشكل خاطئ.

و مع ذلك، لم تهدر أبدًا. غالبًا ما أعود إلى القطع القديمة، أعيد ترتيبها، وأمنحها حياة جديدة. لقد فعلت ذلك مع ما لا يقل عن خمس أغاني، وانتهيت من حبها أكثر. أرى هذه الأعمال غير المنشورة كمواد يمكنني استغلالها كلما شعرت بأن اللحظة مناسبة. نعم، سأعترف أن هناك أوقات يصبح الأمر فيها أيضًا بسبب الكسل.

— هل تشارك هذه الأغاني غير المُصدرة مع الأصدقاء أو المنتجين للحصول على ملاحظات قبل اتخاذ القرار؟

— بصراحة، ليس حقاً. مع كل احترامي لزملائي، لا أميل كثيراً إلى آراء الآخرين. عندما آخذ أغنية للاستوديو، أكون مؤمنًا بها للغاية بحيث لا أحتاج إلى أن يخبرني أحد نعم أو لا. إذا شعرت بها بعمق — سواءً كان حزنًا أو فرحًا أو إيمانًا — فهذا يكفيني.

أعتقد أن هذه هي قوتي الفعلية. أعرف متى يكون الشيء جيدًا، خاصة في موسيقاي الخاصة. الآخرين قد يلمحون جوانب من الإمكانيات، لكنني وحدي أعيش مع نفسي كل يوم، ووحدي أستطيع رؤيته بالكامل. بالطبع، سأستمع للنصائح حول التفاصيل أو الإنتاج، ولكن قلب الأغنية — جوهرها — هو ملكي وحدي. ولأنني أنا أعنف ناقد لنفسي، إذا اخترت أن أشارك أغنية، فهذا يعني أنني بالفعل مؤمن بها تماماً.

— "أنا" كانت أول أغنية كتبتها بالعربية، بعد أن كنت تكتب بالإنجليزية. ما الذي جعلك تقرر إجراء هذا التغيير؟

— كنت دائماً أرغب في الكتابة بالعربية، لكن استغرقني بعض الوقت لأبني الشجاعة. في السعودية، مشهد الموسيقى لا يزال صغيراً جداً، وليس هناك قدر كبير من التنوع، لذا القيام بشيء مختلف يعني أن تكون مستعدًا للنقد. في البداية، كانت الكتابة بالإنجليزية تبدو الخيار الأكثر أمانًا. نقطة التحول جاءت عندما سألت أختي إن كان يجب أن أحاول الكتابة بالعربية. كانت مشغولة وقالت فقط، "نعم، قم بذلك." بالنسبة لها كان لا شيء، لكن بالنسبة لي شعرت كأنها الإذن الذي كنت أنتظره. تلك الدفعة الصغيرة غيرت كل شيء. الكتابة باللغة العربية في أغنية 'أنا' كانت واحدة من أفضل القرارات التي اتخذتها — شعرت بأنها حقيقية، كما لو أنني كنت أخيرًا أغني بصوتي الخاص.

— أستطيع أن أتخيل أنك استلهمت الإلهام من فنانين آخرين. إذا كان عليك اختيار فنان واحد للاستماع إليه لبقية حياتك، من سيكون؟

— هذا سؤال صعب جدًا، لأني لا أتعلق بفنان واحد. أعجب بكثير منهم، لكني لا أتابع أحدًا بشغف. ما يهمني هو الأغنية نفسها — إذا كانت جيدة، سأستمع إليها مئات المرات.

ولكن إذا كان عليّ أن أختار، فمن المحتمل أن يكون شخصًا لديه مدى واسع، حتى لا أشعر بالملل. ربما بيلي جويل. لديه العديد من الأنماط المختلفة، وهذا النوع من التنوع يبقيني مستلهمًا. "Piano Man" هي كلاسيكية — يجب عليك الاستماع إليها بالفعل.

