في معرضها الافتتاحي «Belonging(s)» في دبي، المُقام في UrArtU Gallery في «السركال أفنيو» حتى 26 مارس، تقدّم الرسّامة التونسية-الفنلندية الصاعدة Dora Dalila Cheffi سلسلة جديدة من اللوحات تعكس محيطها المباشر، وأصدقاءها المقرّبين وأفراد عائلتها، إلى جانب لوحة ألوان نابضة تستلهمها من تونس حيث تقيم.

لا تسعى Dora Dalila Cheffi إلى «الكمال المصقول». يكفي أن تتأملي لوحاتها التشخيصية لتري كيف ترسم الناس كما هم: مرتبكين، داكنين، متقلّبي المزاج، وبملامح لا تلتزم مثالية التشريح. حتى اختيارها الحدسي للألوان يأتي خارج المألوف؛ إذ تقول إن انتقاء الدرجات اللونية ليس مضطراً لأن يكون «منطقياً». تبدو أعمالها أقرب إلى يوميات بصرية توثّق ذكريات الطفولة، ولحظات الفرح، وطبيعة صامتة هادئة. وُلدت شيفّي لأب تونسي وأم فنلندية، ودرست الفن والتصوير الفوتوغرافي، وتعيش اليوم في تونس الساحلية؛ مدينة ألهمت لوحاتها بملامحها اليومية وعمارتها الفريدة، لتغذّي أسلوبها الجريء في الرسم.

في حوار مع The Sandy Times، تتحدث شيفّي عن احتضان الأمومة، والتنقّل بين هويتين وطنيتين، ورسم ارتباك الإنسان.

— أصبحتِ أماً مؤخراً، كيف كانت التجربة بالنسبة لكِ؟

— نعم، قبل نحو عامين تقريباً. كانت تجربة رائعة بالطبع، وصعبة جداً في الوقت نفسه. كنت معتادة على قدر كبير من الحرية؛ أذهب حيث أريد ومتى أريد. وبالنسبة لي على الأقل، كان هناك سؤال يلحّ: هل يمكن لهوية الفنانة وهوية الأم أن تتعايشا؟ هل أفقد «الستايل» الآن لأنني أصبحت أماً ولم أعد تلك «فتاة الفن» الكول؟ إنها من تلك الأفكار الغريبة التي قد تشغل بالكِ كامرأة—أو ربما هي مجرد هواجس في رأسي—لكنني لا أعتقد أنني الوحيدة التي تفكر بهذا الشكل. فالفن أسلوب حياة، ويحتاج إلى مساحة واسعة من الحرية أثناء الخلق.

لكن في المقابل، ربما هي صورة رومانسية مُبالغ فيها عن الفنانة التي تشرب وتدخّن وتعمل عند الثالثة فجراً. هل هذا قابل للاستمرار؟ وهل هو حقيقي أم مجرد خيال؟ لحسن حظي، عندما أرسم أو تطرأ لي فكرة، أكون سريعة في تنفيذها. لا أؤجل كثيراً. إذا توفر لي المكان والوقت—حتى لو ثلاث ساعات يومياً—أستطيع بهدوء أن أُنجز شيئاً. لكن الآن لم يعد لدي الوقت نفسه ولا حتى المساحة الذهنية ذاتها، لأن لدي مسؤوليات لم تكن موجودة من قبل. ابنتي ستتم عامها الثاني قريباً. لديها روتينها الخاص، ويكون لدي بعض الوقت خلال النهار، ثم أغوص في العمل لست ساعات، وبعدها أعود لأكون أماً.

— هل أثّر ذلك في عملكِ كرسّامة؟

— في البداية، لم أرد أن أكون الفنانة التي تصبح أماً ثم لا تفعل سوى استكشاف الأمومة. لكنني لا أستطيع تفادي ذلك، لأن عملي ينبع من حياتي المباشرة وتجربتي اليومية. هناك أشخاص جدد بدأوا يظهرون في اللوحات؛ فقبل ذلك كانت الشخصيات شابات، إلى جانب بورتريهاتي الذاتية. أما الآن فقد دخلت هذه الشخصية الصغيرة. لم يكن الأمر خياراً واعياً بقدر ما أنه حدث ببساطة. جاء من تلقاء نفسه.

