تيارا وهبي مغنية وكاتبة أغانٍ لبنانية اعتلت المسرح منذ سن مبكرة. وبعد خطوة تراجع غير متوقعة، عادت أخيراً إلى الساحة — موقّعةً مع شركة التسجيلات السعودية MDLBEAST، في محطة تُشكّل فصلاً جديداً ومهماً في مسيرتها.

ما يميزها ليس صوتها فحسب، بل أيضاً الأنوثة والقوة الهادئة التي تحملها بخفة لافتة. تتحدث بانفتاح وسلاسة، وتستقطب من حولها عبر هشاشتها بقدر ما تفعل عبر ثقتها.

في حديثنا معها، تتأمل واقع صناعة الموسيقى بحساسيتها، ورحلتها من مؤدية إلى كاتبة أغانٍ، والانتقادات غير المتوقعة التي واجهتها — بما في ذلك التعليقات على لكنتها العربية.

ها نحن نلتقي تيارا.

— كيف دخلت الموسيقى إلى حياتك للمرة الأولى؟

— الموسيقى جزء مني منذ أن أذكر نفسي — حرفياً منذ كنت رضيعة. لم تكن يوماً مرحلة عابرة، ولا شيئاً جرّبته ثم تجاوزته. بينما يبدّل معظم الأطفال «وظيفة الحلم» كل بضع سنوات، ظل حلمي ثابتاً تماماً. كنت أعرف دائماً أنني أريد أن أكون مغنية.

في طفولتي، كنت مهووسة تماماً بكريستينا أغيليرا. كنت أشاهد فيلم Burlesque — الذي تشارك فيه شير — في كل عطلة أسبوع تقريباً، وكأنه طقس ثابت. أجلس وأتخيل نفسي على ذلك المسرح، واثقة أن الدور سيأتي عليّ يوماً ما. وفي الوقت نفسه، كنت ملتصقة بقناة Disney Channel، أغني في أرجاء البيت باستمرار. كان صوتي قوياً حتى وأنا طفلة، وهذا ما عمّق يقيني أكثر.

لاحقاً، بدأت أنشر نسخاً مُعاد أداؤها (covers) على وسائل التواصل الاجتماعي. وكانت تلك أول نقلة حقيقية — اللحظة التي توقف فيها الحلم عن العيش في خيالي فقط، وبدأ يتحول إلى شيء ملموس.

— نشأتِ في دبي لكنك تشعرين بارتباط قوي بلبنان. كيف حافظتِ على هذا الرابط؟

— كنا نتنقل باستمرار بين بلدين. كل عيد فصح، وكل عيد ميلاد، وخصوصاً كل صيف — كنا في لبنان. أعتقد أن هذا أمر شائع جداً لدى العائلات اللبنانية المقيمة في دبي. صيف لبنان كان ببساطة غير قابل للتفاوض؛ كان وطناً بطريقة مختلفة.

كل عائلتي الممتدة هناك، لذلك لم أشعر يوماً بمسافة حقيقية. ورغم أنني عشت في دبي طوال حياتي — 24 عاماً حتى الآن — ظل لبنان دائماً في قلب مشاعري. كبرت بين مكانين، وطاقة مزدوجة، وعقليتين. وبطرق كثيرة، هذا الازدواج هو ما يعرّفني.

— كيف أصبحتِ جزءاً من MDLBEAST Records، وماذا غيّر انضمامك إلى شركة كبرى بالنسبة لك؟

— حين جاءت هذه الفرصة، كان جزء كبير من جمهوري (أكثر من 50%) موجوداً بالفعل في السعودية، وكنت أسافر إليها كثيراً. ومع الوقت، تحولت تلك الزيارات إلى حفلات، وهذه الحفلات بنت تدريجياً علاقات حقيقية داخل المشهد.

وجاء Soundstorm كذروة طبيعية لذلك الزخم. الوقوف على المسرح الرئيسي إلى جانب Steve Aoki لم يكن مجرد لحظة كبيرة — بل كان تأكيداً بأن مكاني هناك. ومن تلك النقطة، تطورت أحاديثي مع MDLBEAST بشكل طبيعي إلى شيء أكثر استمرارية وعلى المدى الطويل.

قبل أن أدخل مسيرتي بشكل فعلي — ليس كمغنية فقط، بل ككاتبة أغانٍ وصانعة — كنت أشعر بإحباط إبداعي. كنت أكتب الأغاني باستمرار على هاتفي، مليئة بالأفكار والألحان، لكنني لم أكن أعرف كيف أنتجها. وأنا أكبر في دبي، لم يكن هناك مسار واضح للدخول إلى عالم الإنتاج الموسيقي، ولم أكن أفهم تماماً كيف أحوّل رؤيتي إلى واقع. كانت لدي المشاعر والألحان — لكن لم تكن لدي الأدوات.

