أثار Duette+ حضوراً لافتاً في دبي هذا الصيف. فقد وصفته العناوين بأنه «مشروع يغيّر المشهد الإبداعي في دبي» و«مشروع يبني جسوراً ثقافية» — وعلى مدى شهر كامل، بدا أن الجميع لديه ما يقوله عن ذلك الملتقى الثقافي الذي استحوذ على مساحة Public في دبي مول.

كان الفنانون والمصممون والموسيقيون والعلامات المستقلة والعدّاؤون وهواة الجمع، وحتى من أرادوا ببساطة أن يروا ما يجري، يترددون على المكان — والأهم أنهم كانوا يعودون إليه. لكن Duette+ لم يظهر من العدم. فقبل وقت طويل من حضوره في دبي مول، كان مؤسساه رها وفؤاد يجمعان زوايا متباينة جداً من المدينة على سطح منزلهما، فيما كان Duette Studio يرسّخ ممارسته حول المساحات والسرد وطريقة اجتماع الناس.

جلسنا مع رها وفؤاد لنعود إلى البدايات: من نحو عقدين في عالم الأزياء الفاخرة والتجزئة، إلى إطلاق Duette Studio، وابتكار أعمال مثل Daoun وThe Ephemeral Petunia Garden وPearl Majlis، وصولاً إلى تحويل مجتمعهما الخاص إلى مساحة يمكن للمدينة بأكملها أن تدخلها.

— فؤاد، رها، لنبدأ من البداية تماماً. ماذا كان قبل Duette Studio؟ رها، قرأتُ أنكِ بدأتِ مسيرتكِ «على أرضية متجر فاخر للتجزئة». هل تخبرينني عن ذلك؟

رها: بالتأكيد، كان ذلك قبل نحو 18 عاماً. بدأتُ على أرضية المتجر، في المبيعات لدى Ralph Lauren، ثم عملت لاحقاً مع علامات من بينها Gucci وLoewe وغيرها ضمن عالم LVMH. وقد منحني التعامل المباشر مع العملاء فهماً عميقاً للخدمة الفاخرة، وللنفس البشرية، ولأهمية سرد قصة العلامة.

كنت أستمتع بهذا العمل، لكن الفن والإبداع والتصميم لطالما جذبوني، لذلك انتقلت في النهاية إلى تنسيق العروض البصرية. أتاح لي ذلك الدور أن أجمع بين الإبداع والتفكير التجاري — وأن أبتكر تجارب تلهم الناس وتحقق في الوقت نفسه نتائج ملموسة للأعمال. ومن هناك واصلت التطور، وتوليت مسؤوليات أكبر، إلى أن أصبحت أقود تنسيق العروض البصرية وإدارة العلامات في المنطقة، مع تعاون وثيق مع فرقنا في أوروبا.

حين أنظر إلى الوراء، أرى أن بدايتي على أرضية المتجر كانت على الأرجح من أكبر مزايا مسيرتي المهنية. لقد منحتني أساساً قوياً جداً!

فؤاد: الطريف أن قصتينا متشابهتان جداً في الحقيقة. عليّ أن أعود بعيداً إلى الوراء. كنت أرسم خربشات منذ أن أستطيع التذكر. لم أكن قادراً في المدرسة على الجلوس وتدوين الملاحظات والتركيز فيما يقوله المعلّم من دون أن أرسم شيئاً. كان الأمر أشبه بطريقة لتخزين المعلومات في رأسي: إذا رسمت زهرة ونحن نتحدث عن موضوع ما، فإنني في المرة التالية التي أرى فيها تلك الزهرة أتذكر كل ما كنا نناقشه. لم أكن أفهم ذلك في تلك السن، لكنه كان طريقتي في تصور الأشياء بصرياً. وما زلت كما أنا. أنا شخص يحب القلم والورق. لا أميل حقاً إلى تدوين الملاحظات على iPad؛ أحتاج إلى ورقة أمامي.