— من بين الأغاني التي أصدرتها، أيها تشعر بأنها الأقرب إلى قلبك؟

— بلا شك، "أنا". الكلمة تعني "أنا" بالعربية، والأغنية حقًا هي قصتي. بدأت كرسالة صوتية بسيطة سجلتها، وعندما استمعت إليها مرة أخرى أثرت فيني بعمق شديد لدرجة أنني أردت البكاء — لكن لم أستطع، لأنني لا أعرف حتى كيف. هذا مدى نقائها. تلك اللحظة جعلتني أدرك أنني يمكنني أن أقدم شيئاً حقيقياً إلى مشهد الموسيقى العربية. لقد وجدت أنه عندما تحرك الأغنية نوعًا مماثلًا من الحزن في، فإنها كثيرًا ما تتردد صداها مع الآخرين أيضًا. هناك حتى ترجمات على يوتيوب، لذا يمكن للناس متابعة الكلمات ومشاركة ذلك الشعور. بالنسبة لي، هي الأغنية التي تمثلني أكثر من أي أخرى.

— لقد شاركت في بعض الأحداث الكبرى مثل موسم الرياض ومستقبل موسيقى XP. هل كنت متوتراً قبل الصعود إلى المسرح في تلك العروض الكبيرة؟

— بالتأكيد — العصبية دائمًا موجودة. لكني أراها كشيء إيجابي؛ إنها تذكرني بأن ما أفعله له أهمية. قبل العرض أشعر بالضغط بالتأكيد، لكن في اللحظة التي أصعد فيها على المسرح وأرى الجمهور، تتحول إلى حماسة. وكأن جميع المشاعر التي كنت أحملها تصب مباشرة في الموسيقى. تذكرني تلك المراحل الكبرى أيضًا بسبب قيامي بهذا الشيء في المقام الأول — لمشاركة شيء شخصي والتواصل مع الناس على نطاق أوسع. إنه شعور قوي.

— وكيف تتعامل مع التوتر قبل الأداء؟

— بصراحة، أقول لنفسي فقط، "انس الأمر — عليك أن تفعلها. وإلا، فلن تتقدم في مكانك." الأمر بهذه البساطة. يمكنني أن أعطيك إجابة فلسفية أكثر، لكن في النهاية، هذا ما يصل إليه الأمر حقًا.

لا يوجد لدي طقوس معينة قبل الصعود إلى المسرح. بعض الفنانين يصلوا، يعانقون زملاءهم في الفرقة، أو يتبعوا تقاليد معينة، لكنني لا أفعل ذلك. ما أفعله بدلاً من ذلك هو الشك في نفسي كثيرًا — وغريب أنه يساعد. أتخيل أسوأ السيناريوهات، وعندما لا يحدث، أشعر بالراحة وأؤدي بشكل أفضل.

كان هناك مرة عندما حدث ذلك بالفعل. كنت أغني وصرخ أحدهم في الحشد قائلاً، "أبعدوا المايك عنه!" تلك اللحظة فعلًا هزتني، لكنها أعدتني أيضًا للمستقبل. هذه الأيام أحاول الأداء في الأماكن التي أشعر فيها بالأمان، لكنني ما زلت أحمل تلك التجربة معي. كانت مؤلمة في ذلك الوقت، لكن في النهاية جعلتني أقوى.

— في إحدى مقابلاتك قلت: "كنت ألعب دور الضحية لفترة طويلة حتى أدركت أن ذلك لن يصنع مستقبلي." هل يمكنك أن تخبرني المزيد عن تلك الفترة من حياتك؟

— كنت حقًا أتحدث عن أول 25 عامًا من حياتي. في ذلك الوقت، لا تدرك حتى أن ذلك يحدث — تنزلق في لعب دور الضحية دون أن تلاحظ. تبدأ بإلقاء اللوم على من هم حولك، للأشياء الصغيرة والكبيرة على حد سواء، حتى لعدم حبهم لك بما فيه الكفاية. لكن في النهاية أدركت أنه لا يفيد. يمكنك أن تأخذ ما تحتاجه من هذا الشعور، ثم يجب عليك التخلي عنه، وإلا لن تتمكن من التقدم للأمام. كان كتابة أغنية عن ذلك طريقتي لإغلاق ذلك الفصل.

إنه مكان مروع لتكون فيه، لأنك تستطيع فعل أشياء جيدة كثيرة، وتقديم أفضل ما لديك، ومع ذلك تجد نفسك مجرورًا مرة أخرى إلى تلك العقلية. يتركك محبطًا وغاضبًا، لأنه لا يبني مستقبلًا — فقط يحاصرك في الماضي. كنت أستمر في التفكير: هذا ليس عدلاً مع نفسي. لدي حياة واحدة، وقت محدود، والعديد من الفرص لخلق ذكريات رائعة. العيش كضحية ليس ما أريده.

