في السركال أفنيو متجر لا يمكن أن تخطئه العين. مصطفى الحمّاد، مؤسسه، سيكون أول من يقول لك: ابحث فقط عن ذلك المتجر الأصفر الفاقع إلى حدّ مستفز.

H5 Lab هو متجر مفاهيمي مؤقت يتمحور حول الأزياء اليابانية الأرشيفية — Yohji Yamamoto وIssey Miyake وComme des Garçons بوصفها ركائزه الثلاث — لكنه أيضاً منصة للمصممين الإقليميين، وللعلامات المتخصصة من مختلف أنحاء العالم، ولكل ما يحمل رؤية جمالية قوية بما يكفي.

لكن الحكاية التي تقف خلفه تبدأ قبل ذلك بكثير: مع فتى في القطيف استلهم ممن حوله — من والدته، المرأة ذات الذوق الرفيع اللافت، ومن أبناء عمومته الأكبر سناً وطريقتهم في ارتداء قمصان الـT-shirt، ومن لاعبي كرة القدم، إذ كان يلاحظ كيف يحمل بعضهم الزي نفسه لكن بأسلوب مختلف تماماً عن بقية اللاعبين في الملعب. كان الأسلوب حاضراً من حوله دائماً.

كان يمضي ساعات على Tumblr، وهناك تحديداً عثرت عليه الموضة اليابانية. وبعد سنوات، حين شق طريقه في دبي من مساعد مبيعات إلى مشترٍ للأزياء، وجد نفسه عند مرحلة يرغب فيها في افتتاح شيء يخصه. ليس بالضرورة علامة تجارية، بل مساحة يتعلم فيها الناس ويطوّرون اهتمامهم بالموضة. هكذا وُلد H5 Lab.

— مصطفى، أنت من السعودية، لكنك أمضيت جزءاً كبيراً من شبابك في أستراليا. كيف حدث ذلك؟ وكم كان عمرك عندما انتقلت؟

— نعم، وُلدت ونشأت في السعودية، في المنطقة الشرقية، في بلدة صغيرة تُسمى القطيف. عشت هناك حتى بلغت نحو الرابعة عشرة. عندها انتقلت عائلتي إلى أستراليا، حيث عشت في النهاية عشر سنوات. ثم لاحقاً، وبسبب عمل والدي، انتقلنا إلى دبي.

— إذاً انتقلت إلى بيئة جديدة تماماً وأنت في سن المراهقة. هل كان الأمر صعباً؟ أستراليا مختلفة جداً عن السعودية ثقافياً واجتماعياً. ماذا تتذكر من تلك الفترة؟

— في البداية، لم أكن أتحدث اللغة. كان حاجز اللغة هو التحدي الأول. عندما وصلنا إلى أستراليا، اتخذ والدي قراراً واعياً بأن يلحقنا جميعاً بمدرسة لغة لمدة عام كامل. أبطأ ذلك تقدمنا الدراسي قليلاً، لكنه كان بالتأكيد لمصلحتنا على المدى الطويل.

ومع ذلك، بقيت اللغة صعبة. تقضي عاماً في مدرسة اللغة، وتتخرج، وتقول في نفسك: «رائع، لقد أتقنت الإنجليزية». ثم تذهب إلى المدرسة مع أستراليين فعليين، وفجأة تجد نفسك تتساءل: «أي لغة تتحدثون يا جماعة؟»

بعد حاجز اللغة جاءت صدمة كل ما يتصل بالثقافة. في ذلك الوقت، لم تكن هناك جالية عربية كبيرة في الولاية الأسترالية التي كنت أعيش فيها، وكان علينا أن نتعامل مع ذلك أيضاً. كانت المدرسة التي التحقت بها أنا وإخوتي شبه بيضاء بالكامل. كنا الأطفال الوحيدين ذوي البشرة السمراء في المدرسة كلها، وكان ذلك عقبة أخرى علينا تجاوزها.

— وهل تطور اهتمامك بالموضة في أستراليا، أم كان موجوداً قبل انتقالك؟

— منذ نشأتي، كنت مهتماً دائماً بطريقة لباس الناس. كنت محاطاً بأقارب أكبر سناً أُعجب بهم، لذلك كنت أراقب ما يرتدونه وكيف يحملون أنفسهم. وكنت أيضاً شغوفاً بكرة القدم منذ صغري، وأتحمس عند صدور قمصان الموسم الجديد. كنت أقدّر حقاً الأسلوب الكامن في كل ذلك.

