بابلو ديل فال: 'دبي للفنون كانت دائماً عن الاكتشاف'

by Alexandra Mansilla

بابلو ديل فال: 'دبي للفنون كانت دائماً عن الاكتشاف'

24 Mar 2025

Pablo del Val

سأكون صريحاً منذ البداية - لقد حلمت بالتحدث مع بابلو ديل فال لعدة أشهر. ومع قرب انطلاق آرت دبي (حددوا تواريخكم: من 18 إلى 20 أبريل!)، حصلت أخيراً على الفرصة.

كان بابلو ديل فال مديراً فنياً لآرت دبي منذ عام 2015، لكن خبرته في عالم الفن تتجاوز ذلك بكثير. لقد كان مديراً ثقافياً، ومنسقاً، ومديراً للمعارض، وسبق له أن شغل منصب المدير الفني لزونا ماكو والمدير المؤسس لمركز لا كونزرفيرا للفن المعاصر في إسبانيا. كما أدار عدة معارض، وأسس شركته الخاصة للاستشارات الفنية - وهذه مجرد جزء من القصة.

في حديثنا، تحدثنا عن ما يمكن توقعه من آرت دبي هذا العام، والمواضيع التي يستكشفها الفنانون، والفروق بين المواهب الناشئة والمخضرمة، وكيفية اكتشاف شيء جديد ومثير في معرض فنّي مليء بآلاف الأعمال.

— مرحباً بابلو! سؤالي الأول ليس عن آرت دبي لهذا العام بل عن أول معرض شاركت فيه. لقد انضممت كمدير فني للمعرض في 2015. هل تتذكر كيف كان شعورك بالانغماس في ثقافة الشرق الأوسط كأحد قدومه من الغرب؟

— في ذلك الوقت، كنت أعيش في مكسيكو سيتي، أعمل كمدير فني لزونا ماكو. لقد عشت هناك مرتين في حياتي - مرة في التسعينيات ومرة أخرى في العقد 2000 - لذا كانت ارتباطي بأمريكا اللاتينية شخصياً للغاية. لكنني شعرت أن الوقت قد حان لاستكشاف قارة لم أزرها من قبل. أحب أن أكون في بيئات ليس لدي سيطرة عليها حيث أفتقر إلى فهم كامل للأكواد الثقافية - فهذا يجبرني على التعلم، والانخراط مع حساسيات جديدة، وتطوير منظور أعمق.

الوصول إلى دبي للمرة الأولى لم يكن صدمة ثقافية كما قد يعتقد البعض. هناك في الواقع العديد من أوجه الشبه بين أمريكا اللاتينية والشرق الأوسط - تاريخ مشترك، طرق مماثلة لرؤية العالم، وواقع ثقافي متداخل. وكإسباني، يجدر بالذكر أيضاً أن إسبانيا كانت تحت الحكم الإسلامي لمدة ثمانية قرون، لذا فإن هذا التأثير مغروس بعمق في حمضنا النووي الثقافي. جغرافياً، المغرب يقع مباشرة أمامنا، لذا كانت هناك دائماً علاقة وثيقة - رغم أنها غالباً ما تكون غير معلنة - مع العالم العربي.

ومع ذلك، لم يكن الانتقال إلى دبي سهلاً بالضرورة. هذه ليست مثل الانتقال إلى دمشق أو طنجة، حيث يشكّل 99% من السكان محليين، وعليك فقط أن تتعلم كيف تعمل البنية الاجتماعية. دبي معقدة للغاية. أول ما تدركه هو أن 9% فقط من السكان هم فعلياً من المحليين. المدينة مبنية على مجتمعات صغيرة، وكل منها لها طريقتها الخاصة في فهم الحياة. ثم تبدأ في رؤية كيفية تفاعل هذه المجتمعات - أو، في بعض الحالات، عدم تفاعلها على الإطلاق.

