تنبض دبي بالموسيقى. تشعر بها في كل مكان — في النوادي الشاطئية، وعلى الأسطح، وفي حفلات المستودعات، وعلى حلبات رقص ليلية لا تهدأ حتى شروق الشمس. أما منسّقو الأغاني الذين يرسمون الإيقاع لكل ذلك؟ فأسماؤهم معروفة للجميع.

لكن جرّب أن تطلب من أحدهم تسمية فرقة محلية تعزف مباشرة؟ سيخيّم الصمت.

ليس لأن المواهب غير موجودة. دبي زاخرة بها — فرق روك، وفرق فانك، وفنانون مستقلون، ومغنون يكتبون أغانيهم بأنفسهم، يقدّمون أعمالاً تستحق قاعات أكبر بكثير. لكنهم لا ينالون دائماً الضوء الذي يستحقونه. وهذه بالضبط هي الفجوة التي تسعى Out of Place إلى سدّها.

جلسنا مع المؤسس دوان مينديز للحديث عمّا يتطلّبه فعلاً بناء منصة للموسيقى الحية في هذه المدينة، ولماذا يواصل الفنانون المحليون البقاء بعيداً عن الأضواء، وما الذي يخطط له لاحقاً. من هنا، نترك له أن يروي الحكاية.

.

غالبًا ما يروي المؤسسون حكاياتهم الشخصية عبر ما يبنونه، ومشروع Out of Place ليس استثناءً.

اسمي دوان. أنا صانع أفلام، ومدير إبداعي، وموسيقي، وأعتبر دبي موطني منذ عام 2003. لكن إن أردتُ تتبّع بداية هذه الحكاية، فسأعود على الأرجح إلى عام 2006 — العام الذي حملتُ فيه الغيتار للمرة الأولى.

في ذلك العام عرّفني صديقي إلى فرقة Green Day، وبصراحة، تغيّر كل شيء. حتى تلك اللحظة، كنت أستمع في الغالب إلى الهيب هوب، لكن موسيقى الروك فتحت أمامي عالمًا مختلفًا تمامًا. لم يكن الأمر مجرد نوع موسيقي جديد؛ بل غيّر طريقتي في التفكير في الإبداع والتعبير عن الذات.

طوال سنوات المدرسة، كنت أنا وصديقي نعزف الموسيقى معًا باستمرار. كنا نتعلّم الأغاني، ونعلّم بعضنا بعضًا مقاطع الغيتار، ونقضي ساعات في التدريب. ثم أخذتنا الحياة في مساراتها. تخرّجنا، وانتقلنا إلى بلدان مختلفة، والتحقنا بالجامعة، ثم ابتعد كلٌّ منا عن الآخر لأكثر من عقد.

ننتقل سريعًا إلى عام 2023. كان ذلك الصديق نفسه قد عاد من أيرلندا، وفي تلك الفترة ذهبنا لمشاهدة Green Day في حفل مباشر في دبي. ونحن واقفان وسط الجمهور، شعرنا وكأن الدائرة قد اكتملت. في لحظة ما، نظر أحدنا إلى الآخر وقلنا: "لا نريد أن نبلغ السبعين ونحن نتحسّر لأننا لم نحاول قط." كانت تلك هي الشرارة.

اليوم، أصبح لدينا فرقة — Half Life Hero. كتبنا ثماني أغنيات أصلية، ونعمل حاليًا على صقلها قبل التسجيل. الخطة أن ننتهي من كل شيء بحلول نهاية العام، وأن نصدرها على أسطوانات فينيل، ونطرحها بالشكل الذي تستحقه.

لكن هذه ليست حقًا قصة فرقتي — ليس بعد على الأقل. إنها عن القطعة الأخيرة من اللغز. فهذه الفرقة منحتني شيئًا أثمن بكثير من مجموعة أغانٍ. منحتني منظورًا جديدًا.

لسنوات، كنت أشعر بأن موسيقى مثل موسيقانا تستحق مساحة أوسع ضمن المشهد الثقافي العام في دبي. وبصفتي من عالم البانك روك، وجدت نفسي مراراً أبحث عن أماكن يمكن للموسيقى الحية أن تجد فيها حضورها إلى جانب مدينة اشتهرت إلى حد كبير بمنسّقي الأغاني، وموسيقى الهاوس، وتجارب الترفيه المرتبطة بالوجهات والسهرات.