— هل كان هناك فريق كرة قدم معيّن أحببته؟

— الفريق الوحيد الذي استطعت أن أحبه يومًا هو برشلونة.

كنت ألاحظ أمورًا مثل الطريقة التي يرتدي بها لاعب معيّن الزي مقارنةً بالآخرين. هناك 22 لاعبًا على أرض الملعب يرتدون الطقم نفسه، ومع ذلك كنت أجد نفسي منجذبًا إلى الطريقة التي يحمله بها بعض اللاعبين. لم أكن أحلّل الأمر بعمق؛ كل ما كنت أفكر فيه هو: «هذا الرجل يبدو رائعًا».

عندما انتقلت إلى أستراليا في سن المراهقة، كان لديّ وقت طويل للتأقلم مع بيئة جديدة. ومثل كثير من المراهقين، قضيت وقتًا طويلًا على الإنترنت. كانت تمبلر من المنصات التي لامستني فعلًا في تلك الفترة؛ كانت مثالية بالنسبة لي: تدفقات لا تنتهي من الصور.

بعد ساعات لا تُحصى على المنصة، بدأت أصادف حملات أزياء يابانية. شدتني الصور فورًا، ثم بدأت ألتفت إلى القصّات، والتفاصيل، والمصممين الذين يقفون وراء هذه الأعمال. أصبح لدي فضول. كنت أسأل نفسي: «لماذا لا أرى ملابس كهذه من حولي؟ من أين يجد الناس هذه القطع أصلًا؟»

أظن أيضًا أنني انجذبت إلى الأزياء اليابانية بسبب بعض أوجه الشبه، وإن كانت غير واضحة تمامًا، بين الثقافة اليابانية والثقافة العربية. كان هناك شيء مألوف فيها. وبما أنني كنت بعيدًا عن ثقافتي، ربما كنت أبحث عن نقاط اتصال، ولعل ذلك لامسني على مستوى غير واعٍ.

كانت المشكلة أنني أعيش في مدينة صغيرة. لم تكن هناك متاجر تبيع هذه العلامات المتخصصة، لذلك لم أتمكن فعليًا من اختبارها عن قرب.

تغيّر ذلك قرب نهاية فترة إقامتي في أستراليا، عندما بدأت أكتشف متاجر الأزياء المستعملة والقطع الأرشيفية. فتح ذلك عينيّ حقًا. وفي الفترة نفسها، كنت أحاول الاستفادة من كل فرصة للسفر عبر الجامعة. ذهبت إلى الصين ضمن برنامج تبادل، ثم إلى إيطاليا للمشاركة في برنامج لتسويق الأزياء.

في تلك المرحلة، كنت مدفوعًا بالفضول فحسب. أردت أن أعرف أكثر، وأرى أكثر، وأمتص أكبر قدر ممكن مما حولي.

— ذكرت أنك في نشأتك كنت مفتونًا بطريقة لباس أقاربك الأكبر سنًا. هل تخبرني أكثر عن ذلك؟

— عندما أتحدث عن العائلة، فهناك في الحقيقة مستويان. الأول، والأهم، هو والدتي. لا يخطر ببالي أي مجال إبداعي لم تستكشفه أمي. وكلما تحدثنا معها عن طفولتها ونشأتها، أدركنا أنها جرّبت أشياء أكثر بكثير مما شهدناه نحن بأنفسنا. كانت رسامة في سنوات الجامعة، على سبيل المثال. وأي مسار إبداعي كانت تختاره، كانت تمنحه كامل اهتمامها.

حتى اليوم، تكتب الشعر وتأخذه على محمل الجد. من الملهم أن ترى شخصًا بهذه الأهمية في حياتك يتعامل مع التعبير الإبداعي بهذا القدر من التفاني.

وهناك أيضًا طريقة لباسها. لطالما امتلكت أسلوبًا رائعًا. وحتى الآن، هي امرأة أنيقة جدًا وذات ذوق رفيع.

أما المستوى الثاني فهو عائلتي الممتدة. العائلات العربية كبيرة، وقد نشأت قريبًا جدًا من أبناء عمومتي وأقاربي. كان معظمهم أكبر مني قليلًا، لذلك كان لدي دائمًا أشخاص أتطلع إليهم. كان أحدهم يرتدي قميصه بطريقة معينة، وآخر له أسلوب مختلف تمامًا، وكنت أنتبه إلى تلك التفاصيل. كنت محاطًا بأشخاص أنيقين كلٌ على طريقته، وأعتقد أن ذلك ساهم في تشكيلي أيضًا.

