تُعتبر مجموعة بادينغا الأخيرة، مشروع O، أكثر من مجرد بيان أزياء — إنها استكشاف شخصي عميق للأصول، التطور، وتبادل الثقافات. مستوحاة من الرحلة الحاسمة لمدير الإبداع أوسكار بادينغا إلى أوساكا، اليابان، تُكرّم المجموعة أميكومورا، منطقة تلتقي فيها التقاليد بالتمرد وتزدهر الثقافة المضادة. من خلال دمج عناصر من أسلوب الشارع الياباني، جمالية الجيش القديمة، وملابس العمل. يعيد مشروع O تعريف "الزي العصري" من خلال أشكال كبيرة، ونغمات مطفأة، ودقة بسيطة.

“تُعتبر هذه المجموعة تكريماً لبدايتي — "الملف المفقود" من الرسومات والأفكار التي أنشأتها قبل 10 سنوات،" يقول أوسكار. "مشروع O يتعلق بإعادة اكتشاف رؤيتي والسماح لها بالتطور من خلال النمو الشخصي والاستكشاف الثقافي."

تتابع فلسفة التصميم لبادينغا، حيث تدمج المجموعة بين الوظائف القاسية والرفاهية المقتضبة، مستلهمة من الدقة المعمارية لتاداود أندو والمناظر الطبيعية الهادئة لجزيرة ناوشيما. تعود القطع المميزة مثل معطف جيلدا، الذي شوهد لأول مرة في أسبوع موضة كوبنهاغن، وجاكيت مالوي، وسروال رش في أقمشة وألوان جديدة، تجسد الراحة والمرونة والحداثة الخالدة.

كما قال أوسكار وشاركته المؤسسة جيلدا جيلانتاش، مشروع O هو أكثر من مجرد ملابس — إنه امتداد للمرتدي، لوحة لرواية القصص الشخصية، واحتفال جريء بالفردية.

— أوسكار، لقد وصفت "مشروع O" بأنه إعادة اكتشاف لرؤيتك الأصلية من عقد مضى. كيف تطور عملك الإبداعي على مدى العقد الماضي؟

أوسكار بادينغا: لقد تطور عملي الإبداعي بشكل كبير على مدى العقد الماضي. هناك العديد من العوامل التي لم أكن أفكر فيها قبل 10 سنوات أصبحت الآن تؤثر بشكل كبير على منهجي. على مر السنين، عملت مع علامات تجارية رئيسية وبيوت أزياء مشهورة، واكتسبت خبرة لا تقدر بثمن. كما سافرت extensively، غارقا في ثقافات مختلفة. بالإضافة، كنت أعيش في الإمارات العربية المتحدة خلال السنوات الثلاث عشرة الماضية، مما أثر بشكل أكبر على وجهة نظري.

بعيداً عن مجرد عملي الإبداعي، توسعت معرفتي العامة وتطورت بطرق لم أكن أتخيلها من قبل. كما أدركت أن هناك العديد من التحديات التي لم أفكر بها من قبل، وهذه الآن تلعب دوراً مهماً في عملي الإبداعي. الطريقة التي أتعامل بها وأطور بها مجموعة اليوم تأتي مع وعي وفهم أعمق مما كانت عليه في السابق. الآن، لا أنظر إلى مجموعة على مستوى شخصي فقط — بل أعتبر أيضاً كيف سيتم إدراكها وما هي الخطوات التي يجب أن أتخذها لتحقيق هذه الرؤية.

أصبح الجانب التجاري أيضاً عاملاً مهماً. لم أعد أنظر إلى المنتج ببساطة كرحلة من النقطة أ إلى النقطة ب؛ بل أدركت كل العملية وراء ذلك. من اللوجستيات وتوريد الأقمشة إلى الإنتاج والتنفيذ، تؤثر كل خطوة الآن بشكل مباشر على طريقة عملي.

