لقد رأينا جميعًا تلك الأوشحة الحريرية المدهشة على إنستغرام. ألوان نابضة بالحياة، رسومات كرتونية، قصص رائعة - كلها مختزلة في وشاح صغير بحجم 63x63 سم. كانت هذه بالفعل ظاهرة جلبت Coccellato، العلامة التجارية العصرية للنساء العصريات، إلى الساحة. 

بينما كنت أستعد للمقابلة مع إيمان كوكيلات، مؤسس العلامة التجارية ومصمم الأزياء، الذي أسرني تمامًا، تعلمت أنه ليس مجرد دم جديد في مشهد الموضة المحلي، بل موهبة قادمة من مكة الموضة الأوروبية - المعهد الفرنسي للموضة (IFM). التقت الموهبة العظيمة بالمهارات الرائعة. حسنًا، يمكننا جميعًا رؤية ذلك، عند النظر إلى مدى تفصيل مجموعته الجديدة، Belle Étoile. 

عندما تحدثت معه، شعرت أن كوكيلات هو أكثر من مجرد قطع فنية قابلة للارتداء. كوكيلات تتعلق بالثقة. إنها تتعلق بالحرية والعاطفة. في هذه المقابلة، التي أنتم على وشك قراءتها، ابحث عن الرسائل الجميلة التي يرسلها إيمان إلينا من خلال ملابسه المتألقة. كن شجاعًا لتكون نفسك وابحث عن قوتك في كونك صادقًا مع مشاعرك. 

شعرت بالسعادة والإلهام والقوة بعد محادثتي مع إيمان. وهذا بالضبط كيف أشعر عندما أرتدي ملابسه. لذا، آمل أن تكون هذه المقابلة محررة بالنسبة لك كما هي بالنسبة لي. 

— هل يمكنك إخبارنا عن اللحظة التي قررت فيها تأسيس Studio Coccellato؟ ما كانت الدوافع الأساسية وراء إطلاق علامتك التجارية في عام 2023؟

— بدأت عندما كنت صغيرة جدًا، ربما في الخامسة أو السادسة. كنت أختبئ دائمًا في خزانة ملابس والدتي. فقدت والدي عندما كنت صغيرة جدًا، لذا كنت أجد راحة كبيرة هناك. 

— أنا آسف جدًا.

— لم يكن لدينا الكثير من المال، لكن الاختباء في خزانة والدتي كان يبعث على الراحة. أذكر أنني كنت أشاهدها أمام المرآة، وكانت سعيدة جدًا. 

في يوم من الأيام، سألتها، "لماذا لديك هذه القطع الجميلة في خزانة ملابسك؟" أخبرتني، "بالنسبة للمرأة، وجود قطع جميلة أمر مهم. بهذه الطريقة، يمكنك أن تكوني بطلة حياتك." 

تلك هي اللحظة التي أدركت فيها أن الملابس يمكن أن تجعل المرأة سعيدة وتمنحها القوة في حياتها. بدأت أرسم بل وكنت آخذ تنانير والدتي لأرتديها في المدرسة.

— يقول سيرة إنستغرام لعلامتك التجارية، "كانفاس جاهز للارتداء من قِبل طفل واحد يحلم" - بالنظر إلى أنك ذلك ‘الطفل الذي يحلم‘، هل كنت دائمًا تريد أن تصبح مصمم أزياء؟

— لطالما أردت أن أظهر للناس أن الملابس يمكن أن تكون سحرية. كنت أخبر أصدقائي، "هذه الملابس يمكن أن تجعلك تشعر بالسعادة وتجعلك من تريد أن تكون." 

كانت والدتي، التي كانت داعمة جدًا، تعطي لي أقلام تلوين وتسمح لي بالرسم على جدران غرفتي. لذا، كنت دائمًا محاطًا بالإبداع والألوان. 

درست في مدينتي، لكنني أردت الانتقال إلى باريس. لكنني لم أدرك كم كانت مدرسة الموضة باهظة الثمن، كانت تكاليفها لا يمكن تحملها بالنسبة لي. كنت أفكر، "كيف يمكنني الدفع لتعلم ما أريد القيام به؟"

— انتهى بك المطاف بحضور المعهد الفرنسي للموضة (IFM)، أليس كذلك؟

— نعم، بالضبط. لطالما حلمت بالذهاب إلى هناك. وضعت كل مدخراتي للذهاب إلى باريس. 

