image

by Alexandra Mansilla

من ينتظر خلف بدو المستقبل؟ تعرف على الفنانة التي تخلق السحر باستخدام الذكاء الاصطناعي (وما بعده)

7 Mar 2025

"بدوي المستقبل يشبه رحلة على سجادة سحرية، حيث يجلب جمال الشرق الأوسط إلى الحياة من خلال الفن." هكذا يصف المشروع نفسه - ولا يمكن أن يكون ذلك أكثر دقة. عندما تنظر إلى أعمال بدوي المستقبل، فإن "رحلة السجادة السحرية" هو بالضبط ما يتبادر إلى الذهن.
يخلق بدوي المستقبل مناظر هوائية حيث تتجمع الألوان والمقاييس والقوام في رقصة. تصنع سترات للطائرات. تبني أراضي الفقاعات الوردية في العلا. وتقوم بتصميم سقوف العلا التي تجعلك تتساءل عما إذا كانت من إنتاج الذكاء الاصطناعي أو تركيبات حقيقية تنتظر أن تُكتشف. شيء واحد مؤكد - تت fusion seamlessly عملها بين القديم والجديد، مما يكرم التراث العربي بينما يلفه ( حرفياً) في شيء حديث بشكل لافت.
وهنا الجزء الأكثر إثارة: مؤسس بدوي المستقبل، أليكس، ليست من الشرق الأوسط - بل هي من أوروبا. ومع ذلك، لقد أسرها ثقافة المنطقة منذ وقت طويل، متوجهة إلى قصصها وقوامها وتقاليدها. لماذا؟ كيف بدأت هذه الإعجاب؟ وماذا تعمل أيضاً؟ دعونا نكتشف.
— مرحباً أليكس! نعرفك باسم بدوي المستقبل، لكن... أنت أيضاً أسسَتِ وأدرتِ مصنعاً للآيس كريم التايلاندي في أوروبا. انتظري، ماذا؟
— نعم! لا يزال مصنع الآيس كريم يعمل - لدي فريق رائع يدير كل شيء بينما أركز على فني ومشاريعي الإبداعية. كانت مغامرة غير متوقعة لكنها مثيرة علمتني الكثير عن الأعمال التجارية والإنتاج والإبداع في صناعة مختلفة تماماً. من كان يعلم أنه من صنع الآيس كريم، سينتهي بي الأمر بتصميم تركيبات فنية مستقبلية؟ تأخذك الحياة في أكثر الرحلات إثارة!
— وُلِدتِ في أوروبا. كيف انتهى بك المطاف للعيش في دبي؟
— كنت أسافر ذهاباً وإياباً إلى دبي لفترة، مُنجذبةً بخلطها الفريد بين التقليد والحداثة. لكن لم يكن حتى وُلِدت ابنتي أن قررت أن أجعلها منزلي - قبل حوالي ثلاث سنوات. أحب الثقافة، والطاقة، والطريقة التي تتوازن بها دبي بسلاسة بين الفخامة والابتكار والتراث العميق. إنها مكان حيث تتحقق الأفكار الكبيرة، ولشخص مثلي - الذي ينمو من دفع الحدود الإبداعية - تبدو كأنها المنزل المثالي.
— قلتِ ذات مرة: “تحمل الثقافة العربية وشعبها مكانة خاصة في قلبي، ولهم دور كبير في تشكيل فني.” Coming from Europe, ما الذي جذبك إلى التراث العربي؟
— Coming from Europe, كانت رحلتي إلى التراث العربي غير متوقعة ولكنها شخصية للغاية. منذ اللحظة التي زرت فيها المنطقة لأول مرة، أسرتني التقاليد الغنية، وسرد القصص، واللغة البصرية المنسوجة في الحياة اليومية. الطريقة التي يتعايش بها الماضي والمستقبل هنا شيء فريد حقاً - دبي، على وجه الخصوص، هي مدينة حيث ترتفع ناطحات السحاب العصرية بجانب تقاليد عمرها قرون، وألهمني هذا التباين بشكل كبير.