— أنتِ تونسية وفنلندية في آن. هل يمكنكِ أن تحدثينا عن خلفيتكِ العائلية؟

— وُلدتُ ونشأتُ في هلسنكي، فنلندا. والدي تونسي ووالدتي فنلندية. انتقل إلى فنلندا في الثمانينيات، والتقيا في بلدة صغيرة. وقعا في الحب وبقيا معاً لمدة 10 سنوات. أنجباني، وأعتقد أنه في السنوات الأخيرة من الزواج انفصلا بالطلاق عندما كنتُ في الثالثة. بعد ذلك عشتُ مع والدتي، وكان والدي حاضراً بقوة في حياتي. بطريقة ما، والدتي مبدعة لأنها مصففة شعر، ووالدي يملك شركة للسباكة والإنشاءات. كلاهما رائد أعمال في مجاله، وأشعر أنهما قدّما لي نموذجاً جيداً لأخلاقيات العمل. لطالما رأيتهما يعملان لحسابهما الخاص. في كل صيف، كنتُ أذهب إلى تونس لما يقارب شهراً. كنتُ على معرفة بتونس، وأعتقد أن والدي كان دائماً يعزّز لدي أهمية الثقافة.

ورغم أنني لم أعش هناك يوماً، قررتُ الانتقال إلى تونس في 2018 لأنني كنتُ قد أنهيتُ دراستي للتو، وأردتُ أن أتعرف إلى تونس بعيداً عن إطار العائلة. كنتُ أفكر: «هل يمكنني حقاً أن أكون على طبيعتي هنا؟». اتخذتُ قراراً بأن أكون هناك بمفردي، وهكذا بنيتُ مجتمعاً من أشخاص يشبهونني في التفكير. أشعر أن ذلك ردم هذه الفجوة المرتبطة بفكرة أن تكون «نصف شيء»، لأن كلمة «نصف» طريقة قاسية جداً للنظر إلى الذات، خصوصاً عندما تنتمين إلى ثقافتين مختلفتين.

— يبدو أن هناك صداماً بين هاتين الهويتين.

— نعم، بالتأكيد. لأن والدي، بطريقة ما، كان يجعل الأمر واضحاً جداً: عليكِ أن تختاري بين أن تكوني تونسية أو فنلندية، ولم أكن أفهم ذلك حقاً. أتطرق إلى هذا في بعض أعمالي الفنية بشكل غير مباشر. هناك هذا السؤال الغريب: كيف تبدو «التونسية»؟ وما الذي يجعل الفتاة التونسية «جيدة»؟ وكانت هناك قواعد عليكِ أن تعيشي وفقها، وأظن أن هذا أمر شائع لدى الناس عموماً. لكن بالنسبة لي، كان من الصعب أن أستوعب ببساطة أن هذين الأمرين يمكن أن يتعايشا، وأنني لستُ مضطرة للإصغاء إلى ما يظنه الآخرون.

لكن بالطبع، في الثقافة العربية تحديداً، الأمر شديد التأثير؛ فهناك الكثير من الروابط العائلية والمجتمعات المتماسكة، ومن الصعب جداً أن تقفي في وجه العائلة. لكنني أفهم والدي أكثر الآن بعدما عشتُ في تونس، وأعدتُ استيعاب هذا الصراع داخلياً. كان ذلك يجعلني أشعر بأن حدودي تُنتهك، لكنني أعتقد أن الأمر يرتبط أيضاً بالتقدم في العمر. اليوم، أنا امرأة، وأفهم من أين كان والدي ينطلق. وأظن أنني، في الواقع، كنتُ بحاجة إلى أن أعيش في تونس وأن أرى بعينيّ أنني أستطيع أن أكون الشخص نفسه في فنلندا، وفي تونس، وفي دبي.

— أعمالك حميمة، لكنها تبدو أيضاً مقلقة بعض الشيء عند تأمل اختيارك للألوان الصاخبة وطريقة تصويرك لشخصياتك. كيف تصفين عملك؟

— عملي تشخيصي، لكنه في الوقت نفسه حدسي وتعبيري، خصوصاً في الألوان التي أختارها. أشعر أن لوحاتي تحمل دائماً شيئاً ملتويًا ومحرجاً بعض الشيء. شخصياتي ليست مُفترَضاً أن تكون واقعية. أريدها أن تكون حقيقية وغير حقيقية في آنٍ واحد. لا أريدها مثالية، لذلك تأتي النِّسَب غير دقيقة قليلاً. ومع الألوان يتكوّن جوّ غريب، وتظهر موازنة بين صنع شيء لافت وجميل بصرياً، وبين خلق أجواء مقلقة بدرجة طفيفة أيضاً. هذا ما أحاول القيام به. وأحياناً أشعر بعدم ارتياح كبير تجاهها أنا نفسي.