لذا، تقدمت إلى مدرسة الموضة الباريسية Studio Berçot، لكن تكلفتها كانت 11,000 يورو في السنة. قالوا لي أن أذهب إلى البنك وأطلب قرضًا. لكن عندما أخبرت والدتي، قالت، "أنا وحدي مع ثلاثة أولاد. لا أستطيع مساعدتك." لذا، بدأت العمل في لندن لمدة عام لتوفير المال، لكن التوفير في لندن مستحيل، كما تعلمون [يضحك].

في النهاية، عدت إلى مدينتي ودخلت مسابقة موضة. الفائز حصل على منحة دراسية لمدة أربع سنوات للدراسة في باريس، برعاية كارلا بروني وجان بول غوتييه. قبل ذلك، تجسدت حلمي للذهاب إلى باريس. وفزت في المسابقة وحصلت أخيرًا على فرصة للدراسة في باريس. وبعد ذلك توجهت إلى IFM.  

— واو، يا لها من قصة مذهلة!

— نعم، التجسيد يعمل! [يضحك] لذا، انتقلت إلى باريس للدراسة في Atelier Chardon Savard، والذي كان يركز 100% على الإبداع، وليس التقنية. هناك، تعلمت أهمية إعادة التدوير والعمل مع الملابس القديمة. تعلمت كيفية تفكيك القطع وفهم "هيكل" الملابس. كان هناك الكثير من الفن والإبداع. 

بعد ذلك، تدربت في أتيليه جان بول غوتييه، وكانت تجربة مذهلة. 

— كيف كانت تجربة التدريب في جان بول غوتييه؟

— كانت الطاقة في منزله مذهلة. أذكر أنني شعرت بكرم كبير من الأتيليه. تعلمت الكثير هناك. أذكر أنه طُلب مني العمل على فستان، ولم أكن أعرف من أين أبدأ، لأنه كان معقدًا كثيرًا. علمتني امرأة تدعى زهرة، التي عملت مع غاليانو، كيفية القص وفهم تقنيات مختلفة. كانت تجربة مذهلة. بعد تدريبي، قررت التقدم إلى المعهد الفرنسي للموضة (IFM).

— يبدو أن هذه رحلة ملهمة. كيف انتهى بك المطاف بالدخول إلى IFM؟

— تقدمت في أواخر يوليو، وكانت المدرسة تبدأ في سبتمبر، لذا ظننت أنه قد فات الأوان. لكنني ذهبت إلى المدير وأخبرته، "أعرف أن لدي موهبة، لكنني أحتاج إلى هيكل." لأنه، عندما تكون موهوبًا فقط، فإنك لست منظمًا وأنت فوضوي. كنت بحاجة لتعلم كيفية إدارة إبداعي. 

مثل شقتي الصغيرة في باريس - كانت فوضوية جدًا. قطع قماش ومقصات في كل مكان. 

لذا سألت المدير، وسمح لي بالدخول بمنحة دراسية. كان معهد IFM تجربة رائعة. تعاوننا مع علامات مثل LVMH، هيرميس، لامير، وشنيل. تعلمت كثيرًا عن الاتجاه الفني والجانب التجاري للموضة.

— بعد دراستك في IFM، ما هي خطوتك التالية؟ 

— تدربت في لانفين، وعملت كمساعدة لرئيس الاستوديو ثم كنت مصممة مساعدة في شلوي. كان الأمر مثيرًا ولكنه أيضًا تحدٍ لأنني، في مرحلة ما، أدركت أنني لم أكن أخلق أي شيء جديد. وكانت هناك مشكلة أخرى وهي أنني كنت مستعدة لوضع الوقت لتكون كل التفاصيل مثالية - من جيب إلى سترة. كان بإمكاني قضاء أسابيع في تصميم جيب وبالتالي لم نتفق دائمًا مع دور الأزياء الكبرى، حيث إنهم يهتمون أيضًا بالعمل. 