في الوقت نفسه، عندما كنت في الثامنة أو التاسعة، كان كل ما أريده حقاً هو لعب كرة القدم. وجدت حريتي في كرة القدم — اللعب في الحي، والذهاب إلى الأكاديمية — ولفترة كنت أعتقد بصدق أنني سأصبح لاعباً محترفاً. كانت المدرسة سهلة بالنسبة إليّ، بل ربما أسهل من اللازم. كان يمكنني أن أبذل جهداً بسيطاً جداً وأظل بين أفضل ثلاثة طلاب في الصف، فتعاملت مع ذلك كأمر مضمون. كنت أقول لنفسي: «لا أحتاج إلى الحضور؛ أستطيع أن أذهب لألعب كرة القدم ومع ذلك أحقق نتائج جيدة». ما لم أكن أفهمه هو أن كرة القدم الاحترافية تصبح عالماً مختلفاً تماماً كلما تقدمت في العمر. فالأندية لم تعد تأخذ اللاعبين مباشرة من الشارع كما في السابق؛ عليك أن تمر عبر منظومة الأكاديميات. وحين بلغت الثامنة عشرة أو التاسعة عشرة، أدركت أن عليّ أن أجد شيئاً آخر.

من هناك، عملت مع أكثر من 300 علامة فاخرة، من بينها Hugo Boss وBrioni وZilli وZadig & Voltaire، قبل أن أنتقل لاحقاً إلى محفظة LVMH. في ذلك الوقت كنت منغمساً بعمق في دراسة سلوك العملاء: كيف يتحرك الناس داخل المساحة، أين يتوقفون، وماذا يلمسون. قد تمضي أشهراً في تصميم متجر وأنت تتوقع أن يتجه العملاء يميناً، ثم تفتحه فترى الجميع يتجهون يساراً. وهذا يخبرك فوراً بشيء عن التصميم. وما زلنا نطبّق طريقة التفكير هذه في Duette Studio حتى اليوم.

عملت لاحقاً في Chalhoub Group ضمن محفظة LVMH ومفاهيم تجزئة أخرى، بما في ذلك مشاريع كنا نصمم فيها بيئات كاملة. كانت تلك من آخر مشاريعي الكبيرة قبل الجائحة. ثم جاءت اللحظة التي أدركنا فيها، أنا ورها، أن بإمكاننا أن نفعل ذلك لأنفسنا.

— ما يلفتني هو انتقالكما من عالم الأزياء إلى ما تقومان به اليوم. لماذا لم تبقيا في هذا القطاع؟

فؤاد: لهذه الحكاية جانبان. الأول أنّ الأزياء، نعم، عالم براق بما يتيحه من فرص وعلاقات ونمط حياة. لكن بعد سنوات طويلة فيه، تبدأ في إدراك أنه ليس أهم ما في العالم. بدأ فضولنا يتجه إلى السينما والموسيقى والفن، وإلى كل ما كان يحدث خارج حدود الموضة. وفي الوقت نفسه، كان العمل المؤسسي يفرض قيوداً على الإبداع: إرشادات العلامة، والأولويات التجارية، وغالباً توقع الاكتفاء بتكرار ما سبق تنفيذه في أوروبا. كنا نريد مساحة أوسع من الحرية.

وحين بدأنا استكشاف قطاعات إبداعية أخرى، لمسنا أيضاً فجوة في طريقة سرد القصص هنا. بعد سنوات في الأزياء، أصبحت أمور مثل بناء السردية، وفهم رحلة العميل، والتفكير في كل نقطة تماس، جزءاً طبيعياً من طريقتنا في العمل. كانت الأعمال المحلية قوية بالفعل؛ فالمصممون والفنانون والعلامات قادرون تماماً على المنافسة عالمياً، لكن السرد المحيط بها كان يفتقد أحياناً تلك اللمسات الدقيقة التي أتقنتها العلامات العالمية.

عشنا في دبي لأكثر من 20 عاماً، وكنا نرى مشهدها الثقافي يتطور أمام أعيننا. شعرنا بأن لدينا الخبرة التي تساعد هذا المشهد على سرد قصصه بمستوى يوازي قيمة الأعمال نفسها.

رها: كذلك، يُستهان كثيراً بقيمة التنسيق البصري للمتاجر. كان اسم قسمي هو التنسيق البصري، لكننا في الواقع كنا نعمل على العمارة، وتصميم المتاجر، والتصميم الداخلي، وواجهات العرض، والمساحات المؤقتة، ودراسة سلوك العملاء. لذلك ما نفعله اليوم ليس بعيداً حقاً عما كنا نقوم به سابقاً.