دافء الناس، وروح البدوَ, وعمق الاحترام للحرف اليدوية والكتابة، كل ذلك resonated بما لم أتوقعه. مع مرور الوقت، بدأ يشكل رؤيتي الفنية - مزيج من التراث مع الجماليات المستقبلية - والتي أدت في النهاية إلى بدوي المستقبل. إنه تكريم لهذه الثقافة التي أتيحت لي أن أعجب بها وأشعر بأنني مرتبط بها بعمق.
— ذكرتِ، “بدأت رحلتي الفنية بحب للفن التقليدي، مثل الرسم، والرسم التخطيطي، وتركيبات الفن العامة.” هل يمكنك إخبارنا المزيد عن فنك قبل الأعمال التي نعرفها اليوم - تلك التي تخلقينها باستخدام الذكاء الاصطناعي؟
— بدأت رحلتي الفنية مع الفنون التقليدية - الرسم، الرسم التخطيطي، والتركيبات العامة على نطاق واسع. قبل الأعمال المدفوعة بالذكاء الاصطناعي التي يعرفها الناس اليوم، كانت عمليتي تركز بشكل كبير على العناصر الحرفية، والوسائط المختلطة، والتلاعب الرقمي.
لطالما أحببت تجربة مواد وتقنيات مختلفة - من إنشاء قوام مادية في المنحوتات العامة إلى دمج التصوير الفوتوغرافي، والفوتوشوب، والنماذج ثلاثية الأبعاد لبناء روايات بصرية غامرة. الذكاء الاصطناعي هو مجرد واحدة من الأدوات العديدة التي أستخدمها الآن، لكن جزءاً كبيراً من عملي لا يزال يتضمن الرسم الرقمي اليدوي، والطبقات، وتقنيات الوسائط المختلطة لتحقيق الرؤية النهائية.
بالنسبة لي، تحدث السحر في الاندماج - حيث يلتقي التقليدي بالرقمي وحيث يلتقي التراث بالمستقبل. بدوي المستقبل ليس فقط عن الذكاء الاصطناعي؛ إنما يتعلق بدفع الحدود الفنية بينما نبقى متجذرين في سرد القصص، والحرف، والعمق الثقافي.
— هل تتذكر أول عمل لك أصبح شائعًا بشكل مفاجئ؟
— نعم! كانت أول منشورات أصبحت شائعة هي المجلس الوردي وقطعة أنشأتها بمناسبة يوم العلم السعودي، والتي تظهر مبنى المرايا في العلا.
كان المجلس الوردي إعادة تفسير سريالية لمساحة تجمع تقليدية تضفي لمسات لونية مستقبلية وجماليات حديثة. لقد جذبت انتباه الناس لأنها مزجت بين التراث وبتغير غير متوقع يشبه الأحلام.
كانت قطعة فن يوم العلم السعودي تتحدث بعمق لأنها تكرم الفخر الثقافي بينما تعرض واحدة من أكثر المعالم المستقبلية في المنطقة. كان هذا المزيج من التقاليد والرمزية والحداثة ومحور الحوار ومشاركتها بشكل واسع.
جعلتني هذه اللحظات أدرك أن البدوي المستقبلي كان أكثر من مجرد فن — كان طريقة جديدة في سرد القصص التي ارتبط بها الناس على مستوى ثقافي وعاطفي.
— لاحظت أنك تستخدم اللون الوردي كثيرًا في أعمالك. هل يحمل هذا اللون دلالة خاصة بالنسبة لك؟
— يلعب اللون الوردي دورًا كبيرًا في عملي، وليس فقط من أجل الجماليات — إنه يحمل معنى أعمق.
في العديد من قطعي، يرمز اللون الوردي إلى جسر بين التقاليد والمستقبل. إنه لون غير متوقع يشبه الأحلام، ويخفف من الخطوط الصارمة للهندسة المعمارية، ويحول العناصر الثقافية المألوفة إلى شيء جديد وسريالي. في المشهد الشرق أوسطي، حيث تهيمن الألوان الترابية والذهب، يُشعر اللون الوردي وكأنه تباين حديث، وطريقة لإعادة تصور التراث من خلال عدسة مستقبلية.