عندما قررت العودة إلى أصول العلامة التجارية وإعادة الاتصال بما بدأ كل شيء، كان مشروع O هو ما جذبني مرة أخرى إلى شيء شخصي جداً. من المثير للاهتمام أن الاسم يأتي من ملف أنشأته في البداية، حيث كنت أخزن أفكاري الأولى، رسومي، ورسوماتي. في ذلك الوقت، كنت أستخدم جهاز الكمبيوتر المكتبي الخاص بي ولم أكن أرغب في أن يلاحظ أي شخص ما كنت أعمل عليه إذا حدث وفتحوا ملفي. لذا، سميته مشروع O كنوع من الحافظ السري.

من المضحك النظر إلى الوراء لأن ذلك الملف أصبح مجموعة من كل شيء ألهمني — مساحة كنت أضيف فيها الأفكار مع الوقت. حتى اليوم، أواصل تحديثه، ولا يزال يحمل نفس الاسم.

– هل هناك معنى وراء هذه الأو؟

أوسكار: أوسكار. ببساطة كهذا.

– وجيلدا، هل يمكنك مشاركة الأفكار حول كيفية تعاونك وأوسكار بشكل إبداعي واستراتيجي؟ ما strengths كل منكم يوظفها؟

جيلدا جيلانتا ش بادبانغا: أوسكار وأنا لدينا تناغم طبيعي تطور على مر السنين. نعمل معًا لتحديد الرؤية للعلامة التجارية ومن ثم لكل واحد منا دوره في إحيائها.

بصفتي مديرة إبداعية، أوسكار يجسد هذه الرؤية من خلال تصميماته، بينما أضمن أن تتجسد هذه الرؤية بشكل سلس في الاستراتيجية. أتعامل مع سرد القصة للعلامة التجارية، والشراكات، والهيكل التشغيلي، وأخلق الإطار ليتجسد تصميماته وتزدهر. إنه توازن بين الحرية الفنية والتنفيذ الاستراتيجي.

– كيف تشعر عندما تنظر إلى الوراء قبل 10 سنوات؟ عندما تتذكر أوسكار قبل 10 سنوات، عندما تتذكر المشروع قبل 10 سنوات، ما هي المشاعر التي تثيرها بداخلك؟

أوسكار: أشعر بالاحترام والفخر العميقين بسبب أوسكار قبل 10 سنوات — الشخص الذي قرر اتخاذ هذه القفزة لبدء هذه الرحلة، حتى عندما كانت كل الأمور على الورق تشير إلى خلاف ذلك. في ذلك الوقت، كنت لا أزال أبحث عن نفسي على العديد من المستويات. لقد تركت كل ما هو مألوف — بيئتي بالكامل، منطقة راحتي. نشأت في بلجيكا، حيث لا تزال عائلتي وأصدقائي يعيشون، لكنني اخترت الابتعاد والانطلاق في مسار جديد. أردت أن أحتضن الرحلة بالكامل على الرغم من عدم اليقين ولحظات الشك. عند النظر إلى الوراء اليوم، أنا ممتن لذلك القرار ولثقتي بنفسي، حتى عندما لم تكن الإجابة دائمًا واضحة.

– هل يمكنك أن تقول أنك حصلت على مكافأة من هذا الخيار الصعب؟

أوسكار:  بالتأكيد. أنظر إلى الوراء وأعتقد أن ذلك كان خيارًا جيدًا. هناك اقتباس سمعته من كريستيان مونو: إذا كان بإمكان معظم الناس، عندما يحددون هدفًا في الحياة، رؤية الرحلة الكاملة أمامهم، فإن 90% منهم لن يحاولوا حتى. لأن الرحلة تأتي بتكلفة — عليك أن تكون مستعدًا لذلك. لكن ما تعلمته، عند النظر إلى نفسي قبل 10 سنوات، هو أنه بينما من المهم أن تحافظ على عينيك على الهدف، فإن المفتاح الحقيقي هو احتضان العملية والاستمتاع بها، بغض النظر عن حيث تأخذك.

– لقد ذكرت أيضًا في وصف مشروع أوسكار العديد من الإشارات إلى الثقافة اليابانية. أنا فضولية بشأن أي جوانب من الثقافة اليابانية تتردد صداها معك على مستوى أعمق.

