هناك علامات تجارية تبني عوالم. بوكجا تنتمي إلى هذا النوع. تأسست في بيروت قبل 25 عاماً على يد هدى بارودي و ماريا حبري، أصبحت العلامة أرشيفاً حيّاً للحكايات والحرفة والمشاعر — مُخيطةً من شظايا الذاكرة والقماش والوقت.

كلمة “بوكجا” نفسها تحمل تاريخاً في طيّاتها. إنها تسمية محلية لحُزمة القماش التي تُلفّ بها جهاز العروس، تقليد عائلي تُطرّزه أجيال متعاقبة. بهذا المعنى، تواصل كل قطعة من بوكجا الطقس نفسه — ناسجةً معاً تواريخ شخصية، وإرثاً مشتركاً، وقوة الحرفة الهادئة.

سنصف بوكجا بأنه صوت — عالٍ، فضولي، وإنسانيٌّ بعمق — يتحدّث عبر المنسوجات عن الذاكرة والهجرة والحب والفقد والقدرة على التحمّل. جلسنا مع هدى وماريا لنتحدث عن كيف بدأ كل شيء، والرحلات التي قطعتها أقمشتهما، والحرفيين الذين يحيون قطعهم، وما يعنيه الاستمرار في صنع الجمال في عالم معقّد.

— هدى، ماريا، لقد بدأتما بوكجا قبل 25 عاماً. كيف كانت حياتكما قبل بوكجا؟

ماريا: كنت في الحقيقة منسّقة زهور. كنت أسافر كثيراً لأجمع الزهور، وأظن أنني تعلّمت من ذلك عن اللون — كيف يمكن لظلال مختلفة أن تتحاور عبر البتلات والتنسيقات.

لاحقاً، بدأت أعمل في التحف — في الغالب أثاث مستعمل من نيويورك. كان ذلك خلال الركود، فكنت أذهب إلى هناك، أملأ حاوية، وأشحنها إلى هنا. كان لدي متجر زهور جميل — مساحة كبيرة بفتحة علوية للضوء — حيث كنت أعرض أيضاً تحفي. هناك تعلّمت حقاً عن الشكل.

ثم التقيت هدى، وبدأت رحلتنا.

هدى: قبل بوكجا، كنت أعيش في قطر — قضيت معظم حياتي هناك. حصلت على ماجستير إدارة الأعمال وعملت في البنوك المركزية في قطر والكويت وبيروت.

لكن كان لدي دائماً شغف بجمع المنسوجات. لا أعرف لماذا — فقط كان بداخلي. كان لدي ولع بالتجوال في الأسواق القديمة في كل بلد أزوره، ألتقط الأقمشة والكليم. كنت أستطيع حرفياً أن أشم رائحة النسيج القديم من على بعد أميال. هذا شيء كان دائماً فيّ.

كنت أكوّمها — أكواماً فوق أكوام — وأظن أنها كانت كلها تنتظر أن تولد بوكجا.

— كيف التقيتما؟

ماريا: خططت هدى لإقامة معرض لمنسوجاتها في متجري! ثم حدثت الفكرة… ببساطة. كنّا هناك، نتحدث، نتخيّل هذا القماش — وهناك انطلقت الشرارة. أعتقد أن موضع تهوّرنا وابتكارنا كان في قرارنا قصّ تلك المنسوجات القديمة التي جمعناها من طريق الحرير وإعادة تركيبها على الأثاث. لم يسبق أن فعل أحد ذلك.

هدى: بلغت بوكجا 25 عاماً الآن، لكننا ما زلنا نملك الروح نفسها — الفضول، التهوّر، والرغبة في معرفة المزيد. لا يزال الشعور كأننا بدأنا البارحة. نحمل تلك الطاقة الشابّة، على ما أظن.

يمكنك رؤية ذلك في عملنا — إنه مشرق، حيّ. وعملنا هو عمل كثيرين. بدأنا اثنتين، لكننا اليوم مجموعة من نحو 26 أو 27 شخصاً. إنها عائلة الآن — عائلة بوكجا.