كما أنه يثير شعورًا بالدفء والعاطفة والحنين، بينما في الوقت نفسه يبدو جريئًا ورؤيويًا. سواء في المجلس الوردي أو في تركيبات أخرى، أستخدم اللون الوردي لتحدي التصورات، وإثارة الفضول، وخلق جو خارجي.
— إذا طُلب منك أن تصف عملك في ثلاث كلمات، ماذا ستكون؟
— مستقبلية. ثقافية. غامرة.
— لقد ذكرت مرة أنك ترغب في التعاون مع يايوي كوساما. هل لا يزال الأمر كذلك؟ ما هو عملك المفضل منها؟
— بالتأكيد! كانت يايوي كوساما دائمًا مصدر إلهام لي. عملها هو مزيج مثالي من العمق المفهومي والأثر البصري، وأحب كيف تتمكن من تجاوز حدود التركيب والنحت والرسم لخلق عوالم كاملة.
استخدامها للتكرار، واللانهاية، والألوان الجريئة يتحدث إلي بعمق. النقاط البولكا على وجه الخصوص دائمًا ما أبهرتني — لديها هذه الجودة العالمية الخالدة التي تجعلها شخصية ومتعلقة في نفس الوقت.
إذا كان عليّ اختيار عمل مفضل لها، سيكون غرفها المرآوية اللانهائية. الطريقة التي تتحكم بها في الفضاء، مما يخلق شعورًا بالانعكاس اللامتناهي، دائمًا ما شعرت بها سريالية وساحرة. إنه مزيج جميل من تجربة نفسية واستثنائية وهدوء تأملي. أحب أن أتعاون معها يومًا ما لاستكشاف كيف يمكن أن يتقاطع أسلوبانا المميزان — التراث التقليدي يلتقي باللانهاية.
— أنت أيضًا شغوف بإدماج مواضيع تتعلق بالقضايا الاجتماعية. هل يمكنك مشاركة بعض الأمثلة من أعمالك التي تبرز هذه المواضيع؟
— نعم، القضايا الاجتماعية جزء حيوي من عملي، وأهدف إلى إدراجها في فني لإثارة الحوار والتوعية. إليك بعض الأمثلة حيث استكشفت هذه المواضيع:
"جناح الهواء البيئي" — يتناول هذا المشروع الاستدامة البيئية بشكل مباشر. تجسد التركيبة مواد صديقة للبيئة وتمثل التوازن بين الطبيعة والحداثة. تهدف إلى تسليط الضوء على ضرورة الممارسات البيئية المسؤولة بينما تحتفل بجمال الطبيعة.
"Future Majlis" — هذه القطعة تتناول الحفاظ على الثقافة والتواصل بين الأجيال. تم إعادة تصور المجلس التقليدي ليمثل مساحة يجتمع فيها التبادل الثقافي، والأجيال المستقبلية، والتكنولوجيا، مما يبرز أهمية دمج التراث مع رؤى المستقبل للحفاظ على الهوية الثقافية في عالم سريع التغير.
تمثال "راوي القصص" القابل للنفخ الذي يركب كتابًا هو مفهوم كنت أعمل عليه يعكس قوة سرد القصص والقيمة العظيمة للمعرفة. الشكل القابل للنفخ، المصمم بشكل سائل وعضوي، يمثل الراوي — الذي يجلب الأفكار، والثقافة، والمشاعر إلى الحياة من خلال الكلمات. يشير ركوب الكتاب إلى كيف تحملنا القصص إلى الأمام، موجهةً إياها عبر عوالم الخيال، والتاريخ، وإمكانيات المستقبل.
— دعنا نتوقف قليلاً عند "Future Majlis" — إنه مثير للإعجاب بالتأكيد. هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عنه؟ كيف تم إنشاؤه؟
— "Future Majlis" هو أحد أكثر المشاريع إثارة التي عملت عليها. تم تقديمه في "Hia Hub" في المملكة العربية السعودية في عام 2023 وفي "أسبوع دبي للتصميم" 2024؛ يمزج بين العناصر الثقافية التقليدية من الشرق الأوسط وأفكار التصميم الابتكارية. يعتبر المجلس نفسه مساحة متجذرة بعمق في الثقافة العربية، وغالبًا ما يُنظر إليه كمكان للتجمع للمناقشات، والتواصل الاجتماعي، ومشاركة المعرفة. بالنسبة لـ "Future Majlis"، تخيلتُ مساحة تفاعلية تتطلع إلى الماضي والمستقبل.