أردت دفع إبداعي إلى أبعد من ذلك، لكن العديد من دور الأزياء الكبرى تركز على الفينتاج والأرشييف. وفي النهاية، عملت مع علامات تجارية أخرى في باريس ولندن لكنني كنت أعلم دائمًا أنني أريد إطلاق علامتي الخاصة. للأسف، كان الإطلاق في أوروبا صعبًا ماليًا - إنه مكلف جدًا، ولم أستطع إعادة استثمار نفسي مع تكلفة المعيشة هناك، بالنظر إلى الراتب الذي تحصل عليه في مثل هذه الأدوار في عالم الأزياء.

— كيف أخذت القفزة أخيرًا وبدأت علامتك الخاصة؟ 

— وجدت شريك عمل، مجموعة من النساء، لكن التعاون لم ينجح. كان لديهم نموذج عملهم، وإبداعي لم يتناسب مع رؤيتهم. لكنني تعلمت الكثير من تلك التجربة. في النهاية، التقيت بصديقي، أسامة شابّي، الذي شجعني على إطلاق علامتي. لذا قررت الانتقال إلى دبي، وهو ما أرعبني في البداية. ولكن عندما وصلت، ورأيت نساء مذهلات وذكيّات - شعرت أن لدي المساحة والدعم للإبداع.

— كيف كانت تجربة بناء علامتك في دبي؟ 

— في دبي، ارتبطت بفكرة القماش. اشترت لي امرأة قماشاً كبيراً، وبدأت في الرسم والإبداع. أصبحت مستقلة، ومع المال الذي كسبته، أعيدت استثماري في علامتي. لم تكن مجموعتي الأولى متاحة للبيع - كانت فقط لي لأبقي الطاقة الإبداعية تتدفق على إنستغرام. مع مرور الوقت، تصبح كل مجموعة أعمق وأكثر نضجًا. الآن، مجموعتي الأخيرة مهمة جدًا بالنسبة لي. أستكشف مواضيع مثل السيرك، والتي أشعر أنها تمثل جيلنا والعالم الذي نعيش فيه اليوم.

— كيف تبدو عمليتك الإبداعية من الفكرة الأولية إلى القطعة النهائية؟ 

— أبدأ دائمًا بعاطفة، وغالبًا ما أكتب رسالة إلى المرأة التي تلهمني. قد أكتب إلى شخصية مثل ماريا كالاس أو حتى والدتي. من هناك، أبدأ في الرسم - مئات الرسومات. إنها عملية تنقيح. أعمل مع فريقي، وخاصة أسامة، لتحديد أي التصميمات التي نتقدم بها. ثم نخلق النموذج الأول، وغالبًا ما يكون في قماش عادي، ونجري 10 إلى 20 تجربة قبل أن نثبت التصميم. ثم تأتي عملية الحصول على الأقمشة، وتستمر العملية مع التعديلات النهائية، والتصميم، والتصوير. الرحلة طويلة لكنها مُرضية.

— يقول الموقع إن Coccellato تستلهم من خلفيتك الصقلية والتونسية. كيف تتداخل هذه التأثيرات الثقافية لتشكل الحمض النووي لعلامتك التجارية؟

— يتعلق الأمر بالحرية والكرم من كلا الثقافتين. تونس تجلب الدفء والشغف. نشأت مع نساء تونسيات يتحدثن بأيديهن وهن صاخبات ومعبرات - إنه شعور شعري نوعاً ما. تلهمني ألوان تونس، مثل كتلة الألوان من قرطاج. من ناحية أخرى، تؤثر صقلية على الإحساس والقصات في تصميماتي. يسمح لي مزيج هاتين الثقافتين باستكشاف كل من الجرأة والدقة في عملي. بطريقة ما، صقلية مرتبطة بالشكل والعاطفة، بينما تونس تجلب الألوان الزاهية والحياة.

— تُوصف تصميماتك كامتداد عضوي للمرأة. كيف تعتقد أن الموضة يجب أن تتكيف مع حياة المرأة اليومية وتدعمها؟

— بالنسبة لي، يجب أن تنسجم الموضة بسلاسة في حياة المرأة. يجب أن تتحرك معها، سواء كانت تعمل أو تتناول الطعام أو ببساطة تمضي يومها. ولهذا السبب، فإن فهم الجسم مهم جدًا بالنسبة لي - كل جسم امرأة مختلف، وهدفي هو إنشاء قطع تشعر وكأنها مصممة وفقًا لشكلها الفردي وحياتها.