طوال السنوات الثماني الأولى، كنّا فقط نحن الاثنتين. تولّينا كل شيء بأنفسنا — حتى شحن الحاويات إلى الولايات المتحدة. كان الأمر حرفياً امرأتين ومعهما مساعدان رجلان يديرون العملية بأكملها.

ثم جاء منعطف. وصل إلى لبنان عدد من المطرّزين — ليسوا لبنانيين، بل من المنطقة — مهجّرين لأسباب سياسية. عندها بدأ أتولييهنا ينمو، ببطء ولكن بثبات. أصبح عملنا أكثر تعقيداً، أكثر تراكباً. طوّرنا، بطريقة ما، لغتنا النسيجية الخاصة — طريقة للتعبير عن كل رغبة عبر القماش.

على مرّ السنوات، استقطبت بوكجا الكثير من الأشخاص المدهشين من حول العالم — مصممين، فنانين، حالمين — وجدونا لأنهم شعروا بارتباط بالعلامة. انضمّوا إلينا لبعض الوقت، أضافوا شرارتهم الخاصة، ثم تفرّعوا ليخلقوا منظوماتهم الخاصة. كانت تلك أكبر بركة لنا. كل شخص يأتي، يرشّ قليلاً من غبار السحر، ويترك أثراً يبقى.

— هل تخبراني عن القماش الذي بدأتما العمل به أولاً؟ كيف عثرتما عليه — ولماذا اخترتما هذا تحديداً؟

هدى: كان الحظ البحت ما قادنا إلى أوزبكستان، إلى آسيا الوسطى. تلك الرحلة فتحت صندوق باندورا — دفعتنا على امتداد طريق الحرير كله، نجمع المنسوجات على طول الطريق. لكن القادمة من آسيا الوسطى كانت حقاً شيئاً آخر. لم تكن مثل التطريز الهندي أو الشرق أوسطي — كانت مصنوعة بأيدي نساء ولأجل النساء. زخارف جريئة، ألوان عميقة — كان فيها شيء آسر تماماً. لم أرَ شيئاً مثلها قط.

لاحقاً، عرفنا أن المتاحف الألمانية وحدها هي التي جمعتها. وإلا فإن هذه القطع كانت محبوسة داخل حدود دول الاتحاد السوفيتي السابق، مخفية عن العالم. لذلك بدت نادرة جداً، بلا مسّ.

تلك المنسوجات التي عدنا بها ألهمت كل ما تلا. يمكنك تأطير حتى أصغر قصاصة، وسيظهر شيء سحري. بدا الشروع في العمل بها طبيعياً للغاية، شبه حتمي — وأن أفعل ذلك مع ماريا. كان لديها فضاء مدهش — مشرق، لعوب، لا يشبه أي شيء آخر.

كان لدينا أيضاً شريكة ثالثة حينها، سينثيا، التي للأسف رحلت. كانت هي من شجّع تلك الرحلة أولاً. معاً، خرجنا نحن الثلاثة لنقتنص الجمال — لنحبسه داخل أشياء، ولنمنحه شكلاً. هكذا حقاً بدأ كل شيء.

— إذًا، في إحدى مقابلاتكِ، قلتِ إنه قبل وقتٍ طويل من أن تصبح الاستدامة كلمة رائجة، كنتِ تعملين بهذه الطريقة بشكلٍ طبيعي. هل يمكنكِ أن تخبريني المزيد عن ذلك؟

ماريا: تعرفين، نحن في الواقع مقتصدون إلى حدٍّ ما، لأننا نعمل بأقمشة عتيقة. عندما ينجو قماش لعقود — مطرّز يدويًا على أيدي نساء لبناتهنّ، لبيوتهنّ — لا يطاوعكِ قلبك أن ترمي حتى أصغر قطعة.

وهكذا بدأنا التجميع — ضمّ الشظايا بعضها إلى بعض، وصوغ تركيبات مما تبقّى. وطبيعة عملنا كانت دائمًا مستدامة في جوهرها. ليست شيئًا نحاول أن نكونه — بل هي ببساطة ما نحن عليه.

