"الفنانون في حالة تدفق" هو مشروع تنظيمي من قبل دائرة النُزل و غوتشي يشمل فنانيين من جميع أنحاء العالم. أقيم الفصل الرابع في دبي. وكان المشاركون ثلاثة فنانيين موهوبين بشكل استثنائي: عمر الجرق، سارة نعيم، وأدريان بيبي. تحدثنا معهم لمعرفة المزيد عن المشروع والأعمال التي قدموها.
— هل يمكنك أن تخبرنا كيف حدثت مشاركتك في الفصل الرابع، "الفنانون في حالة تدفق"، من قبل نُزل وغوتشي؟
— كانت المشاركة سلسة، وكانت مفاجئة في الواقع! كان شرفًا كبيرًا أن يتم اختياري للعرض مع دائرة النُزل وغوتشي، بين باقي الفنانين الموهوبين.
كان عرض وظائف منتجاتنا في MODU بطريقة فنية رائعة، ورؤيتها في شكل تماثلي بجانب القطع الأخرى كان مثيرًا جدًا. بشكل عام، كانت المشاركة ممتعة، والخطط للمستقبل ستكون دائمًا نحو الأمام!
— هل يمكنك وصف مشروع "الفنانون في حالة تدفق" بكلماتك الخاصة؟
— أعتقد أن كل شيء حولنا يتغير باستمرار، وكأشخاص يجب أن نتكيف مع هذه التغيرات. الفنانون بشكل خاص يحتاجون إلى أن يكونوا على ما يرام مع التغيرات الحاصلة من حولهم، حتى يتمكن الفن الذي ينتجونه من التطور والانتقال من مكان إلى آخر. العديد منهم لديهم قواعد مختلفة في دول مختلفة، دائمًا يتنقلون حيث تأخذهم الرياح. أعتقد أن هذه هي خلاصة ما يمكن أن يعنيه "الفنانون في حالة تدفق".
— ما هي قطع طريقة مودي التي قدمتها كجزء من هذا المشروع؟
— قدمنا كرسي مريح "كوكو"، ومجموعة من الـ "نوس" و"نونوس"، الكتل المعيارية المصنوعة من GRC التي يمكن أن تتكيف مع أي بيئة. أنشأنا منصة الدي جي، والأعمدة، وعنصر تماثلي باستخدام النوس، وكانت النونوس مبعثرة على طاولة العشاء لمساعدتنا في الترتيب.
— هل عملت مع سارة أو أدريان من قبل؟ إذا كانت الإجابة نعم، كيف كانت؟
— نعم، لقد عملت مع أدريان! لكن هذه هي المرة الأولى التي أعمل فيها بجانب سارة. كلاهما رائع للغاية وآمل أن نعمل معًا مرة أخرى.
مع أدريان، تتحدث قطعنا عمومًا مع بعضها البعض. أعتقد أن هناك حوار يحدث هناك، لذا يصبح الأمر طبيعيًا. رؤية الأعمال تتجمع مرة بعد مرة هو دائمًا متعة. مع سارة، نظرًا لأنها المرة الأولى التي نعرض فيها معًا، كان من المثير للاهتمام رؤية أعمالنا في نفس الفضاء! أتطلع إلى رؤية ذلك يحدث مرة أخرى.
— كيف جاءت فرصة المشاركة في هذا المشروع؟ كيف اكتشفت أنك كنت مدرجة في قائمة الفنانين؟
— نيكولاس بيلفانس-لكومبت، المؤسس المشارك لنُزل، صديق لسانى رحبار، المؤسس المشارك لـ "الخط الثالث"، المعرض الذي أمثل فيه. هو أو VCA المنظم ل"الفنانون في حالة تدفق" كانوا يبحثون عن فنانين وتواصلوا مع عملي.
— هل يمكنك وصف مشروع "الفنانون في حالة تدفق" بكلماتك الخاصة؟
— نعيش في عالم بدوي وعولمي، وأعتقد أن دبي هي تذكير خاص بذلك. أخذ ثلاثة فنانين من ثلاثة أجزاء مختلفة من العالم الذين لديهم جذور هنا هو جزء من قصة نُزل في الفن والمكان.