المشهد الموسيقي في دبي متنوّع، لكن الهوية العامة للمدينة ترتبط بطبيعة الحال بمنسّقي الأغاني، والحياة الليلية، والموسيقى الإلكترونية — وهذا أمر مفهوم تماماً. فمع تحوّل دبي إلى واحدة من أبرز وجهات الترفيه في المنطقة، أصبحت الموسيقى الإلكترونية جزءاً من إيقاعها اليومي. وقد وفّرت نوادي الشاطئ، والمهرجانات، والوجهات الليلية بيئة ازدهرت فيها موسيقى الهاوس، والموسيقى الإلكترونية الراقصة، وثقافة منسّقي الأغاني.

وليس في ذلك أي انتقاد. فالموسيقى موسيقى. والفن فن.

لكن السؤال هو: هل هناك مساحة لأنماط أخرى إلى جانبها؟ إجابتي كانت دائماً: نعم — وكلما تعمّقت أكثر في المشهد المحلي، أدركت أنني لست الوحيد الذي يرى ذلك.

كان هناك موسيقيون موهوبون، وفرق، وفنانون في كل مكان يواجهون تحدياً مشابهاً. الموهبة موجودة. والشغف موجود. لكن ما كان يغيب في كثير من الأحيان هو الفرصة للوصول إلى جمهور جديد. وحين أصبحت أنا أيضاً واحداً من هؤلاء الموسيقيين — أتنقّل داخل المشهد نفسه الذي راقبته لسنوات — اتضحت لي الصورة أكثر.

تحوّل هذا الإدراك إلى الحلقة المفقودة، وقاد في النهاية إلى إطلاق Out of Place.

كانت الفكرة بسيطة: بدلاً من انتظار ظهور المساحات المناسبة، لماذا لا نصنعها بأنفسنا؟

يأخذ Out of Place الموسيقيين المحليين إلى أماكن غير متوقعة، ويبني حول أعمالهم تجارب حميمة وقريبة من الجمهور. والاسم يختصر الفكرة كلها بالفعل. نعمل مع فنانين يشعرون بأن موسيقاهم لا تنسجم تماماً مع القوالب المعتادة، ونحتفي بكل من شعر يوماً بأنه لا ينتمي تماماً إلى المكان من حوله — من موسيقيي البانك روك، وأبناء ثقافة الغرانج، والمبدعين، وكل من شعر بالاختلاف بسبب الأشياء التي يحبها.

لكن المشروع يتجاوز بكثير فكرة تنظيم عرض واحد. فكل فنان يحصل على إنتاج احترافي، وتصوير فوتوغرافي، ومحتوى مصوّر، وملصقات، ومواد ترويجية — وكل ذلك من دون أي تكلفة.

فالهدف ليس مجرد منح شخص ما منصة لليلة واحدة، بل أن نترك له أدوات ومحتوى يواصلان دعم رحلته الفنية بعد وقت طويل من انطفاء الأضواء.

كثيراً ما يُقال إن فعّاليتك الأولى هي تلك التي يحدث فيها كل ما يمكن أن يسوء. لحسن الحظ، لم تكن هذه قصتنا.

كنت أعرف أن أول عرض لمشروع Out of Place يجب أن يحقق أمرين: أن يلفت الانتباه، وأن يوضح للناس تحديداً ما الذي يجعل المشروع مختلفاً. وكنت أدرك أيضاً أن تقديم شيء غير مألوف قد يجعل الناس مترددين أحياناً. لذلك، بدلاً من طرحه كعرض موسيقي حي آخر، أردنا أن نبتكر تجربة أقرب إلى عمل تركيبي فني.

تمحورت الفكرة حول موسيقي يُدعى لوسيو. بنينا حوله غرفة نوم كاملة، وأحطنا المساحة بستائر كي تبدو منفصلة تماماً عن العالم الخارجي. داخل الغرفة، وضعنا كاميرا Handycam قديمة من ثمانينيات القرن الماضي. وفي الخارج، كان تلفزيون عتيق يبث كل ما يحدث داخل العمل التركيبي.