العمل بهذه الطريقة أكثر إثارة بكثير بالنسبة لنا — أن نأخذ شيئًا مُهمَلًا ونُعيده إلى الحياة. أن نأخذ كرسيًا قديمًا ونمنحه قصة جديدة. هناك يكمن التحدّي — وهناك يكمن الجمال أيضًا.

حتى عندما بدأنا ابتكار ملبوسات، كنّا واعين جدًا بالمواد — نستخدم أقمشة مستدامة، في الغالب الحرير، لأنه غير موسمي. وبدلًا من ملاحقة الصيحات، ركّزنا على ابتكار مجموعات مُحكَمة تبدو خالدة.

— بعد حرب 2006، ابتكرتما مجموعة مستوحاة من المهجّرين الذين رأيتماهم في أنحاء المدينة، غالبًا مع مراتب مربوطة بسياراتهم. أردت أن أسأل — إلى جانب ذلك، هل كانت هناك لحظات أخرى كهذه؟ هل أثّرت أي أحداث كبرى، سواء كانت مأساوية أم باعثة على الأمل، في عملكما أو ألهمت مجموعة بطريقة مشابهة؟

هدى: واحدة من مفضّلاتي على الإطلاق هي مجموعة الهجرة؛ فيها شيء لا يزال يبدو صادقًا حتى اليوم.

في ذلك الوقت كنّا في المشغل، وبالصدفة كان لدينا مطرّزون جاؤوا كمهاجرين — من سوريا ومصر والعراق وأجزاء أخرى من المنطقة. كلٌّ منهم جلب حرفته المذهلة معه. كان ذلك نعمة ومأساة في آن — حظًا وسوء حظ في الوقت نفسه.

ألهمونا أن نروي قصصهم عبر عملنا. وفي ذلك الموسم، ابتكرنا شيئًا مميّزًا حقًا. سافرت المجموعة إلى ميلانو — تضمّنت ورق جدران، وكراسي، وأريكة تحمل حُزَمًا على ظهرها ودرجًا لحفظ الأشياء القيّمة، وحتى تذكرة سفر مُضمَّنة في القماش. كان كلّ ذلك عن الحركة والنزوح والذاكرة.

مباشرة بعد ذلك، بدأ كلّ شيء يتغيّر — كان يُطاح بالرؤساء الواحد تلو الآخر في أنحاء المنطقة. فواكبنا تلك اللحظة أيضًا، وابتكرنا مجموعة عشرة طغاة صغار، وهي سلسلة من كُرّات مستديرة تُصوِّر أولئك القادة الذين سقطوا. صنعنا واحدة عن إيميلدا ماركوس، السيدة الأولى السابقة للفلبين، وهوسها بالأحذية. وأخرى عن صدّام حسين، منسوجة بنصّ غلاف المجلة الذي أعلن حكم إعدامه.

تظل هاتان المجموعتان الأقرب إلى قلبي. وُلِدتا من لحظة اجتماعية حقيقية جداً، وما زالتا، بشكلٍ ما، ذات صلة حتى اليوم.

— ماريا، ماذا عنكِ؟

ماريا: بالنسبة إليّ، أقول إن Bokja مرتبطة جوهرياً بما يحدث من حولنا. نحن لا نصمّم لمجرد التصميم — بل حتى إننا لا نأتي من خلفيات تصميم. نحن نشعر أولاً. نشعر بشيء، نستشعر الحاجة إلى التعبير عنه، ثم نترجمه إلى شكل.

من التركيبات المفضلة لديّ التي أنجزناها في أسبوع دبي للتصميم كانت بعنوان دعونا نتحدث عن الطقس. كان كلّه عن التفاعل — عن الانخراط مع الناس، وقراءة الأجواء، وفهم أنفسنا عبر الأحداث التي تجري من حولنا.