ثم كانت كرة القدم، التي شكّلت جزءًا هائلًا من حياتنا. إذا أخذنا برشلونة مثالًا، كان هناك لاعبون مثل رونالدينيو أو إدغار دافيدز — أسماء قد يعتبرها كثيرون اليوم أيقونات في الأسلوب بقدر ما هم أيقونات رياضية. في ذلك الوقت، كانوا ببساطة اللاعبين الذين نشاهدهم على التلفزيون كل أسبوع أو نتحكم بهم في ألعاب الفيديو. كانوا حاضرين هناك، باستمرار، في حياتنا.

— ومتى بدأت تفكر في إطلاق مشروعك الخاص؟

— من بين أشياء كثيرة قمت بها أثناء وجودي في أستراليا، أنني أسست علامة أزياء خاصة بي. وعندما انتقلت إلى دبي بعد التخرج، كانت خطتي أن أحصل على وظيفة بدوام كامل لتمويل العلامة، وأن أواصل تطويرها على الجانب كمشروع نابع من الشغف.

تعاملت مع الأمر بجدية كبيرة. جهّزت عينات وكل شيء. بل إنني تواصلت مع متجر أصبح لاحقاً جهة عملي، على أمل أن يعرض خط أزيائي لديه. وبالنظر إلى الأمر الآن، ربما كان الرفض في صالحي.

انتقلت إلى دبي خلال فترة كوفيد، وبعد انتهاء الإغلاقات لاحظت أن المتجر نفسه كان يبحث عن مساعدين للمبيعات. كانت لدي خبرة سابقة في البيع بالتجزئة، وكنت أحب المتجر، كما أنه كان يضم كثيراً من علاماتي المفضلة. والأهم من ذلك أنني أردت أن أفهم هذا القطاع من الداخل، بكل تفاصيله.

كنت واضحاً جداً خلال المقابلة. قلت لهم: «أنا هنا لأتعلّم». كنت قد صنعت بعض الزخم المحلي حول علامتي في أستراليا، لكنني لم أكن أفهم فعلياً الرحلة الكاملة التي تمر بها علامة أزياء في عملها. أردت أن أعرف كيف تنتج العلامات، وكيف تسوّق لنفسها، وكيف يتعامل تجار التجزئة مع العلامات، وكيف يروّجون لها. أردت أن أفهم العملية كلها.

في النهاية حصلت على الوظيفة، وقضيت هناك ثلاث سنوات. ومع الوقت تولّيت إدارة جانب التجزئة في العمل، وقيادة التسويق لعدة علامات، إلى جانب مسؤولية الشراء لمتجر الأزياء.

المثير للاهتمام أنني كلما تعلّمت أكثر، بدأت أتساءل أكثر عمّا إذا كنت أريد فعلاً إدارة علامة أزياء. لا تزال تلك الرغبة تراودني، لكن حين تفهم واقع هذا القطاع بعمق، تبدأ في رؤية مسارات أخرى.

بحلول سنتي الثالثة، كان كثيرون من حولي يشجعونني على إطلاق شيء خاص بي. لكن المشكلة أن تصوري لـ«مشروعي الخاص» كان دائماً علامة أزياء، وبحلول ذلك الوقت لم أعد مقتنعاً بأن هذه هي الخطوة الصحيحة.

لذلك بدأت أسأل نفسي: كيف يمكن أن يبدو هذا المشروع؟ كان البعض يقترح عليّ افتتاح متجر، وهذا لم يكن يوماً شيئاً تخيلته لنفسي. وإذا تخيلت متجراً، فكان ذلك دائماً لأنني مصمم، وسيكون المتجر خاصاً بعلامتي أنا.

أعادني التفكير في الأمر إلى السنوات الأخيرة التي قضيتها في أستراليا، وإلى متاجر الأرشيف والقطع المستعملة التي اكتشفتها هناك. كان لها تأثير كبير فيّ. فقد جعلت الموضة أقرب إلى شخص مهتم بها، لكنه لا يملك بالضرورة القدرة على شراء قطع مباشرة من هذه العلامات الأيقونية. كما كانت مساحات اجتماعية وتعليمية في الوقت نفسه، يتعلّم فيها الناس ويتواصلون ويطوّرون فضولهم تجاه الموضة.