التوقيع مع MDLBEAST فتح لي باب هذا العالم. وجدت نفسي فجأة في الاستوديوهات، أحضر معسكرات كتابة الأغاني، وأتعلم الآليات التي تقف خلف الإنتاج. وبدلاً من الاكتفاء بأداء الموسيقى، بدأت أفهم كيف تُبنى من الصفر.

وبطرق كثيرة، لم ترفع الشركة مسيرتي فحسب — بل أتاحت لي أن أكون صانعة بالمعنى الكامل للكلمة. اليوم أكتب موسيقاي وأنتجها بنفسي، وهذا التحول كان مُحرِّراً ومُعزِّزاً للثقة بشكل كبير.

— قلتِ مرة: «عندما أنهيت هذه الأغنية، شعرت أخيراً أنها أصبحت لي». أي أغنية كنتِ تقصدين، وكيف تعرفين أن الأغنية خرجت بالشكل الصحيح؟

— كنت أقصد Nawi Aaleih — وبطريقة ما، أقصد أيضاً إصداراتي الأحدث.

عندما تكونين داخل الصناعة، غالباً ما يوجد ضغط صامت — خصوصاً من منظور تسويقي — لجعل الأغاني أكثر تجارية، وأكثر انتظاماً في البناء، وأكثر قدرة على جذب الانتباه من أول مرة. وأحياناً، خلال هذه العملية، تفقدين جزءاً صغيراً من نفسك. قد تكون الأغنية قوية تقنياً، لكنها لا تبدو صادقة بالكامل.

مع Nawi Aaleih, وخصوصاً مع أعمالي الأحدث التي تميل إلى R&B، شعرت أخيراً بانسجام كامل. الألحان، والإيقاع، والحسّية — كل شيء بدا مقصوداً. بدت كأغنية سأختار فعلاً أن أستمع إليها مراراً وتكراراً. ليس فقط لأنني أنا من صنعتها، بل لأنها تقف بذاتها.

بالنسبة لي، هذا هو الاختبار الحقيقي. عندما أستمع إليها مجدداً وأشعر بالفخر — لا بالضغط ولا بالشك — وعندما أجد نفسي أعيد تشغيلها بالطريقة نفسها التي أعيد بها أغاني أحبها، عندها أعرف أنها صحيحة. عندها أشعر أنها أُنجزت كما يجب.

— هل هناك أغنية غير مُصدَرة تشعرين بارتباط عاطفي خاص بها؟

— نعم. اسمها Je te regarde, je t’admire — وتعني: «أنظر إليكِ وأُعجب بكِ».

كانت والدتي تُغنّي لي هذه الكلمات كتهويدة عندما كنت صغيرة. ألّفتها بنفسها — بضعة أسطر بسيطة — لكنها بقيت عالقة في داخلي. كتابة هذه الأغنية كانت شديدة الخصوصية بالنسبة لي، وكأنني أعيد إليها شيئاً منها.

ربّتني وحدها. أنا طفلتها الوحيدة، وقد ضحّت بأكثر مما أظن أنني أدركه حتى الآن. الأغنية مُهدَاة لها، لكنها أيضاً لكل الأمهات العازبات اللواتي يحملن الكثير بصمت، من دون أن يطلبن تقديراً أو اعترافاً.

حتى الآن، لم أُسمعها سوى النسخة التجريبية. أودّ أن ألتقط ردّ فعلها الحقيقي عندما تسمع النسخة النهائية — وربما أصوّره أيضاً. أتخيّل أنها ستتأثر؛ وأنا بالتأكيد أتأثر في كل مرة أغنّيها.

— كيف تبدو عملية كتابة الأغاني لديكِ؟

— إذا كنت أبدأ من الصفر، فعادةً ما نبدأ أنا والفريق بإيقاع. وبعد أن نضع هذا الأساس، أدخل كابينة التسجيل وأرتجل ألحاناً فوق المسار بالكامل — مجرد أصوات في البداية، بلا كلمات. أسجّل عدة محاولات، وأجرّب تدفّقات مختلفة وتلوينات صوتية متنوعة.

بعد ذلك نجلس معاً ونستمع لما سُجّل، ونشكّل البنية: هذا يبدو كأنه مقطع، وذاك قد يكون اللازمة، وهذا ربما يصلح كخاتمة. وحين تتضح «الخط اللحني» (topline)، نبدأ بكتابة الكلمات فوقه.