نأتي من جزء شديد الاضطراب من العالم، ولم نتظاهر يوماً بأن ما يحدث من حولنا منفصل عن عملنا. بل على العكس، من هناك تأتي الأصالة. عندما نتحدث عن بيروت، عن الرابع من أغسطس، عن الصمود — فهذا حقيقي.

كانت Bokja دائماً علامة جريئة التعبير — علامة لها صوت. لا يمكنك إسكات مثل هذا الصوت، لأنه يأتي من مكان الحقيقة. في البداية، كان صوت هدى وصوتي. أما الآن، فهو صوت كل فرد في فريقنا.

عندما نتكلم، نتكلم بصورة جماعية — عبر التصميم، وعبر الحِرفة، ومن خلال كل أداة لدينا.

— قرأت أيضاً أن Bokja حازت اعترافاً دولياً — وأن أشخاصاً مثل جوليا روبرتس وكريستيان لوبوتان لاحظوا علامتكم وحتى طلبوا قطعاً. هل يمكنكما إخباري بالمزيد عن ذلك؟

هدى: عليك أن تدرك — عندما بدأنا Bokja، كانت جمالية جديدة تماماً. في ذلك الوقت كان الاتجاه كله نحو المينيمالية. ثم جئنا بشيء جريء، ملوّن، لا يعتذر. كان على عكس ما كان يفعله الجميع — وهذا بالضبط ما جعله يبرز.

منذ البداية، أحببنا إنتاج قطع بتشطيبات طريفة — تفاصيل مرحة، ألوان غير متوقعة، شخصيات وحكايات صغيرة منسوجة داخل العمل. أحب تلك الكلمة، «quirky». إنها تلائمنا تماماً.

لفت نهجنا انتباه ABC Carpet & Home في نيويورك. في الواقع، بدأنا البيع دولياً قبل أن نبيع في لبنان. وكانت الاستجابة من عملائهم حول العالم مذهلة.

بعد ذلك بوقت قصير، اكتشف معماري كريستيان لوبوتان، ديفيد، أعمالنا هناك. وبدأ بإدخال قطع Bokja إلى كل متجر للوبوتان حول العالم — تماماً في الوقت الذي كانت العلامة تتوسع فيه دولياً.

ونعم، حتى المشاهير لاحظوا ذلك. ذهب الشحن الأول إلى كيت هدسون، سلمى حايك، جوليا روبرتس… كل من أراد شيئاً فريداً، شيئاً يروي قصة، انجذب إلى Bokja.

— وراء كل علامة عقول كبيرة، وأيضاً حرفيون مذهلون يحيون القطع بأيديهم. هل يمكنكما أن تخبراني عن الأشخاص الذين يصنعون أعمالكم؟ وكيف عثرتما عليهم؟

ماريا: يسعدني أنك طرحت هذا السؤال! أول من يخطر ببالنا بالتأكيد صادق وعمر، كلاهما من السودان. صادق معنا منذ 17 عاماً — هما فعلاً مثل أولادنا. كل واحد منهم يضيف شيئاً مميّزاً للغاية.

ولدينا أيضاً أبو يوسف من العراق — رجل مثقف بعمق. هو بوصلتنا. كلما تحدثنا عن الجغرافيا أو التاريخ أو الشعر، كان هو من يضعنا على الطريق الصحيح. إنه تجسيد للروح العراقية — مفكّر، حساس، وفخور.

يتضمن فريقنا أيضًا أشخاصًا من حلب ودمشق وكردستان. عشنا أفراحهم وأحزانهم إلى جانبهم. لن أنسى أبدًا حين أفرج مدير سجن صيدنايا عن السجناء — فاكتشفنا أن رشيد، أحد أعضاء فريقنا، كان والده وشقيقاه هناك. إنه روح لطيفة وهادئة على نحو لم نكن ندركه. حبسنا أنفاسنا معه لمدة يومين إلى أن علم أنهم لم يكونوا من الناجين.