— في موقعك، يشير عملك إلى أنه 'معماري'. لماذا اخترت هذه الكلمة؟

— بالنسبة لي، كل شيء يتعلق بالعمارة - حتى شيء بسيط كالتنورة السوداء. يتعلق الأمر بكيفية بنائها، وكيف تدمج عواطفك في القطعة، وكيف تتصل بالزمن. لطالما أعجبت بالمصممين مثل عزيزين علية، الذي خلق عالمه الخاص. أريد أن تكون تصميماتي بنفس تلك الدقة. كل قطع، كل خط هو مدروس. التقنية مهمة لأنها تخلق الهيكل، مثل العمود الفقري للبناء. بدونها، لن تتحمل القطعة. لذا، أرى تصميماتي على أنها معمارية لأنها مصممة لتناسب وتعزز جسم المرأة.

— تصميماتك تحتفل بـ'النساء بحرف W كبيرة'. كيف تضمن أن تتفاعل Coccellato مع النساء المتنوعات؟

— أستمد الإلهام من جميع أنواع النساء - الضعيفات، القويات، العاطفيات، الدراميات. أريد الاحتفال بتعقيد عواطف وتجارب النساء. بالنسبة لي، التمكين لا يتعلق فقط بالقوة، بل يتعلق أيضًا باحتضان الضعف. نشأت محاطة بالنساء، وأعتقد أن ذلك شكل رؤيتي. النساء كريمات، وحساسات، وعاطفيات، وهذا ما أعمل على عكاسه في تصميماتي.

— مثل 'فemme fatale'، صحيح؟ هي قوية جدًا لأنها ضعيفة جدًا؟

— بالضبط، نعم. 'فemme fatale' هي ما ألهمني كثيرًا. 

— كما ذكرت سابقاً، مجموعتك الأخيرة، "Belle Étoile"، ترسم أوجه شبه بين الحياة الحديثة وسيرك كبير. ما الذي دفعك إلى هذه المجاز؟

— أرى العالم كسيرك، وخاصة مع الطريقة التي أثرت بها وسائل التواصل الاجتماعي على حياتنا. نحن جميعًا نشاهد العالم من خلال هواتفنا، وفي كثير من الطرق، نحن نؤدي، تمامًا كما في السيرك. هناك فوضى معينة، ولكن أيضًا جمال، في كيفية تقديم أنفسنا للعالم اليوم. هذا هو المجاز الذي أردت استكشافه في مجموعة "Belle Étoile".

— بالنظر إلى أن Coccellato تهدف إلى تمكين النساء — كيف يمكن للسيرك أن يمكّن النساء؟ 

— السيرك هو مكان للأداء والتعبير. بنفس الطريقة، أريد أن تشعر النساء بالقوة لأداء حياتهن بالطريقة التي يرغبن بها. سواء أرادت أن تكون قوية، عاطفية، أو ضعيفة، يجب أن تشعر بحرية التعبير عن نفسها بالكامل. هذه هي القوة التي آمل أن أقدمها من خلال تصاميمي.

— الاستدامة عنصر أساسي في هذه المجموعة، حيث يتم الحصول على الأقمشة من المخزون الفائض. هل يمكنك أن تخبرني عن عملية الحصول على المواد وكيف توازن بين الاستدامة والفخامة؟ 

— الحصول على المخزون الفائض هو أمر صعب لأنه محدود. أشتري أقمشتي من متاجر الأقمشة في باريس مثل Nona Source، وأعمل مع ما أستطيع أن أجده.

وأضع دائماً اهتماماً إضافياً في تطريزي، حيث يتم صنع جميع تطريزاتي في باريس بواسطة Maison Aimard. إنها توازن دقيق لأنه يجب أن تكون مبدعاً بما هو متاح مع الحفاظ على جودة عالية وإحساس فاخر في الملابس. لكن الأمر يستحق لأنه أريد أن أكون صديقاً للبيئة وأتأكد من أن علامتي التجارية مستدامة قدر الإمكان.