أنا دقيقة جداً في مسألة المقاطع الصوتية. فعندما تصنعين نسخة تجريبية، تتعلّقين تلقائياً بطريقة استقرار اللحن — الإيقاع، والنَفَس، وطريقة النطق. لذلك عندما نضيف الكلمات النهائية، أحاول أن أُطابق البنية الإيقاعية الأصلية قدر الإمكان. يجب أن يبدو الأمر سلساً، شبه حتمي.

العملية تعاونية، لكنها حدسية جداً. منظّمة، لكن يقودها الإحساس.

— هل تتذكرين أول مرة قدّمتِ فيها عرضاً أمام جمهور كبير؟ وهل كنتِ خائفة؟

— أول مرة صعدتُ فيها إلى المسرح كنت في الرابعة عشرة أو الخامسة عشرة تقريباً. كانت أمي داعمة بشكل لا يُصدَّق، وكانت تأخذني إلى ورش عمل ومسابقات في أورلاندو ونيويورك ولوس أنجلوس. كثيراً ما كنت أغنّي أغنية كريستينا أغيليرا Hurt, وأؤدي أمام محترفين من أهل الصناعة. كانت تلك أول تجربة حقيقية لي تحت الأضواء.

أما أول أداء أمام الآلاف فجاء لاحقاً، في حفل جوائز Murex d’Or في لبنان، بعد الانفجار والاحتجاجات بفترة قصيرة. كان الجو مثقلاً بالمشاعر، وقدّمت أغنية مُهدَاة إلى لبنان. بدا الأمر مهماً — أكبر من مجرد عرض.

ثم في ديسمبر، وصلت إلى محطة أخرى — قدّمت أعمالي الأصلية مباشرة للمرة الأولى على مسرح Soundstorm. حتى ذلك الوقت، كنت أغنّي فقط نسخاً مُعاد أداؤها. مشاركة موسيقاكِ أنتِ أمام الآلاف مختلفة تماماً — أكثر هشاشة بكثير. لكنها أيضاً تجربة استثنائية.

ونعم، كنت مرعوبة — في كل مرة. بصراحة، ما زلت أشعر برهبة المسرح. هذا لم يتغير. الذي تغيّر هو كيف أتعامل معها.

— تبدو فيديوهاتك الموسيقية خفيفة وسلسة، لكنها بوضوح إنتاجات ضخمة. ماذا تتطلب هذه العملية فعلياً، وإلى أي مدى هي مُرهِقة؟

— هي أكثر إرهاقاً بكثير مما تبدو عليه.

الفيديو الأخير الذي صوّرناه كان فيه نحو 50 إلى 60 شخصاً في موقع التصوير، لذا كان إنتاجاً متكاملاً على نطاق كبير. ما يبدو ناعماً وسينمائياً على الشاشة هو في الحقيقة أسابيع من التخطيط والبروفات والتنسيق خلف الكواليس.

في ذلك العمل، دخلتُ بنية واضحة جداً: أردتُ أن يشعر الجمهور — خصوصاً النساء — بالقوة والثقة. كان لا بد أن تُبنى هذه الطاقة جسدياً، لا بصرياً فقط. تدربنا على الرقصات لمدة ثلاثة أسابيع مع أربع راقصات، واشتغلنا بعناية على التباين بين حركات بطيئة ومضبوطة وموسيقى سريعة الإيقاع. هذا التوتر هو ما يصنع الأدرينالين. واللغة البصرية دعمت الفكرة: استخدمنا درجات لونية بطابع قديم، وتبع السرد امرأة تحاول الهروب من تعلّق غير صحي — تدخل في «أنا» بديلة تشعر فيها بالحرية، ومع ذلك تظل مُطارَدة.

أما أيام التصوير نفسها فهي مكثفة جسدياً. بدأتُ عند الرابعة فجراً للشعر والمكياج، وكنا في الموقع عند السادسة صباحاً، ولم ننتهِ إلا قرب منتصف الليل. كما أنني بالكاد كنت أنام قبلها.

إنه مُنهِك. لكن في اللحظة نفسها، الأدرينالين يدفعكِ للاستمرار. وعندما تأتي النتيجة النهائية مطابقة لرؤيتكِ الأولى، يبدو كل ذلك الجهد مبرَّراً تماماً.