أحد أكبر الأشياء التي تعلمتها مبكراً كان مدى احترام البلد. وبصراحة، تعلمت الكثير من هذا فقط من خلال قضاء الوقت في دبي مول. عندما وصلت لأول مرة، لم يكن لدي أصدقاء، لذلك كنت أذهب هناك كل يوم، أمشي لعدة كيلومترات. أصبح مكاناً خاصاً بي، نوع من الفصول الدراسية الثقافية. كنت أجلس، أراقب، وأستوعب كل شيء. مشاهدة كيف يتحرك الناس، كيف تتفاعل المجتمعات المختلفة مع بعضها البعض (أو لا تتفاعل)، وحتى التعرف على التناقضات في الخلفية - ليس فقط حسب الجنسية بل حسب الطبقة الاجتماعية، والنشأة، والتأثيرات الثقافية. كان الأمر رائعًا.

بالنسبة لي، كانت هذه الممارسة قابلة للتطبيق أيضاً على الفن المعاصر. هذه المنطقة لم تكن تاريخياً لها رؤية كبيرة في الخارج، ومن الصعب رسم خريطة كاملة للمنظر الفني في الجنوب العالمي - أو حتى فقط الشرق الأوسط - لأن عمق ما يحدث هنا يبدأ فقط الآن في الظهور على نطاق أوسع. هناك العديد من المفاهيم المسبقة حول المنطقة، ثم تصل وتفكر، “انتظر - هذه قصة مختلفة تمامًا.”

خذ رمضان كمثال. بالنسبة لي، هو واحد من أجمل الاحتفالات الدينية الموجودة. عندما تبدأ في فهم المعنى وراء الصيام وأهمية الإفطار - كل ذلك يفتح على شيء أعمق. ثم ترسم أوجه شبه مع عيد الفصح الكاثوليكي، مع تقاليده الخاصة في الصيام، وتدرك أننا لسنا مختلفين تماماً بعد كل شيء. هناك شيء سحري حقًا حول كشف هذه الترابطات مع مرور الوقت.

لكن في البداية، كان هناك منحنى تعليمي هائل - خاصة مع اللغة. في البداية، اعتقدت أنني أستوعب الأسماء العربية، ثم فجأة، كان علي أن أتعلم أسماء هندية، ثم أسماء باكستانية، ثم أسماء سريلانكية. وليس من السهل دائماً - كيف تستطيع أن تعرف فوراً ما إذا كان الاسم ينتمي لفنان ذكر أو أنثى؟ هذه هي التفاصيل التي تتعلمها مع مرور الوقت.

أحد أكبر الإدراكات التي حصلت عليها من خلال هذه التجربة هو أن هناك حياة تتجاوز الغرب. قد يبدو هذا بديهياً، لكن عندما تنشأ في عالم متمركز حول الغرب، لا تدرك تمامًا مدى حجمه حتى تنغمس في مكان مثل هذا. هناك عدد هائل من السكان العالميين الذين يتأثرون ويشاركون بأفكار ليس لها علاقة بالن narratives الغربية على الإطلاق. وهذا، بالنسبة لي، أمر مذهل. ينبغي الاعتراف به، واحترامه، واحتضانه.

لقد كانت تعلم كل هذا واحدة من أكثر التجارب قيمة في حياتي.

توماس ساراسينوع، ناكريوس 904.8، 2024. بإذن من: ستوديو توماس ساراسينو و بينكسمر. (يمكنك رؤية أعمال ساراسينوع في قسم باوابا في آرت دبي 2025.)

— شكراً لمشاركة تلك القصة! الآن، دعنا نتحدث عن آرت دبي 2025 والمنسقين. هل يمكنك إخباري عن المعايير التي تستخدمها عند اختيارهم؟

— أحب العمل مع الأشخاص الذين يجلبون شيئًا جديدًا - منسقين شباب لم يكونوا في التيار السائد بعد. بالنسبة لهم، هذه فرصة حقيقية للدخول في مشاريع أكبر في المستقبل. أفضل أيضًا التعاون مع الفنانين والمنسقين الذين لهم فهم عميق للجغرافيا ذات الصلة بالمعرض. وطبعًا، أحب العمل مع الأشخاص الذين تعاونت معهم من قبل أو أولئك الذين كان لدي معهم محادثات مثمرة - لأن هذه العلاقة المتينة هي المفتاح. فوق كل شيء، أقدر الأشخاص الذين لديهم حساسية لفهم إلى أين يتجهون وماذا يبحث الجمهور في آرت دبي.