أوسكار:  هل تعرف ما الذي أعجبني حقًا في الثقافة اليابانية؟ نهجهم نحو الحرفية. لا يتعلق الأمر بمحاولة استخدام شيء ما بشكل غير صحيح — بل يتعلق بتحسينه من خلال رؤيتهم الخاصة. عندما كنت أعمل في ليفي، قضيت الكثير من الوقت في المختبر مع الفريق، وأتذكر محادثة تبقى في ذهني. قال لي أحدهم، "أوسكار، عندما قررت أمريكا تطوير الصناعة في الخمسينيات، كل شيء تغير. تحولت ليفي إلى نوع آخر من الآلات لإنتاج خيوط الدينيم — واحدة كانت أسرع لكنها عرضت الجودة للخطر. لذلك تخلصوا من الآلات القديمة. اشترى اليابانيون تلك الآلات وجلبوها إلى اليابان." لقد قيموا العملية الأصلية. قد يكون الأمر قد استغرق المزيد من الوقت، لكن بالنسبة لهم، كان الأمر يستحق ذلك. لم يكونوا يطاردون الكفاءة فقط — لقد احترموا الحرفة. أرى تلك الفلسفة تنعكس في العديد من جوانب ثقافتهم، من الموضة إلى الطعام. أتذكر أنني احتفلت بفنجان قهوة في أوساكا مع جيلدا. بعد خمس دقائق، كان الباريستا لا يزال يقوم بإعداد القهوة يدويًا. سألتهم، "لماذا يستغرق الأمر كل هذا الوقت؟" وأجاب ببساطة، "لأن هذه هي الطريقة التي تكون بها الأفضل." تلك الإجابة بقيت في ذهني. جعلتني أنظر إلى ثقافتهم بشكل مختلف. هم لا يقلدون فقط — بل يكررون. إذا جاز لي أن أقولها بهذه الطريقة، فإنهم يابانيون الأشياء. وهذا ما يجعلها جميلة للغاية — إنهم يكرمون العملية فوق كل شيء آخر.

— متى كانت آخر مرة زرت فيها اليابان؟ 

أوسكار: قبل ست سنوات في رحلة شهر العسل. قضينا ثلاثة أسابيع نتجول في أوساكا وكيوتو وطوكيو، مع بعض الأصدقاء الذين انضموا إلينا على الطريق. كانت تجربة رائعة، ولا أستطيع الانتظار للعودة مرة أخرى. إذا لم يكن ذلك بنهاية هذا العام، فعلى أمل أن يكون في منتصف العام المقبل - أستهدف سبتمبر أو أكتوبر.

— هل لديك أماكن تتطلع لزيارتها؟ مثل أماكن معينة؟

أوسكار: هذه المرة، أريد أن أعيش التجربة بشكل مختلف. في المرة الأولى التي ذهبت فيها، انغمست في كل شيء كنت حريصاً على استكشافه - الفن، الثقافة، الطعام، والموسيقى. تمتلك اليابان مشهداً فنياً مذهلاً. ولكن هذه المرة، أريد أن أركز أكثر على الطبيعة والغوص أعمق في جوانبها التقليدية. في رحلتي الأخيرة، اكتشفت أيضاً جزيرة ناؤشيما، وأود العودة برؤية جديدة. بدلاً من قضاء يوم واحد فقط، أريد البقاء لمدة يومين واستيعاب كل شيء حقاً. لدي بالفعل بعض الأماكن التي أفكر فيها.

— هل هذه هي الجزيرة التي تحتوي على التركيبات الفنية؟ جزيرة ناؤشيما؟

أوسكار: نعم. توجد عدة تركيبات من يايوي كوساما، بالإضافة إلى المبنى الرئيسي الذي صممه تاداو أندو.