قد يصمم المعماري مساحة جميلة، على سبيل المثال، لكنه قد لا يفكر بالضرورة في كيفية حركة الناس داخلها أو سلوكهم ضمنها. وهنا تصبح خبرتنا مفيدة. كل تلك السنوات تراكمت لتشكل ما نقوم به اليوم في Duette Studio. يبدو الأمر طبيعياً بالنسبة إلينا، لأننا، بطرق كثيرة، كنا نقوم به في هذه المنطقة منذ سنوات.

— أود أن أسألكما عن ثلاثة أعمال ابتكرتماها: دعون، حديقة البتونيا الزائلة ومجلس اللؤلؤ. أُنجزت هذه الأعمال في مراحل مختلفة من حياتكما، وهي متباينة جداً في ما بينها، لكن يمكن بوضوح تلمّس الروح نفسها خلفها جميعاً. كيف تنظران إلى تطوّركما كفنانَين من خلال هذه الأعمال؟

فؤاد: انبثق «دعون» من أحد أعمق مشاريع البحث التي أنجزناها، أنا وراحة، على الإطلاق. في ذلك الوقت، كنا نعمل لصالح مكتب مشروع وطني على بحث لا يتصل فقط بآخر خمسين عاماً من الثقافة الإماراتية، بل بالناس الذين عاشوا على هذه الأرض منذ آلاف السنين. قيل لنا في البداية إن المخرج سيكون فيلماً، مع أنه لم يكن فيلماً بالمعنى التقليدي. كان أقرب إلى بحث داخلي أو مجموعة إرشادات يمكن أن تُستخدم لاحقاً مع وزارة التربية والتعليم.

الأمر المذهل أننا كنا نحمل رسالة تفتح لنا تقريباً أي باب. ليس أبواب المؤسسات فحسب؛ بل نظرياً كان بإمكاننا أن ندخل منزل أي شخص، نُبرز تلك الرسالة ونطلب المعلومات.

راحة: كنا قد عشنا هنا لأكثر من 20 عاماً، ومع ذلك أدركنا حينها كم كنا نعرف القليل عن تاريخ البلد وشعبه.

فؤاد: تماماً. ونحن لا نتحدث عن 50 عاماً، بل عن آلاف السنين. بحثنا في سعف النخيل والنسيج، وتأملنا كيف كان الناس يصنعون المياه العذبة ويحصلون عليها. درسنا أهل البحر والصحراء والجبال، وصولاً إلى قيام دولة الإمارات. وعلى مدى نحو ستة أشهر، استحوذ سعف النخيل على اهتمامنا بالكامل.

راحة: كان يُستخدم في كل شيء: طبق، بيت، باب — أيّاً كان ما يحتاجه الناس. كان من المواد المتاحة في الطبيعة، وكانت النخلة نفسها تطعم الناس وتساند تفاصيل حياتهم اليومية. ألهمنا ذلك كثيراً، وأردنا أن نعيد قراءته بطريقة معاصرة.

فؤاد: مشروع البحث الفعلي تحكمه اتفاقيات عدم إفصاح، ولا أعرف إن كانت تلك المواد ستصبح متاحة للجمهور يوماً ما. لكن «دعون» كان طريقتنا في إعادة شيء من ذلك البحث إلى الناس.

فتحول إلى هيكل منفوخ، ملوّن ومرح، مستوحى من كل ما تعلمناه. وكان السؤال الفني: كيف نأخذ هذه المادة وننفخها، حرفياً ومفهومياً؟ لقد أصبح وسيطاً نقول من خلاله: «Duette بات جاهزاً. ومن هنا، ستخرج المزيد من هذه الحكايات».

— ثم جاء عمل حديقة البتونيا العابرة؟

فؤاد: نعم، لكن البتونيا في الحقيقة وُلدت من فكرة مختلفة تماماً. كنا قد طوّرنا عملاً تركيبياً أكبر بكثير لأسبوع دبي للتصميم، يتمحور حول الموسيقى والذاكرة، لكنه كان مكلفاً جداً بالنسبة إلينا في ذلك الوقت. لم نرد الانتظار عاماً آخر، لذلك، على متن رحلة إلى سانت بطرسبرغ، بدأتُ أنا ورها برسم تصور جديد. وحين هبطت الطائرة، كان لدينا عرض كامل جاهز. ومن هنا أصبح العمل حديقة البتونيا العابرة.