وعندما نظرت حولي في دبي آنذاك، شعرت بأن شيئاً مشابهاً كان غائباً. لم أكن أحاول اختراع العجلة من جديد — فهذه المفاهيم موجودة في أنحاء العالم — لكنني أردت أن أصنع نسختي الخاصة من تلك التجربة، مبنية على انتقاء شخصي لقطع وحكايات من الماضي.

— قبل أن نتابع الحديث عن H5 Lab، أودّ أن أعود قليلاً إلى الوراء. لفتني تفصيل مثير في رحلتك: في مرحلة ما، عملتَ سائق توصيل. كيف حدث ذلك؟

— في الحقيقة، كانت تلك أول وظيفة لي على الإطلاق! ما إن بدأت الدراسة الجامعية حتى شعرت بأنني لا أريد الاعتماد كثيراً على والديّ في مصروفي الشخصي.

في ذلك الوقت، كنت قد أطلقت للتو علامة الملابس الخاصة بي، وبدأت فعلاً في تنفيذ العينات. كنت بحاجة إلى بعض المال الإضافي لمواصلة تمويلها، بدلاً من الاعتماد على المصروف الذي يمنحني إياه والداي. لذلك عندما رأيت فرصة عمل في شركة جديدة تُدعى Deliveryboyz، قلت لنفسي: لمَ لا؟ كانت لدي سيارة، وأستطيع القيادة، وبدا الأمر طريقة جيدة لكسب بعض المال.

التقيت بالمالك، وأخبرني أن بإمكاني العمل متى شئت، وأن أبدأ أو أتوقف بحسب ما يناسبني. فخضت التجربة مباشرة.

وفي النهاية، كانت تجربة ممتعة فعلاً. تعلّمت الكثير، ومررت بمواقف ولقاءات مختلفة مع الناس. لم أستمر فيها سوى ثلاثة أشهر تقريباً، لكنها بقيت بالتأكيد تجربة لا تُنسى.

— وأنت اليوم في مرحلة مختلفة تماماً من حياتك — فقد أصبحت مؤسساً. يثيرني اسم H5 Lab تحديداً: من أين جاء؟

— بصراحة، لا يحمل الأمر كل ذلك العمق. كنت قد توصّلت بالفعل إلى الفكرة، وقضيت الأشهر الأخيرة من وظيفتي السابقة أحاول أن أجد لها اسماً. وبحكم عملي مشترياً للأزياء، كان جزء كبير من يومي يبدأ بفتح بريدي الإلكتروني لأجده ممتلئاً بعروض تقديمية من علامات ترغب في أن يضمّها المتجر.

في تلك الفترة، كان هناك ترند في تسمية العلامات يكاد يكون من المستحيل تفاديه. كل علامة تقريباً كانت تُسمّى شيئاً ما “Studio” أو شيئاً ما “Lab”. وربما لا يزال ذلك مستمراً حتى الآن. الأمر أضحكني فحسب.

كان جزء مني يريد أن يسخر قليلاً من القطاع. وبما أن الفكرة نفسها كانت تسلّط الضوء على بعض عيوب هذه الصناعة، بدا مناسباً أن يفعل الاسم الشيء ذاته. أردت اسماً غامضاً بعض الشيء، وطريفاً بعض الشيء.

أما حرف “H” والرقم “5” فيأتيان من ثقافة الإنترنت العربية. في طفولتنا، حين انتشر MSN Messenger وفيسبوك، كنا نكتب العربية باستخدام الحروف والأرقام الإنجليزية. في تلك اللغة، كانت “hhh” تُستخدم للتعبير عن الضحك كتابة، بينما كانت “555” أقرب إلى ضحكة خفيفة — أي ما يعادل “LOL”.

لذلك أخذت حرف H من الأولى والرقم 5 من الثانية، وجمعتهما مع “Lab”. بطريقة ما، كانت مزحة على كل ما حولي وقد صار يُسمّى مختبراً. اسم H5 Lab أضحكني، وكان ذلك كافياً.