هذا العام، أنا سعيد بشكل خاص بالاختيار. على سبيل المثال، في باوابا، عادةً ما كان لدينا منسقون أصغر سناً، لكن هذا العام، قررت أن أحضر شخصًا أكبر سناً - ميريام فارادينيس, المنسقة الكبرى في كونسثوس زيورخ. اعتقدت أن هذا سيساعد على توفير منصة أكبر للمنسقين والمعارض الشبابيين للظهور، ومنذ الآن، يبدو أن ذلك يجري بشكل جميل. لقد حققت اختيارًا رائعًا، وأعتقد أن باوابا لهذا العام ستكون استثنائية.

ميريام فارادينيس

من جهة أخرى، لدينا غونزالو هيريرو ديليكاندو، الذي يقوم بتنظيم الجزء الرقمي. في الواقع، عرضت أعماله في إسبانيا عندما كنت مديرة La Conservera — عندما كان فقط في بداية مسيرته. أعتقد أن مساهمته ستكون أبرز ما في هذا الإصدار، ليس فقط لهذه النسخة ولكن أيضاً في تشكيل الاتجاه المستقبلي لـ آرت دبي.

غونزالو هيريرو ديليكاندو

يحتوي قسم الفن الحديث على منسقين - كلاهما لديه خبرة عميقة في فنون الشرق الأوسط. صديقتي العزيزة ماجالي أريولا، الناقدة الفنية ومديرة متحف تامايو، وندا شabout، التي حظيت بشرف العمل معها خلال السنوات العشر الماضية.

أنا واثقة من هذا المزيج من الأصوات الناشئة والمتمرسة. الاختيار هذا العام يتعلق حقاً باختيار الأشخاص المناسبين الذين يمكنهم إظهار أفضل ما في هذه النسخة من المعرض.

ماجالي أريولا ونادا شabout

— أثناء مشاهدتك للفنانين المشاركين في آرت دبي هذا العام، هل ظهرت لك أي مواضيع شائعة؟

— أعتقد حقًا أنه في عصر العولمة الحالي، لم تعد هناك حركات فنية واضحة. كل شيء أصبح أكثر مرونة وترابطاً. يعمل الفنانون اليوم مع جمالية وأفكار أوسع، والمدارس الفكرية الصارمة التي كانت تعرف الفن المعاصر تتلاشى. أعتقد أن ذلك يعود جزئيًا إلى التواصل — سهولة تبادل المعلومات وظهور وسائل التواصل الاجتماعي. مفهوم حركات الفن، بالمعنى التقليدي، يتلاشى. نحن في مشهد مختلف تمامًا الآن.

من الصعب تحديد اتجاه واحد يمثل أين يتجه الفن. لكن هناك شيئًا مثيرًا للاهتمام يحدث — وهو تأثير إنستغرام والمنصات الرقمية. العديد من الفنانين اليوم يشاركون بعمق في الفضاء الرقمي، وينشئون أعمالًا غالبًا ما تُكتشف أولاً عبر الإنترنت بدلاً من المعارض الفيزيائية. ونتيجة لذلك، فإن تصورنا الأولي للفن يعتمد بشكل كبير الآن على الشاشات، وقد انخفضت بشكل كبير الفرص للتفاعل مع الأعمال الفنية شخصيًا.

لقد أدى ذلك إلى ارتفاع جمالية مميزة — واحدة تتميز بالهندسية العالية والأبعاد، ومصممة ليتم استهلاكها رقميًا. يستكشف العديد من الفنانين الشباب هذه التراكيب المنظمة، حيث تخلق الألوان والخطوط والأشكال نوعًا من اللغة البصرية التي تُترجم جيدًا على الشاشات. من خلال النظر إلى قوائم الأسعار من المعارض الفنية القادمة، يمكنك رؤية هذه الجمالية الناشئة في كل مكان — الأعمال الفنية التي تعيد تفسير بيئتنا كالهياكل الهندسية، مسطحة بصريًا لكنها معقدة مفهوميًا. ودائمًا ما أتساءل، هل هذا اختيار أسلوبي بحت، أم هو رد فعل على طبيعة الاستهلاك الفني المعاصر الذي يفضل الرقمية؟

في نفس الوقت، كوننا في الشرق الأوسط، تبرز بعض الموضوعات بشكل طبيعي — واحدة من أكبرها هي النزوح. بصورة أكثر تحديدًا، الهجرة الناتجة عن تغير المناخ.