لطالما أحببت البستنة، وكنت مفتوناً بالطريقة التي تستخدم بها بلدية دبي زهور البتونيا في أنحاء المدينة. فهي قليلة الكلفة، تظهر في كل مكان لبضعة أشهر، ثم تختفي فجأة لتحل محلها زهرة أخرى. معظم الناس بالكاد يلاحظون هذا الانتقال، مع أن منسّقي المناظر الطبيعية يصنعون عبرها تشكيلات ضخمة في أرجاء المدينة.

أردنا أن يلاحظها الناس. لذلك أخذنا شيئاً عادياً وجعلناه خارج كل المقاييس: كبيراً، ملوّناً، ومستحيلاً تجاهله، وفي الوقت نفسه حوّلناه إلى تجربة حسية.

تجاوزت الاستجابة كل توقعاتنا. دُعي العمل إلى البندقية، ونأمل الآن أن نقدّمه دولياً للمرة الأولى في عام 2027. كما فاز بالجائزة البلاتينية في جوائز لندن للتصميم، وكان لذلك وقع خاص علينا لأننا أردنا أن نعرف ما إذا كان العمل قادراً على ملامسة الجمهور خارج دبي. أتذكر أنني قرأت البريد الإلكتروني مرتين قبل أن أستوعب أننا فزنا فعلاً.

— ومجلس اللؤلؤ خرج أيضاً من البتونيا، أليس كذلك؟

فؤاد: تماماً. عندما عدنا من سانت بطرسبرغ وبدأنا التحضير لأسبوع دبي للتصميم، منحونا ما كانوا يعتبرونه الموقع الأهم: بداية مسار الزوار الرسمي. وكان ذلك في الوقت نفسه أمام مكتب دبي للثقافة.

في اليوم الثاني، نشر أحدهم من دبي للثقافة العمل على إنستغرام. وبعد وقت قصير، تلقينا اتصالاً يقول: «نحن مهتمون بالعمل معكم في دورة سكة المقبلة». كان سكة أصلاً ضمن قائمة الجهات التي كنا نرغب في التواصل معها. لكن البتونيا هي التي مهّدت لنا الطريق.

وتطورت تلك العلاقة لاحقاً إلى مجلس اللؤلؤ، الذي أصبح في النهاية أحد أبرز المحاور في سكة. مع مجلس اللؤلؤ، تبنّينا عقلية: «ولِمَ لا؟». وظللنا ندفع كل حد ممكن إلى أبعد مدى.

كان الموقع نفسه مهماً. كنا في الشندغة، وهي منطقة ترتبط بعمق بتاريخ تجارة اللؤلؤ في دبي. ثم هناك فكرة المجلس. تاريخياً، وُجدت في تلك المنطقة مجالس كثيرة كان الناس يأتون إليها ليجلسوا معاً، ويطرحوا مشكلاتهم، ويجدوا من يصغي إليهم. وهذه الثقافة لا تزال قائمة. فما زالت هناك مجالس مرتبطة بعائلة آل مكتوم يستطيع الناس الحضور إليها شخصياً وطرح قضاياهم.

لذلك كان المجلس في صميم الفكرة منذ البداية. ثم أردنا أن نضيف إليه طبقة أخرى من تاريخ تجارة اللؤلؤ قبل النفط. وما أصبح لافتاً هو الطريقة التي استخدم بها الناس المساحة فعلياً. بعض الأمور صممناها نحن، وأخرى لم نخطط لها. وجدنا أشخاصاً يصلّون في الداخل. ووجدنا آخرين يتحاورون ويعقدون نقاشات. ولاحقاً أضفنا برنامجاً موسيقياً.

لم يعد العمل مجرد قطعة نحتية؛ بل أصبح مكاناً يمكن للناس أن يجتمعوا فيه فعلاً. وحين ننظر إلى حديقة البتونيا العابرة، ومجلس اللؤلؤ، وداون، وبعض أعمالنا الأخرى، فربما يكون هذا هو الخيط المشترك بينها: نحن نبتكر مساحات يلتقي فيها الناس حول الثقافة، ويتحدثون، ويتواصلون.

— ويبدو أن فكرة الالتقاء هذه تقودنا مباشرة إلى Duette+. من أين بدأت؟

فؤاد: اللافت أن الناس يسألون أحيانًا عمّا إذا كان Duette+ جديدًا. في الحقيقة، ليس كذلك. نحن نقيم نسخًا منه منذ نحو ثلاث سنوات. بدأ الأمر من سطح منزلنا.