— يثير فضولي أيضًا تصميم المكان نفسه. أنت من محبي اللون الأصفر، أليس كذلك؟

— نعم! وهذا أيضًا يعود إلى المنطق نفسه، الطريف قليلًا، وإلى بدايات مراهقتي، أيام MSN Messenger، ثم لاحقًا Facebook وInstagram. تلك المرحلة مهمة بالنسبة إلي، لأنها كانت أيضًا الفترة التي بدأت فيها اكتشاف التصميم الغرافيكي. كانت فعلًا بداية رحلتي الإبداعية، اللحظة التي بدأت فيها صنع الأشياء بنفسي.

بسبب MSN، أرتبط تلك الفترة في ذهني باللون الأصفر. كانت الرموز التعبيرية صفراء، ولسبب ما بقي هذا الربط حاضرًا لدي. لذلك عندما حان وقت بناء الهوية البصرية للمتجر، بدا الأصفر الخيار المناسب. لم يكن وراء الأمر سبب مفاهيمي عميق.

ومع ذلك، فهو ينجح أيضًا من ناحية الهوية التجارية. الأصفر لون صاخب، يلفت الانتباه. وعندما يسألني الناس عن الطريق إلى المتجر، أقول لهم عادة: «ابحثوا عن المتجر الأصفر الفاقع بشكل لا يُخطئ».

— لا يقتصر H5 lab على الأزياء اليابانية الأرشيفية؛ بل تستخدمه أيضًا منصةً للمواهب المحلية والإقليمية. رأيت مؤخرًا، على سبيل المثال، تعاونك مع علامة مجوهرات من الشارقة. ما نوع العلامات والمصممين الذين يمكن للناس اكتشافهم عبر H5 lab؟ وهل صادفت خلال بحثك اكتشافات مثيرة بشكل خاص؟

— تدور القطع التي أختارها حول ثلاثة مصممين يابانيين أيقونيين: يوجي ياماموتو، وإيسي مياكي، وراي كاواكوبو من Comme des Garçons. لطالما كانوا ركائز الاختيار. دخلت هذا المشروع وأنا أعرف أنهم سيشكّلون أساسه، وما زال معظم بحثي عن القطع يتمحور حولهم.

في الوقت نفسه، وبحكم تجربتي في إدارة علامة ملابس، أعرف كم قد يكون من الصعب العثور على منصة وجمهور. منذ البداية، أردت لهذا المكان أن يدعم المصممين الموهوبين من المنطقة، سواء كانوا مقيمين هنا أو ينحدرون منها أصلًا. حتى في أول متجر مؤقت أقمتُه، كان هناك دائمًا علامة محلية أو علامتان إلى جانب القطع الأرشيفية.

وهذا أمر واصلت القيام به. فعلامة المجوهرات BARZAKH، مثلًا، تتخذ من الشارقة مقرًا لها. صادفت أعمالها لأول مرة قبل بضع سنوات عبر Sole DXB. في ذلك الوقت، لم أكن أدرك حتى أنها علامة محلية، لكنني أتذكر أنني وجدت أعمالها قوية فعلًا. وعندما سنحت فرصة العمل معًا بعد افتتاح المكان، بدا التعاون طبيعيًا تمامًا.

دعم المواهب الإقليمية مهم بالنسبة إلي، وكذلك الحفاظ على مستوى معيّن. فالأمر لا يتعلق فقط بمنح الناس حضورًا مرئيًا، بل أيضًا بتسليط الضوء على أعمال تدفع المجتمع الإبداعي إلى الأمام وتشجع على النمو. أحرص كثيرًا على هذا التوازن.

والجانب الآخر الذي أستمتع به هو أن البحث عن القطع يعرّفني باستمرار إلى علامات ومصممين، وحتى ثقافات، لم أكن على دراية بها من قبل. اكتشفت خلال الرحلة علامات شديدة التخصص على نحو مذهل. من بينها علامة مقرها هونغ كونغ تُدعى Yat Pit، صادفتها أثناء التحضير للإطلاق الأول.

غالبًا ما يحدث الأمر بهذه الطريقة: تغوص في مسارات لا تنتهي على الإنترنت بحثًا عن قطع لمصممين تعرفهم مسبقًا، ثم تصادف شيئًا غير مألوف تمامًا يجعلك تتوقف عنده. ومن هناك تبدأ في البحث عن العلامة، والمصمم، والسياق الذي يقف وراءها.

لذلك، بينما أسعى إلى استخدام هذه المنصة للتثقيف وتعريف الناس إلى زوايا مختلفة من عالم الأزياء، فأنا أيضًا أتعلم باستمرار. وهذا أحد أكثر جوانب التجربة مكافأة.