— صحيح، ولديهم فندق هناك، أليس كذلك؟

أوسكار: نعم، لديهم فندق، كما أنهم يعرضون تركيباً من جيمس توريل — وهو دمج بين العمارة والفن القائم على الضوء. كان مذهلاً. لم أتخيل أبداً أنني سأكون مفتوناً بجدار من الخرسانة بهذه الطريقة، لكنني وجدت نفسي أحدق فيه لساعات، مشدوداً تماماً. أعلم أن هذا النوع من الجمال ليس للجميع، لكن بالنسبة لي، كان بمثابة فتح عيني. تمزج الجزيرة بين الخرسانة الخام والخشب بطريقة تشعر بأنها دقيقة وعضوية في آن واحد. الخطوط حادة ومعرفة جيداً، ومع ذلك، في تلك الدقة، لا تزال ترى العيوب الصغيرة - الشقوق الدقيقة في الخرسانة، والانطباعات الخفيفة لليد التي شكلت ذلك. تلك التفاصيل تأسرني. بالنسبة لي، الكمال والعيوب موجودة على نفس الخط، وأريد أن أضع نفسي كDesigner في تلك المعادلة.

— إذن هل هذا هو كيف ستلخص العلامة التجارية بالكامل - كالكمال في العيوب؟

أوسكار: نعم، بالضبط. هذه الفلسفة في جوهر عملي. حتى العلامات الموجودة على أعمالي - علامات العلامة التجارية - تم خياطتها بطريقة تسمح بوجود بعض الشذوذات الطفيفة. الآلة المستخدمة في الخياطة حساسة، لذا في بعض الأحيان، لا يتطابق الخط الثاني تماماً مع الخط الأول. أشار إليّ خياط ذات مرة قائلاً: "لكن الخطوط ليست مثالية". وقلت له: "هذا بالضبط ما أريده". كل قطعة تحمل توقيعها الفريد. بالنسبة لي، يتعلق الأمر بقبول العيوب في كل شيء.

— بالحديث عن الثقافات المختلفة، كيف تدمج جذورك في تصميماتك؟

أوسكار: كنت أتحدث مع صديق حول هذا مؤخرًا، وأخبرته - لا أحاول عمدًا دمج إرثي؛ ببساطة هذه هي هويتي. علامتي التجارية هي امتداد عضوي لنفسي. ولدت في الكونغو، وترعرعت في بلجيكا، وعشت في الإمارات لمدة 13 عامًا. يمتد دائرة أصدقائي في جميع أنحاء العالم، وزوجتي إيرانية ولكنها نشأت في إنجلترا. هذه التأثيرات الثقافية متأصلة في داخلي. لا تحتاج إلى أن تضيف بشكل متعمد إلى عملي - فهي تظهر بشكل طبيعي في العملية الإبداعية الخاصة بي.

جيلدا: نفس الشيء بالنسبة لي، بالفعل. إرثي هو مزيج من التناقضات - الشرق والغرب، التقاليد و الحداثة - وهذه الثنائية تؤثر على كيفية اقترابنا من باديبانغا. يتعلق الأمر بالاحتفال وإيجاد القوة في التقاطع. توفر لنا هذه الرؤية الفرصة لصنع علامة تجارية تشعر بأنها مرتبطة بنا وكما هو الحال، بجمهورنا.

— بالحديث عن دمج الثقافات، لاحظت أنه في مجموعتك، هناك توازن بين شيء متمرد وشيء تقليدي جداً. كيف تحافظ على ذلك التوازن؟

أوسكار: بالنسبة لي، كل تقليد بدأ كشكل من أشكال التمرد. إذا نظرت إلى التاريخ، كان العديد من الشخصيات التي شكلت الثقافة تعتبر من الم disruptors في زمنها. خذ مارتن لوثر كينغ - في ذلك الوقت، كان يُعتبر راديكاليًا، ومع ذلك، اليوم، نكرم رؤيته. تتبع الموضة نفس النمط. ما نراه اليوم على أنه كلاسيكيات خالدة غالبًا ما بدأ كأفكار جريئة وغير تقليدية. هذا التناقض يأسرني. عندما كنت في أمريكامورا، رأيت ذلك في كل مكان. وجدت سترة عسكرية قديمة من زمن الحرب معروضة بجانب قميص نادر لمايكل جوردان من الثمانينيات. قضيت ساعات أتحدث مع صاحب متجر يجسد كلا الطرفين - يرتدي قميصًا عسكريًا، ورابطة عنق، وقبعة يابانية تقليدية. هذا المزج السلس بين الماضي والحاضر، بين التقليد والتمرد، هو ما يثيرني أكثر في مجال الموضة.