هذا واضح بشكل خاص في أقسام مثل البوابا، التي تستكشف كيف أن الظروف المناخية المتطرفة والأزمات البيئية تجبر الناس على مغادرة منازلهم. لطالما كانت الهجرة موضوعًا رئيسيًا في الفن، لكن الآن يتم النظر إليها من خلال عدسة جديدة — ليس فقط كقضية اقتصادية ولكن كعاقبة للاحتباس الحراري، حيث تصبح مناطق كاملة غير قابلة للسكن.

وهناك طبقة أخرى من ذلك: المحادثة الأوسع حول الهوية والتكيف. نحن نعيش في منطقة تشهد اضطرابات هائلة، والفنانون مشغولون بشدة بمواضيع الهجرة والنزوح — ليس فقط الجغرافية ولكن الثقافية والنفسية أيضًا. كيف تبني هوية في مكان لا تتحدث فيه اللغة؟ كيف تتصالح مع كونك من الجيل الأول أو الثاني في بلد ليس فيه دينك، تقاليدك، وخلفيتك الثقافية هي السائدة؟ إن هذه العملية المستمرة من التكيف، والبقاء، والتناقل بين المناظر السياسية والفيزيائية هي شيئ يتناوله الفنانون بعمق.

هذه المواضيع ليست مجرد اتجاهات عابرة — بل إنها تشكل الطريقة التي يتم بها إنشاء وفهم الفن المعاصر اليوم.

عمر ميسمار، مشهد خيالي [Sic]، 2019-2020، موزاييك، 190 × 126 سم. بإذن من الفنان وSECCI

— وأنا متأكد أنك تملك قصصًا مثيرة حول اكتشاف فنان استثنائي! أو ربما قصة وراء عمله التي أدهشتك حقًا؟

— بالتأكيد! هذا العام، على سبيل المثال، في بينالي البندقية، صادفت عمل عمر ميسمار، الفنان اللبناني، ووقعت في حبه على الفور - كنت أعلم أنني أود الحصول على قطعة له. ثم، فجأة، جاءت طلبية لمعرض آرت دبي من معرض إيطالي يمثل نفس الفنان. كان الأمر لا يصدق.

موزايكاته ليست تقليدية؛ بل تستكشف النزاع والحرب، وتتعامل مع قضايا سياسية معاصرة. هذا النوع من السرد قوي.

— عندما يتعلق الأمر بالجامعين في دبي (أو الإمارات بشكل عام)، ما الذي يركزون عليه أكثر؟ هل هو هذا السرد وراء العمل الفني؟

— نعم. هنا، الجامعون لا يشترون بناءً على سيرة الفنان الذاتية - فهذا سيشعرهم بالملل. ما يتواصل معهم هو القصة وراء العمل. دبي مدينة للوافدين، مكان يأتي منه معظم الناس من مكان آخر. بشكل طبيعي، يبحثون عن الفن الذي يذكرهم بالوطن، ويثير الحنين، أو يت Resonates مع تجاربهم.

خذ كيت نيوبى، الفنانة النيوزيلندية التي ظهرت في بينالي الشارقة. المواد التي تستخدمها والطريقة التي تقدم بها عملها تتناغم بعمق مع مواضيع الهجرة. ما يحرك الجامعين حقًا هو سماع القصة الكاملة - إدراك أن عملها يعكس رحلتهم الخاصة. تلك هي اللحظة التي يتحول فيها الإعجاب إلى اقتناء.