أنا ورها نعمل لساعات طويلة جدًا، وهذا يعني أننا لا نتمكن من رؤية كثير من أصدقائنا. وأصدقاؤنا يأتون من عوالم مختلفة تمامًا؛ أشخاص من نحو 18 عامًا من الحياة المؤسسية، وآخرون تعرفنا إليهم عبر Duette Studio، وجهات حكومية، ومبادرات عملنا معها، وفنانون، ومبدعون، وأصدقاء قدامى. لو جمعت خمسة من هؤلاء الأشخاص في مجموعة واحدة على WhatsApp، فغالبًا سيكون أول ما يرسله الجميع مجرد علامة استفهام: «لماذا أنا في هذه المجموعة؟»

لكن حين تدعو الأشخاص أنفسهم إلى سطح منزلنا، وتستضيف فنانًا ليقدّم عرضًا، يصبح لديهم فجأة شيئان مشتركان: الموسيقى، وحقيقة أنهم في مساحة رها وفؤاد. بدأنا بتنظيم هذه اللقاءات على السطح كل شتاء. تتسع المساحة لنحو 100 شخص، ونختار كل واحد منهم بعناية. وقد أقمناها خلال شتاءين متتاليين تقريبًا.

كانت الفكرة أن نخلق مكانًا يأتي إليه الناس ليشعروا بالانتماء، ويتواصلوا، ويتحدثوا. وبشيء من الأنانية، أنشأناه أيضًا لأنفسنا، لأننا ببساطة لم نكن نملك الوقت لرؤية الجميع كلٌّ على حدة. كنا نخصص عطلة نهاية أسبوع واحدة، وفجأة نرى مجتمعنا كله.

لكن أمرًا آخر حدث بصورة طبيعية. قد يأتي شخص من DCT ويلتقي مجتمع المبدعين من حولنا. وقد يتحدث فنان إلى غاليري. وقد يلتقي غاليري بقيّم فني. ويمكن أن تجد أشخاصًا من علامات الأزياء يجلسون في الغرفة نفسها، يستمعون إلى الموسيقى فقط. كانت مساحة حرة وآمنة للغاية. ومن هنا جاءت نواة Duette+.

أما نقل التجربة إلى دبي مول، فكان بهدف فتحها أمام الجمهور. وبصراحة أيضًا، فالجو حار جدًا لإقامتها على سطح منزلنا في الصيف.

— كان برنامج المساحة في دبي مول حافلاً ومكثفاً. ما الذي كان الأهم بالنسبة إليك أثناء بنائه؟

فؤاد: أحب هذا السؤال، لأنه من الخارج يبدو على الأرجح جنونياً. قد تتخيلين أن هناك مئات الأشخاص وراء البرنامج، لكن الواقع أنه كان أنا، وراحا، وعدد قليل من فريق Duette، إلى جانب مجموعة من طلبة الجامعات الذين انضموا إلينا كمتدربين.

الأهم بالنسبة إلينا لم يكن يوماً ملء الروزنامة لمجرد ملئها. كان لا بد لكل جزء من البرنامج أن يمنح فناناً أو علامة أو مبدعاً منصة، وأن يخلق مساحة للتبادل بين مجتمعات لا تجتمع عادة في المكان نفسه.

خذي الموسيقى مثلاً. إذا كنتِ ترغبين ببساطة في مشاهدة فنان يؤدي على المسرح، يمكنك الذهاب إلى المكان الذي يقدم فيه عروضه. أما نحن فأردنا أن يسمع الناس كيف صُنع الألبوم، وكيف كُتب، وكيف بدت العملية الإبداعية من الداخل. قد تكتشفين أن الأغنية المفضلة لدى الفنان هي في الواقع الأقل استماعاً. وحين تعرفين هذه الحكاية، ستستمعين إلى الموسيقى بطريقة مختلفة؛ ستعرفين من هو هذا الشخص وكيف يعمل.

كانت طريقة اختبار الناس للمساحة مهمة جداً أيضاً. بالنسبة إلى الموسيقى، أحضرنا معدات صوت عالية الجودة وأسطوانات فينيل. في اليوم الأول، شغّلت مجموعتي من Lauryn Hill، وسمعت إيقاعات وأصواتاً لم أكن قد لاحظتها من قبل على Apple Music أو Spotify. والأثاث أدى الدور نفسه: ساعدتنا Vitra على ابتكار مساحة يرغب الناس فعلاً في الجلوس فيها والبقاء.