— جيلدا، لقد أكدت أيضًا على أن الملابس هي امتداد للسرد الشخصي. كيف تضمن أن تصاميم بادبانغا تمكّن الناس من التعبير عن أنفسهم؟

جيلدا: دوري هو التأكد من أن الهوية المرئية تعبر عن جوهر رؤية أوسكار وDNA العلامة التجارية. يتعلق الأمر بخلق اتصال سلس بين التصاميم وكيف يتم تقديمها للعالم - سواء من خلال الحملات أو التعاونات أو التجارب. أركز على البساطة، والخلود، وسرد القصص في مرئياتنا، مع ضمان أن كل تفاصيل تعزز سرد بادبانغا للتراث، والتنوع، والتطور العصري.

— بالحديث عن القطع، هل لديك قطعة مفضلة من مجموعتك؟

أوسكار: نعم، لكن اختيار المفضلة يشعر وكأنه اختيار طفل مفضل! تُعتبر سترة جيلدا مكانًا خاصًا بالنسبة لي. كل قطعة في مجموعتي تحمل اسم شخص إما ارتداها أولاً أو ألهمها. كانت بنطلونات راش من الأكثر مبيعًا، وأنا شخصيًا أحب بنطلونات فاي - فأنا أرتديها اليوم. لكن عقلي دائمًا مع ما سيأتي بعد ذلك.

جيلدا: سترة جيلدا هي المفضلة لي أيضًا، تليها بنطلونات راش وفاي. كلاهما incredibly versatile وتنتقل بسهولة من النهار إلى الليل.

— هل لديك أي قواعد تصميم تتبعها دائمًا - أو دائمًا تنتهكها؟

أوسكار: أكسر المزيد من القواعد مما أتبع. الهيكل الوحيد الذي ألتزم به هو العملية نفسها. سرد القصص هو في قلب عملي، ولوحة الألوان الخاصة بي دائمًا مدروسة - الأسود، الرمل، والأحمر. من الغريب أنني لا أرتدي الأحمر أبدًا. أحب رؤيته على الآخرين، لكنه ليس لي. لهذا السبب نادرًا ما تجد الأحمر في مجموعاتي - باستثناء كتفصيل دقيق.

جيلدا: لا أستطيع التعليق على قواعد التصميم لأن هذا جانب أوسكار، ولكن بالنسبة للإبداع، فإن سرد القصص هو ما يعني لي؛ كل قطعة لها معنى. هذا هو ما يربطنا بمجتمعنا. أيضًا، نحن نكسر القواعد ولا نسعى نحو الكمال - فالعُيوب هي ما يضيف الشخصية. "الكمال غير الكمالي" هو شعارنا.

أوسكار: نعم، أوافق. جزء أساسي من هوية علامتي التجارية هو الشعار المطرز على ظهر كل قطعة. الآلة ليست مثالية، مما يعني أن كل غرزة بها تباينات طفيفة - وهذا مقصود. أريد أن يكون لكل قطعة هويتها الخاصة، وكمالها غير المثالي.

— إذًا، فإن "الكمال غير الكمالي" سيكون تجسيدك للعلامة التجارية. جيلدا، كيف ستصفين مهمة بادبانغا؟ 

جيلدا: مهمة بادبانغا هي تقديم تصاميم تمنح الأفراد الحرية للتعبير عن أنفسهم. ملابسنا أكثر من مجرد قطعة قماش - إنها امتداد للشخص الذي يرتديها، مصممة للراحة، والتنوع، والثقة في تشكيل الهوية الخاصة.

— ماذا يأتي بعد بادبانغا؟ هل لديك أسرار يمكنك مشاركتها؟

أوسكار: لدي دائمًا خطط، لكن الحياة لديها طريقة مفاجأة لي. هدفي هو الاستمرارية - أريد أن يرتدي الناس تصميماتي بعد عشر سنوات ولا يزالوا يجدونها ذات صلة. يجب أن يمكّن الموضة، وليس فقط ملاحقة الاتجاهات.