لا تزال دبي تتبع نهج المؤسسة القديمة في الجمع. الناس هنا لا يسعون فقط وراء الأسماء الكبيرة؛ بل يشترون بناءً على العاطفة والاتصال. وبصراحة، هذا أمر رائع. إنها أكثر أشكال التفاعل نقاءً بين المشتري وقطعة فنية.

— كمدير فني لمعرض آرت دبي ومنسق القسم المعاصر، هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عن ما يمكن أن نتوقعه هناك؟

— كل قسم في آرت دبي يشبه صندوقًا، يسمح للزوار بالتفاعل مع سرديات فنية محددة. في القسم المعاصر، ستجد مزيجًا من المعارض الرائجة والناشئة. العديد من هذه المعارض لاعبين رئيسيين في بلدانهم، بينما يمثل البعض الآخر أصواتًا أصغر. هناك أيضًا تركيز قوي على الجنوب العالمي، حتى أن المعارض الغربية تعرض فنانين من جغرافيا متنوعة.

— هل يمكنك أن تقول إن نسخة هذا العام من آرت دبي ستكون مختلفة عن سابقاتها؟

— ما هو الأكثر إثارة هذا العام هو أن، من بين جميع النسخ التي قمنا بها في دبي، هذه هي الأصح حتى الآن. الأعمال التي نتلقاها، الاقتراحات - كل شيء استثنائي. ووجود فنانين شباب يجعلها أكثر تميزًا. هذا هو ما كانت عليه آرت دبي دائمًا - الاكتشاف. إنها المكان الذي تجد فيه فنانين قد لا تكون سمعت عنهم بعد ولكنهم سيكونون بلا شك نجوم المستقبل.

هذا العام، حققنا توازنًا رائعًا بين الفنانين الناشئين والرائدين، مما يخلق حوارًا ديناميكيًا بين الأجيال. بعض المعارض الجديدة تقدم أعمالًا مذهلة حقًا، وأعتقد حقًا أن هذه ستكون واحدة من أكثر النسخ إثارة حتى الآن.

أنجيلا بولوك، كومة ثقيلة من أربعة: صفارة Xenon، 2025. بإذن: كريستينا غويرا للفن المعاصر؛ ليدا كاتوندا Ovos، 2025. بإذن من الفنان وبورتولامي؛ ألفريد باسبوس، اللغز، Ed.8، 1991. بإذن من مؤسسة ألفريد باسبوس

— كشخص يمتلك خبرة واسعة في المعارض الفنية، كيف تصف رحلة الزائر؟ نظرًا للعدد الهائل من الأعمال الفنية المعروضة، إلى ماذا يميل الناس في البداية؟

— صحيح، إن الحجم الهائل مما تراه هو أحد أكبر التحديات عند دخولك معرض فني.

أظهرت الدراسات، عموماً، أن عينك تنجذب بشكل طبيعي إلى الأشياء التي تعرفها بالفعل. لذا، عندما تدخل معرضًا مليئًا بالاقتراحات العديدة ولديك وقت محدود - دعنا نقول ساعتين إلى ثلاث ساعات، وهي أقصى فترة يمكن للدماغ البشري التركيز فيها - من السهل الوقوع في نمط. إنه مثل المحاضرة؛ إذا استمر الأمر لفترة طويلة جدًا، ستفقد تركيزك.

كنتيجة لذلك، عند التنقل في معرض فني، يميل الناس إلى الانجذاب نحو ما هو مألوف. إذا كنت تعرف أنيش كابور، على سبيل المثال، ستبحث عينك على الفور عن عمله، والتعرف عليه سيعطيك شعورًا بالراحة. بشكل أساسي، تبدأ بتصفية المعرض بناءً على ما هو موجود بالفعل في منطقة الراحة الخاصة بك، وتتناسى بشكل غير مقصود أي شيء آخر.