يُعيد المشروع تصور المجلس كمساحة مستقبلية ديناميكية تعزز التعاون والحوار بين الأجيال حيث تتواجد التكنولوجيا والتقليد معًا. تجمع التركيبة بين الأشكال العضوية والسائلة والعناصر الرقمية، مما يرمز إلى الطبيعة المتطورة للحوار والمجتمع.
كانت الفكرة هي خلق تجربة متعددة الحواس تضم عناصر مثل إسقاطات الضوء، والأسطح التفاعلية، والمشاهد الصوتية التفاعلية، مما يخلق بيئة يمكن للزوار المشاركة فيها في المحادثة بدلاً من مجرد المراقبة. تلعب تقنيات الذكاء الاصطناعي أيضًا دورًا في إحياء المساحة بطرق غير متوقعة، سواء من خلال محتوى تفاعلي في الوقت الفعلي أو سرد مرئي متطور.
"Future Majlis" هو مساحة مجازية تمثل مستقبل التبادل الثقافي. يتعلق الأمر بدمج التقليد والابتكار بطريقة تبدو طبيعية وشمولية، تحتفل بكل من الجذور والإمكانات اللامحدودة للمستقبل.
تشمل بعض الميزات الرئيسية ترتيبات الجلوس المودولية والنحتية التي تشجع على المناقشات الجماعية، والشاشات العائمة، ونقاط التفاعل التفاعلية التي تتيح للزوار استكشاف تطور الفن والثقافة والمجتمع في الشرق الأوسط. إنها تركيبة جذابة وتفاعلية للغاية، مصممة ليس فقط كقطعة فنية ولكن كنقطة حوار وتجارب مشتركة.
يظهر هذا المشروع، جنبًا إلى جنب مع مشاريع أخرى قمت بها، كيف يمكن للفن العام دفع الحدود وتحويل طريقة تفكيرنا حول المساحات الثقافية والتفاعل.
— وأخيرًا، ما هو مستقبل "Future Bedouin"؟
— مستقبل "Future Bedouin" يدور حول النمو والتوسع إلى مناطق إبداعية جديدة. بينما بدأت كمنصة فنية، تتطور بسرعة إلى استوديو إبداعي كامل يدمج الفن، والتصميم، والتكنولوجيا، والتسويق التجريبي. الهدف هو أن نصبح محورًا عالميًا لتركيبات الفن الغامرة، والمعارض التفاعلية، والتعاون مع العلامات التجارية الفاخرة.
بالنظر نحو المستقبل، سيستمر "Future Bedouin" في ربط التراث الثقافي التقليدي من الشرق الأوسط مع التصميم المتطور، مع التركيز على خلق تجارب متعددة الحواس ذات تأثير. أتصور استوديو ليس فقط معروفًا بتركيباته الفنية ولكن أيضًا بقدرته على تقديم حلول إبداعية كاملة — من واجهات العرض إلى الفعاليات، والتجارب الغامرة، وإنشاء المحتوى الرقمي.
علاوة على ذلك، مع استمرار تطور التكنولوجيا، ستلعب تقنيات الذكاء الاصطناعي، والنمذجة ثلاثية الأبعاد، والواقع المعزز دورًا أكبر في تشكيل مستقبل "Future Bedouin"، مما سيسمح لنا باستكشاف أشكال جديدة من الفن التفاعلي والرقمي. إنني متحمس لدفع حدود الإمكانيات، سواء من خلال خلق فن تجريبي للعلامات التجارية الفاخرة، أو إطلاق تجارب مؤقتة، أو دمج السرد الرقمي في المساحات الفيزيائية.
في النهاية، أرى "Future Bedouin" كفنان واستوديو إبداعي، يدفع الحدود حول ما يعنيه دمج الماضي مع المستقبل بينما يخلق تجارب مميزة تت resonances مع الجماهير عالمياً. الرحلة ما زالت في بدايتها، والإمكانات لا حدود لها!
Play