عندما كنت أدرس الرسم في فنلندا، كانت لوحاتي ملوّنة. بل إنني أتذكر أن أستاذي قال إن لدي عيناً خاصة جداً للألوان، وكانت تلك أول مرة يعلّق فيها أحد على طريقة استخدامي للون. لكن ذلك منحني جرأة. لا أعرف حتى كيف أختار ألواني. كما قلت، الأمر أشبه برقصة مع الألوان؛ أعمل عليها وأعيد ترتيبها إلى أن أرضى عن شكلها معاً. بدأت أرسم بجدية في تونس عندما انتقلت للعيش هناك، وصار لدي وقت ومساحة أكبر. نظرت حولي فوجدت كل شيء يبدو عشوائياً: لافتة ملوّنة هنا، ومتجر أزرق هناك، وباب وردي في مكان آخر. الأمر مختلف تماماً عن فنلندا، وأظن أن ذلك منحني الإلهام، أو الجرأة، لأجرّب الألوان بلا تردد.

— كيف ألهمك وجودك في تونس؟

— أحاول منذ فترة استكشاف موضوعات أخرى وتخفيف «التونسيّة» التي تطفو دائماً على السطح. في آخر سلسلة لوحات أنجزتها عن فنلندا، انتهى الأمر بأن جاءت قاتمة على نحوٍ ما. وكانت أيضاً المرة الأولى التي أرسم فيها سلسلة لوحات في فنلندا خلال منتصف الشتاء، حين لا يكون هناك ضوء. لكن في المقابل، تونس تلهمني كثيراً، ولا سيما هذه السلسلة هنا، لأنني بدأت رسمها في تونس ثم أنهيت اللوحات في فنلندا. هناك شيء في الدفء… يمكنني أن أتحدث عن الشمس أو اللون، لكن الأمر ليس هذا تحديداً. في تونس فوضى جميلة، على نحوٍ غريب، أزدهر داخلها فعلاً، رغم أنها تكون أحياناً مزعجة ومبالغاً فيها. أما في فنلندا فكل شيء مُرتَّب بعناية ونظيف، والبيوت تبدو متشابهة. لا أعرف إن كنت أريد بالضرورة أن تكون اللوحات «محددة المكان» بشكل واضح، لكنني في النهاية تونسية، وهذا هو بيتي. أنا أرسم تجاربي، ما أراه وما أعيشه، لذا من الطبيعي أن تستلهم أعمالي من هناك.

في هذا المعرض، كنت أفكر كثيراً في الهجرة. والدي هاجر بطبيعة الحال، وأنا أيضاً هاجرت، وأفكر في أننا اليوم، كجيل أول، نحمل خلفيات مختلفة ونمضي ذهاباً وإياباً، بحثاً عن مساحة مريحة—جسدياً وذهنياً—يمكننا أن نستقر فيها ونكون على طبيعتنا. كنت أنا والقيّمة الفنية، Yeocheva، نفكر في كيفية تجسيد هذه التجربة بصيغة خفيفة. ليس ضرورياً أن تكون قاتمة وواضحة إلى هذا الحد.

— تلتقطين مشاهد محددة، مثل امرأة ترقص أو إطلالة من المطبخ. ما الذي تشعرين أنك تحاولين قوله عبر لوحاتك؟

— أشعر أنني أحاول الإمساك بإحساس معيّن أو لحظة ما، ثم إعادة تشكيلها وربما إدخال قدر من الدعابة إليها. لعل الأمر يتعلق بالتلاعب بالواقع قليلًا. في بعض اللوحات تكون لدي فكرة عمّا أريد قوله، وقد يكون الموضوع كبيرًا جدًا، لكنني أريد تقديمه بخفة، مع لمسة مقلقة بعض الشيء. وأظنني أعلّق أيضًا على سلوكي أنا، لأن اللوحة تتبدّل كل يوم، تمامًا كما يتبدّل مزاجي يومًا بعد يوم. فإذا كنت أرسم شخصًا، قد يبدو في يومٍ ما كأنه يبتسم، ثم أعود في اليوم التالي فأغيّر ذلك. بهذا المعنى، تبدو العملية عضوية إلى حدّ كبير. هي، بطريقة ما، لمحات من الحياة اليومية ومن المشاعر. وأعتقد أن الأجمل، بالطبع، أن لكل شخص أن يفسّرها بالطريقة التي يريدها.