هذه هي القصص التي نعيشها كل يوم. لكن هناك أيضًا دفء وضحك. كل يوم اثنين نجلس معًا لاجتماع الفريق — نتحدث عن عطلة نهاية الأسبوع، نتبادل القصص، ونُضحك بعضنا بعضًا. ذلك الشعور بالترابط هو كل شيء.

سألت كيف وجدناهم — لكن الحقيقة أننا لم نفعل. هم من وجدونا. جاءوا إلى لبنان يبحثون عن ورش، عن مكان ينتمون إليه. ومن هناك كبرنا — شخص يجلب آخر، ثم آخر.

كل واحد منهم شخصية، وفنان بحق. اكتشفنا أن أحدهم رسّام مذهل — يرسم كأنه ملاك. جميعهم يلهموننا، كل يوم.

— هل تُحضّر بوكجا شيئًا لفعالية We Design Beirut، صحيح؟ هل يمكنك إخباري عمّا سيكون؟

هدى: سيكون عن المنظور. كل ما تنظر إليه يمكن إدراكه على نحو أو آخر. أشخاص مختلفون يرون الشيء نفسه بطرق مختلفة.

التركيب الفني مبني فعلًا حول هذه الفكرة. وهو مرتبط أيضًا بخمسين عامًا من الحرب الأهلية. ما نعرفه يقينًا أنه لن يتفق أحد يومًا على سردية واحدة لما حدث. لكلٍّ روايته وحقيقته.

وهذا جزء من سبب اختيارنا لهذا الموضوع. إنه عن المنظور — ليس سياسيًا أو تاريخيًا فحسب، بل بصريًا أيضًا. الطريقة التي تنظر بها إلى شجرة مثلًا: من الأسفل، من الأعلى، من الداخل إلى الخارج. كل زاوية تكشف شيئًا آخر. وكل تأويل يضيف غنى.

لذا يتلاعب التركيب بهذا — إنها شجرة، لكنها ليست شجرة تمامًا. جذع، لكنه ليس جذعًا تمامًا. سترون. نريد أن نُبقي قليلًا من الغموض.

— ما التالي لبوكجا؟

هدى: نودّ جدًا المضي في مزيد من التعاونات مع أشخاص يشبهوننا في التفكير — وهذا أمر نعمل عليه بنشاط. أنجزنا بالفعل تعاونًا ناجحًا جدًا مع عزة فهمي من مصر. إنها امرأة متحررة الروح بدأت شركتها من قطعة مجوهرات واحدة، وأصبحت اليوم شبه إمبراطورية. كان تعاوننا معها جميلًا.

ننظر إلى الأمام، ونحن أيضًا في محادثات مع مصمّم برازيلي كبير، ونحن متحمسون جدًا لما قد ينتج عن ذلك.

بعيدًا عن التعاونات، نفكّر كثيرًا في الإرث — كيف ننقل معارفنا وأرشيفنا وطريقتنا في تناول الحرفة والسرد. نعمل على إنشاء برنامج إقامة فنية يمكن أن يفتح أبوابنا للفنانين والمصممين الأصغر سنًا.

ونحن أيضًا نجمع مواد لكتاب عن بوكجا — شيء يوثّق رحلتنا وفلسفتنا.

أودّ حقًا أن أذكر هنا أن مجتمعنا يعني لنا كل شيء. فهو يبقينا متجذّرين وذوي صلة ومتصّلين.

عملنا عن كثب مع منظمات غير حكومية ومع نساء في ظروف صعبة، ونريد الاستمرار في ذلك. ما نأخذه من هذه التجارب دائمًا يفوق بكثير ما نعطيه — الفرح، المفاجآت، والاتصال الإنساني.

أتذكر مشروعًا في طرابلس مع منظمة غير حكومية، عملنا فيه مع نساء لم يطرزن أو يعملن بالمنسوجات من قبل. لأشهر، كنا نقود ساعة ونصف كل أسبوع للقائهن وتعليمهن والتحدّث إليهن. وما قدّمنه لنا — في الفن، والمشاعر، والروح — كان عشرة أضعاف ما توقّعناه.

كانت المكافأة تفوق القياس.