ثم هناك الركض. أركض ثلاث مرات في الأسبوع، لذلك أطلقنا Creative Run Club أيام الأحد، حيث يركض الفنانون وأفراد من مجتمعنا حول برج خليفة معنا، ثم يعودون لتناول القهوة والفطور والاستماع إلى الموسيقى. اتصلنا بـ New Balance وسألناهم ببساطة إن كان بإمكانهم تغطية الفطور والقهوة لنحو 40 شخصاً. وافقوا، بل وعرضوا تقديم أحذية أيضاً.

هكذا نفكر في الشركاء. نسميهم مُمكّنين ثقافيين. يساعدوننا على تنفيذ ما كنا سنفعله أصلاً، بدلاً من الاستحواذ على الفكرة. لو قالت Vitra لا، لكنا أحضرنا أثاثاً من منزلنا. ولو قالت New Balance لا، لكنا اشترينا القهوة والكرواسون للجميع بأنفسنا. كان DUETTE+ سيحدث في كل الأحوال.

لذلك لم نكن نبرمج فعاليات، بل كنا نصمم أسباباً تجعل الناس يعودون.

— هل ترى أن Duette+ قد يتحوّل إلى تجربة دائمة، أم أنه مشروع قد يعود مؤقتاً كل صيف؟

فؤاد: نحن أمام معضلة إلى حدّ ما. ما كنّا نقدّمه على سطح المبنى خلال السنوات الماضية تجربة حميمة جداً، وتشبهنا تماماً. هناك صورة نمطية معيّنة عن دبي: الأبراج، وفيراري، ولامبورغيني، وكل ذلك البريق. وأنا أفهم من أين جاءت هذه الصورة.

لكن هناك دبي أخرى، دبي التي نعرفها نحن. سطح المبنى لدينا يكاد يكون أشبه بنسخة دبي من Tiny Desk: فنان، ومجموعة صغيرة من الناس يستمعون ويتحاورون، والغرافيتي من حولك، وبرج العرب في الخلفية. بالنسبة إلينا نحن الذين كبرنا هنا في مطلع الألفية، عندما كنت تقول «البرج» كنت تعني برج العرب. هناك تطرفات كثيرة في الطريقة التي تُقدَّم بها دبي، ثم هناك مساحة واسعة بين هذه الصور. نحن نمثّل هذه المساحة الوسطى؛ وهذه هي حكايتنا.

نقل Duette+ إلى دبي مول كان خطوة لفتح هذه التجربة أمام الجمهور. كنّا قد جرّبنا ذلك سابقاً؛ قبل نحو ثلاث سنوات أخذنا الموقع نفسه ليوم واحد واستقبلنا حوالي 800 شخص، ثم أقمنا لاحقاً فعالية أخرى في متحف المستقبل مع SALT جذبت أكثر من 3,000 شخص. لكن كل ذلك كان لساعات قليلة فقط. أما الآن، فقد أصبح لدينا فضاء مفتوح لمدة شهر كامل.

ما تعلّمناه هو أن الناس لا يأتون فقط لالتقاط صورة ثم المغادرة. إنهم يبقون، يتحدثون، يكتشفون علامة، يلتقون فناناً، يكوّنون صداقة — ثم يعودون مرة أخرى. نحن في الواقع نتتبع الزوار العائدين من خلال التسجيل، لأن هؤلاء يثيرون اهتمامنا بشكل خاص. إذا زرت المكان ثلاث مرات ولم أتحدث إليك بعد، فأنا أريد أن أعرف من أنت.

هذا يثبت أن دبي لا تفتقر إلى الطاقة ولا إلى جمهور مبدع. ما نحتاجه هو مساحات أكثر استمرارية تستطيع هذه الطاقة أن تجتمع فيها وتبقى معاً. لا أستطيع أن أخبرك كيف ستكون النسخة المقبلة؛ ربما تكون في دبي مجدداً، أو ربما في الدوحة أو الرياض أو أبوظبي. ما زلنا نحاول تحديد ذلك.

لكن هدفنا ليس أن نصبح أكبر فعالية أو أكبر مساحة للفعاليات. نحن نحاول بناء شيء أبسط بكثير: مساحة يرغب الناس في العودة إليها.