— هل هناك معنى رمزي وراء اللون الأصفر المركزي في المجموعة؟ 

— نعم، اللون الأصفر هو لون معقد جداً، وقد جذبتني له بدايةً أثناء البحث عن الأقمشة. يرمز للضوء والتفاؤل. في عالم يمكن أن يبدو مظلماً أحياناً، أردت أن أجلب إحساساً بالأمل والإيجابية من خلال هذه المجموعة. تمثل مجموعة الألوان الرمادي والأصفر في المجموعة التباين بين الواقع والأمل الذي نحتاج إلى حمله بداخلنا.

وهي قصة طريفة عن كيف اخترته. كنت في سوق الأقمشة الخاص بي ولم أستطع اختيار لون أو قماش. في نقطة ما، قمت باختيار أي شيء رأيته أولاً في تلك اللحظة. لذلك كانت اختياراً عشوائياً أكثر، كما لو كان قدر. ولكنه اتضح أنه رائع. 

— ما الرسالة التي تأمل أن تأخذها النساء من ارتداء قطع هذه المجموعة؟ 

— آمل أن تشعر النساء وكأنهن نجماتهن الخاصة — جميلات، قويات، وفي السيطرة على قصتهن الخاصة. يمكن أن تكون الحياة مليئة بالتحديات، ولكن من خلال تصاميمي، أريد أن تشعر النساء بالقوة لتبني ضوءهن الخاص والتألق في ظلام الحياة.

— هل لديك أي قطع مستوحاة من خزانة والدتك أو أنماط من طفولتك؟

— نعم، العديد من الملابس المصنوعة من الجيرسي التي أخلقها مستوحاة من والدتي. أتذكر تحديداً سترة مطرزة من فيرساتشي كانت ترتديها. السترات التي أصممها الآن تأثرت كثيراً بذوقها. قطعة أخرى أتذكرها هي فستان جان بول غوتييه الذي كان لديها، الذي كان يحمل طباعة بشكل جسم، مثل تمثال من اليونان. هذا الفستان، وقطع أخرى مشابهة له، أثرت بعمق في القصات التي أخلقها اليوم. لقد أحبّت هذه القطع، حيث كانت هدايا من والدي قبل أن يتوفي.

— ما هي قطعتك المفضلة للتصميم؟

— أنا مهووسة بالتوب التقليدي والسترات. أجد أن التوب التقليدي تحدٍ بشكل خاص لأنه يتطلب فهماً عميقاً لأجسام النساء المختلفة. لكل امرأة شكل فريد، وإنشاء توب يناسب بشكل جميل، بينما يبقى مريحًا ووظيفيًا، هو أمر معقد بشكل لا يصدق. يتعلق الأمر بالعثور على ذلك التوازن بين الهندسة والأنوثة. تصميم السترات هو أيضاً من المفضلات لي — فهي تشبه الألغاز، وأحب العمل على التفاصيل الدقيقة.

— ما هي القيم الأساسية لـ Coccellato؟

— بالنسبة لي، أقول دائماً أن الأمر يتعلق بالكرم. يمكن أن يعني الكرم أشياء عديدة. على سبيل المثال، عندما تذهب إلى منزل شخص ما، تشعر بكرم الطعام، والرفقة. أريد أن تشعر النساء بهذه الطريقة عندما يرتدين ملابسي — كرم، أنوثة، وضعف. الضعف مهم بالنسبة لي لأنه يسمح لنا باحترام مشاعر المرأة. إن الأمر لا يتعلق فقط بتكوني قوية؛ بل يتعلق باحتضان كل شعور. تصاميمي تعكس ذلك. يمكن أن تكون النساء دراميات، هيستيريات، أو ضعيفات، وهذا أمر مقبول. هذا ما يجعلهن قويات.

— ما هو مشروعك الحلم؟

— في الوقت الحالي، تركيزي على تأسيس ورشتي، حيث يمكنني الاستمرار في خلق وتشكيل القطع. أريد بناء علامة تجارية تشمل الإكسسوارات، والأحذية، وحتى مستحضرات التجميل في النهاية. هدفي النهائي هو إنشاء دار أزياء كاملة تعكس رؤيتي.

— هل لديك أي تعاونات قادمة؟

— في الوقت الحالي، أركز على علامتي التجارية وعملية الإبداع. التعاونات هي شيئ أفتحه له، ولكن أريد أن أتأكد من أنها تتماشى مع رؤيتي وقيمي. في الوقت الحالي، أعمل على مجموعتي القادمة وأواصل التطور كمصممة.