لكن بطريقة ما، شكلني كموسيقار. أعطاني فهمًا أعمق للناس، وأنا أقدر ذلك. لكن بالنظر إلى الوراء، أشعر بالغضب، لأنني أعلم أنني أكثر من ذلك. لست ضحية. أردت دائمًا أن أكون الشخصية الرئيسية في حياتي. لذا حتى عندما أكتب عن الألم أو الصعوبة، أحاول القيام بذلك من تلك الزاوية — ليس كشخص عاجز، بل كشخص يمتلك قصته.

— لقد أصدرت مؤخرًا مقطوعات عبر شركة MDLBEAST Records. كيف شعورك بالعمل مع شركة ترفيهية كبيرة ومنصة ثقافية بهذا الحجم؟ هل تشعر بالدعم في رحلتك؟

— بالتأكيد. العمل مع MDLBEAST جعل حياتي أسهل بكثير. منذ انضمامي، نمت كثيرًا كفنان. لقد زودوني بالأدوات لدفع نفسي إلى الأمام، والتركيز أكثر على عملي، والسعي لأصبح أفضل نسخة من نفسي.

— ما هي النصيحة التي تقدمها للمبتدئين الذين يحلمون ببدء مسيرة موسيقية؟ هل يجب عليهم البحث عن منتج أو منصة لتوجيههم؟

— نصيحتي لا تنطبق فقط على الموسيقى، بل على أي مجال. أولاً، يجب أن تكون جيدًا بما فيه الكفاية في ما تفعله حتى لا يستطيع أحد أن يأخذه منك. إذا حصلت على فرصة ولكن لم يكن لديك الأدوات أو المهارة بعد، فقد يرتد ذلك ويدمر ثقتك بنفسك. لهذا السبب تحتاج إلى الجلوس مع نفسك، والتدرب، وبناء ثقة حقيقية قبل عرض عملك للعالم.

عندما غنيت لأول مرة أمام عمي، الذي يؤدي موسيقى الفلكلور السعودي، قدم لي أفضل نقد — أخبرني أن صوتي هو الأسوأ ولا ينبغي أن أفكر في الغناء. كان ذلك مؤلمًا، لكنني اعتبرته تحديًا وعملت بجد لإثبات العكس. ليس الجميع يستطيع أن يتقبل النقد بهذه الطريقة، ومع ذلك. بعضهم قد يصدق ذلك ويستسلم. لهذا السبب من المهم جداً أن تعرف نفسك وتؤمن بقدراتك قبل أن تشاركها مع العالم.

— أخبرني عن إصدارك الأخير، "حبيبتي انتي". كيف تم إنشاء المشروع، وما هو خلفه؟

— أرادتني MDLBEAST أن أجرب شيئًا أكثر نشاطًا. قالوا للمنتج الخاص بي، "من فضلك، اجعله يصنع أغنية سعيدة — كل ما يغنيه حزين ونريد أن نرى جانبًا آخر منه." أنا دائمًا منفتح على الأفكار الجديدة، لذا أخذ المنتج دوري في هذا المشروع. أعطاني أوتارًا ونغمات مختلفة وسألني إذا كنت أستطيع كتابة كلمات لها. فكرت، لماذا لا — سأجرب.

ما فاجأني هو أنني انتهيت بالغناء بالمصري دون أن أدرك ذلك حتى. كانت النغمة تحمل شعورًا مصريًا لدرجة أن الكلمات خرجت بهذه الطريقة. عندما أرسلت النسخة التجريبية، كانت ردود فعل المنتج متحمسة للغاية أعطاني دفعة من الثقة.

اتضح أن الأغنية أغنية حب، مما جعلني أرتبط بها أكثر. ليست من أسلوبي المعتاد، لكن هذا ما جعلها مميزة جدًا. سألت نفسي: إذا كنت لأجد الشخص المناسب، ماذا أريد أن أقول لها؟ تعكس الكلمات ذلك — الحلم بحياة بسيطة معًا في منزل صغير، مبنية على الحب الحقيقي. وبالنسبة لي، هذه الرسالة هي جوهرها: حتى في الأيام الأكثر ظلمة، الحب والفهم دائمًا ينتصران.