التحدي الحقيقي، إذن، هو القيام بالضد - أخذ الوقت للخروج من منطقة الراحة. عندما تدخل كشكًا، بدلاً من البحث فورًا عن الأسماء أو الأنماط المألوفة، ينبغي عليك التوقف وسؤال نفسك: أين الاكتشاف الحقيقي هنا؟ من هم المواهب الناشئة؟ أي الأعمال تبرز حقًا؟

وجهات النظر الجيلية تلعب أيضًا دورًا كبيرًا في كيفية تفاعل الناس مع الفن. أرى هذا مع أبناء إخوتي، الذين في أوائل العشرينات من العمر. عندما نتجول في معرض، يميلون بشكل طبيعي نحو الفن الذي يعكس الجماليات والمواضيع والإشارات الثقافية التي يفهمونها. إذا كانت قطعة تحتوي على جيمس دين، سيقومون برفضها لأن ليس لديهم أي اتصال بتلك الفترة. ولكن إذا رأوا شيئًا يشير إلى بيونسيه أو الاستهلاكية السائدة، ستكون ردة فعلهم مختلفة تمامًا.

الآن، تخيل أنك تدخل معرضًا فنيًا دون معرفة مسبقة - دون أسماء الفنانين، دون تسميات المعارض، دون أي معلومات على الإطلاق. مجرد جدران مليئة بالأعمال الفنية. كيف ستتنقل هنا؟ إن العلامات والأسماء التي نعتمد عليها تساعدنا في التصنيف، مما يجعلنا نشعر بمزيد من اليقين حول ما ننظر إليه. ولكن عندما تزيل كل ذلك، تتبقى مع التجربة الخام لمواجهة الفن دون أي مفاهيم مسبقة.

— قد تكون هذه تجربة رائعة، بالمناسبة!

— هذه تمرين أحاول القيام به بقدر الإمكان. بالنسبة لي، أكبر تحدٍ لكنه الأكثر مكافأة هو تحديد القطع التي لم أرها من قبل - المواهب الجديدة، الجواهر المخفية، الأعمال التي يقدمها الفنانون الناشئون التي تتطلب الانتباه. هذا يحتاج إلى وقت، ولهذا دائمًا ما أذهب إلى المعرض قبل افتتاحه بثلاث ساعات على الأقل. عندما أكون وحدي وفريق الأمن، أتمشى ببطء وبعناية، أستوعب كل شيء. أبحث عن هؤلاء الفنانين الشباب الذين لديهم شيء جديد ليقولوه، وأبحث أيضًا عن الروائع من الأسماء الرائدة التي قد تكون أغفلت من قبل.

أكبر تحدٍ في أي معرض هو حجم المعلومات - إنه مذهل. إنه كتالوج لا ينتهي، تقريبًا مثل متجر حلوى للجامعين. وأفهم تمامًا لماذا يشعر الكثير منهم، في نهايته، بالشلل. لهذا السبب، في معظم المعارض، تحدث القرارات الحقيقية يوم الأحد.

الأحد هو اليوم الذي تُغلق فيه الصفقات الكبرى - ليس في اليوم الأول، ولكن بعد أن يكون لدى الجامعين الوقت لمعالجة كل شيء. هذه واحدة من أفضل النصائح التي أقدمها دائمًا: عد إلى المنزل، وابتعد قليلاً، وإذا استيقظت في اليوم التالي وقد كانت تلك القطعة لا تزال في ذهنك، فإن ذلك يعني أنها لك.

— وآخر واحد! آرت دبي هو مساحة لكل من الفنانين الناشئين والرائدين. كيف ستكون وصفك للفروق التي تلاحظها بينهم؟

— بالنسبة لي، فإن تمييز الفارق بين الفنان الشاب والفنان الراسخ غالباً ما يعود إلى النضج. الفنان الأكثر خبرة سيشير إلى أعمال سابقة أو حركات بطريقة مصقولة ودقيقة، في حين أن الفنان الشاب لا يزال يعمل على صقل أسلوبه. إذا كانت الإشارة تبدو واضحة جدًا، فهذا يعني عادةً أن الفنان لا يزال في مرحلة مبكرة من مسيرته. ولكن عندما تكون الإشارة متكاملة بشكل جيد، تم إعادة توظيفها، أو تم التعامل معها بطريقة جديدة، فهذا عادةً ما يكون علامة على نضج فني أعمق.

by Alexandra Mansilla