— غالباً ما يُنظر إلى الثقافة العربية على أنها محافظة. لكن موسيقاكِ رومانسية وأنثوية ومعبّرة بوضوح. هل جاءت هذه الصراحة بشكل طبيعي لديكِ؟

— جاءت بشكل طبيعي جداً.

كبرتُ وأنا أستمع إلى البوب الغربي — لانا ديل راي، بريتني سبيرز — وإلى أيقونات عربيات قويات مثل هيفاء وهبي. بالنسبة لي، لم تبدُ الأنوثة يوماً مثار جدل؛ بل هي تعبير وقوة.

ما قد يبدو جريئاً للبعض يبدو عادياً بالنسبة لي. لا أقترب من فني وأنا أفكر في الحدود — بل أفكر في الصدق. الأنوثة جزء أساسي من شخصيتي، وأريد للفتيات اللواتي يستمعن إلى موسيقاي أن يشعرن بالثقة والقوة. الأمر ليس استفزازاً. إنه أصالة.

— هل واجهتِ انتقادات بسبب هذا الانفتاح؟ وكيف تتعاملين مع السلبية؟

— بالطبع — خصوصاً من وجهات نظر أكثر محافظة.

لكن ما وجدته لافتاً هو أن بعض الانتقادات لم تكن تتعلق بالانفتاح وحده. في بداياتي أيضاً تلقيتُ تعليقات على طريقة نطقي. العربية هي لغتي الأم، لكنني نشأت بين لغات. أغنّي بالعربية والفرنسية والإنجليزية — وأنا فخورة بذلك. لكن حين تمزجين بين ثقافات ولهجات وأصوات مختلفة، ليس الجميع مستعداً لتقبّل ذلك فوراً.

ومع الوقت تعلّمت أن أنظر إلى الأمر بشكل مختلف. كونُي أتحدث ثلاث لغات جزءٌ من هويتي. أغنيتي المقبلة Shatayra تتضمن حتى الإسبانية في الجسر — أنا فعلاً أستمتع باللعب على اللغة والصوت. قد يراه البعض غير مألوف، لكن النمو غالباً ما يكون كذلك.

في نهاية المطاف، الانتقاد أمر لا مفرّ منه. ما يهم حقاً هو أن تشعري بأن ما تصنعينه ينسجم معك.

— ما النصيحة التي تقدمينها لفنانة شابة في بداياتها؟

— اتّبعي حدسك. بصدق.

لفترة طويلة، كنتُ أصغي إلى الكثير من الآراء الخارجية لأنني كنتُ أريد النجاح بشدة. عندما تكونين طموحة، يسهل أن تتأثري بما يظن الآخرون أنه سينجح «تجارياً». فتبدئين بالتشكيك في نفسك.

لكنني تعلّمت أن جسدك هو بوصلتك. إذا شعرتِ أن شيئاً ما ليس في مكانه، فعادةً يكون كذلك. الحدس غالباً أكثر موثوقية بكثير من الاستراتيجية.

وبالقدر نفسه من الأهمية — ابنِي الفريق المناسب من حولك. أحِطي نفسك بأشخاص يهتمون بصدق، ويؤمنون بك، ومستعدين لبذل كامل طاقتهم. هذا الدعم يصنع فرقاً هائلاً، خصوصاً في المراحل الأولى.

— حدّثيني عن أغنيتك المنفردة الأخيرة. كيف وُلدت، وماذا تمثّل؟

— وُلدت الأغنية قبل أكثر من عام خلال معسكر لكتابة الأغاني في الأردن. أنهينا ذلك المعسكر بستة تسجيلات تجريبية (ديمو)، لكن هذه الأغنية برزت منذ اللحظة الأولى.

شغّل لي المنتج مرجعاً من Pussycat Dolls — تلك الطاقة الواثقة من أوائل الألفينات، الجريئة قليلاً والمستفزّة بشكل لطيف. وقال إنه لطالما أراد إنتاج عمل في هذا المزاج، لكنه لم يجد فنانة مستعدة للدخول فيه بالكامل. أحببت الفكرة فوراً.

بدأنا بالإيقاع، ثم بنينا الألحان بالطريقة التي أعمل بها عادةً، وشكّلنا البنية معاً. بدأتُ كتابتها في الأردن، ثم أكملتها لاحقاً في معسكر آخر لكتابة الأغاني في القاهرة.

بالنسبة لي، تمثّل الأغنية الثقة بالنفس. هي مرِحة وجريئة ولا تعتذر عن نفسها — مختلفة تماماً عن بعض أغنياتي الأكثر عاطفية. وأنا أستمتع بهذا التباين فعلاً. إنها تُظهر جانباً آخر مني.