أقيمت فعّاليتنا الأولى في A4 Space في السركال أفنيو، وكان لذلك أثر كبير. فقد جاء الناس وهم يتوقعون لقاءً مع الفن، لذا كانوا منفتحين على التجربة منذ البداية.

على مدى ساعتين، شاهدوا لوسيو وهو يتحرك داخل عالمه، يلتقط غيتاره، يجرّب، يبتكر، ويكتفي بأن يكون فناناً. بدلاً من تقديم عرض مكتمل، دعونا الناس إلى الدخول في صميم العملية الإبداعية نفسها.

فاجأتنا ردود الفعل. بقي الناس طوال الساعتين كاملتين، وبعدها ظلوا يخبروننا بأنهم لم يروا شيئاً شبيهاً بذلك من قبل.

بالنسبة إليّ، عزز ذلك الفكرة التي يقوم عليها Out of Place.

أحياناً لا يحتاج الفنانون إلى مسارح أكبر، بل إلى فرصة كي يُروا. وإذا استطعنا أن نساهم في خلق هذه الفرص، ولو لعدد قليل من الناس، فهذا يعني أننا نفعل شيئاً يستحق العناء.

يسعدني أن أقول إنه بعد عدد محدود فقط من الفعاليات، بدأ الفنانون يتواصلون معي مباشرة عبر Instagram، ليسألوا كيف يمكنهم أن يصبحوا جزءًا من Out of Place. والحقيقة أنه لا توجد قائمة شروط محددة.

لا يهمني عدد السنوات التي قضيتها على المسرح، ولا عدد متابعيك. ما يهم هو أن أؤمن بالفنان بصدق. إذا جعلتني موسيقاك أتمايل مع الإيقاع، فهذه غالبًا إشارة جيدة. وإذا استطعت أن أتخيل إضافة أغنياتك إلى قائمتي الموسيقية الخاصة، فهذا أفضل. وعندما أشعر أن عملك يستحق أن يُسمع، لا أتردد في الاستثمار للمساعدة على تحقيق ذلك.

وما إن يُتخذ هذا القرار، حتى يبدأ العمل الحقيقي.

العثور على الأماكن المناسبة وتأمينها ليس سوى البداية. بعد ذلك، يبدأ بناء الأفكار، وتنظيم جلسات التصوير، وإنتاج المحتوى، وتصميم الملصقات، وكتابة قصص الفنانين، وإرسال الدعوات، والتواصل الشخصي مع الناس. كل فعالية تتحول إلى ما هو أكبر بكثير من مجرد عرض واحد. والطريف أننا لم نتقاضَ أي مقابل على أي من ذلك يومًا.

في الواقع، أنا أخسر المال وأنا أقوم بهذا العمل.

بالطبع، الهدف على المدى الطويل هو إيجاد الدعم والتمويل اللذين يسمحان للمشروع بالنمو. لكنني أفعل ذلك الآن لسبب أبسط بكثير: أحب اكتشاف أصحاب المواهب ومساعدتهم على الوصول إلى جمهورهم. أؤمن بأن هؤلاء الفنانين يستحقون هذه الفرصة. وما دمت قادرًا على المساعدة في خلقها، فإن الجهد يستحق العناء.

تُقام الفعالية المقبلة من Out of Place هذا السبت في Club Swell، القوز، ابتداءً من الساعة 5 مساءً، بمشاركة فرقة الفانك المقيمة في دبي Grasshoppers.

وماذا يمكن أن تتوقعوا؟ كل فعالية لها طابعها المختلف. طلبتُ من الفرقة أن تقدّم نفسها بالطريقة التي تشعر أنها الأقرب إلى حقيقتها، لذلك حتى أنا لا أعرف تماماً كيف ستتشكّل أجواء الأمسية. ما أعرفه أنها لن تشبه حفلاً موسيقياً تقليدياً.

لا توجد إجراءات حجز معقّدة — ما عليكم سوى الحضور. لكن الطاقة الاستيعابية محدودة، لذا يُستحسن الوصول مبكراً.