— سأصفه بأنه تفكيك الإدراك واستكشاف الأقطاب لرؤية كيف يمكن أن يتحول الإدراك البشري. لقد عملت على المتعة والألم، والولادة والموت، والتوقع والواقع، والخلية والاتساع. من خلال رؤية الأقطاب كواحدة ونفسها، يطرح سؤال الحدود: هل الحدود هي مجرد إنشاءات؟ إذا كانت الصلابة وعدم القابلية للاختراق ليست أساسية، كيف يغير ذلك إدراكنا؟
— ما نوع العمل الذي كنت تقدمه كجزء من هذا المشروع وبصورة تتعلق بالفنانين الآخرين؟
— عرضت ستة أعمال من ثلاث سلاسل مختلفة، لذا كان من المثير جمعها معًا. خاصة لأنها كانت في وسط أعمال أدريان وعمر. كان لدينا جميعًا هذه الفكرة عن كتل البناء، التي تراها من الأشكال الدائرية المعكوسة لأدريان التي تشير إلى الخلوية، ثم القطع المودولارية لعمر التي تت stacked وتكون شيئًا أعظم، ثم فيديو مشوش لخلايا بشرتي والياسمين من حديقة جدتي في دمشق. كان لدي عمل فني يتضمن ليمونات بجانب مائدة العشاء، لذا كان لدينا صف طويل من الليمونات كترتيب طاولة. كان هناك بالتأكيد نمط من القياس للداخل والخارج يتردد صدى throughout SKOONI.
— هل عملت مع عمر الجورج أو أدريان بيبي من قبل؟ إذا كانت الإجابة نعم، كيف كانت تجربتك؟
— لا. لقد استمتعنت حقًا بالتعرف عليهم وممارستهم — إنهم رائعون!
— كيف جاءت الفرصة لتكون جزءًا من هذا المشروع؟ كيف عرفت أنك مدرج في قائمة الفنانين؟
— لقد عرفت عن دائرة البدو منذ بدايتها وكنت سعيدًا جدًا بمعرفة إدراجي في الفصل الرابع من "الفنان في حالة تدفق". بعد أن تم الاتصال بي للمشاركة، كان لدينا عدة مناقشات حول كيفية إنشاء حوار بين المساحة المختارة، وأعمالي وأعمال الفنانين الآخرين.
— هل يمكنك وصف مشروع "الفنانين في حالة تدفق" بكلماتك الخاصة؟
— "الفنان في حالة تدفق" هي مبادرة وضعتها مؤسسو دائرة البدو، مدعومة من غوتشي، جورجيو باكي ونicolas بيلفانس-لكومبت. تبرز المشروع مواضيع التنقل، متreflectا على ما يعنيه البدوية اليوم. نحن نعيش في عالم من الحركة المفرطة، وهي أعراض لطبيعتنا المتصلة بشكل مفرط، مما يؤدي إلى الانتقال المستمر ودمج الأفكار، والمواد، والأجساد بمعدل مفاجئ مع فرص قليلة للتوقف. كشرط من زمننا، أجد أن هذه المبادرة ملائمة وذات صلة.
— ما نوع العمل الذي كنت تقدمه كجزء من هذا المشروع؟ هل يمكنك مشاركة اسمه والمعنى وراءه؟
— في الفصل الرابع من "الفنانين في حالة تدفق" كنت أقدم ثلاثة أعمال أو سلسلة أعمال. "عباءة الراعي" (2021) هي واحدة منها. نقطة البداية لهذه القطعة هي البطانة الداخلية لعباءة راعي تقليدية مصنوعة من جلود الحيوانات.
ثم، "سماء الثقافة" (2023). تستخدم هذه العمل الصبغة الصفراء، وهي صبغة طبيعية مستمدة من الأرض. تعتبر هذه الصبغة الأقدم المعروفة. يتم استخدامها من قبل الرعاة لتحديد قطعانهم، مما ينتج عنه علامات صفراء أو نقط متناثرة على أجساد الأغنام الفردية، مما يمنح كل حيوان إحساسًا بالهوية.
و"التخلص" (2023) هو تمثال بالحجم الطبيعي مصنوع من صوف الأغنام الملبد، وهو نتاج استكشاف الفنان للطقوس الجنائزية كعمل من أعمال الولادة الجديدة. يتخذ العمل شكل تمثال، يجسد شبه الفنان، وهو شكل من أشكال رسم الذات.
— كفنان في الألياف، أعمالي قائمة على النسيج. من خلال عملية الاصطدام المباشر مع المزود الحي للمادة الخام، سواء كانت نباتية أو حيوانية، تتشكل روابط علاقات، مما يؤدي إلى أشياء ذات استخدام وأهمية ثقافية، والأهم من ذلك، فهم شامل للعمليات في الطبيعة. من خلال عملي، أود أن أعيد الناس إلى إحساسهم بالبدائية، العودة إلى الجذور، وإعادة زيارة قاعدة المعرفة الأجداد. خلال هذه الأوقات غير المسبوقة، تدعونا هذه اللحظة من الهشاشة العالمية للبحث عن إجابات من منظور أكثر تكاملاً، وإعادة زيارة أشكال وجود أكثر ارتباطاً بالأرض.
— هل عملت مع عمر الجرج أو سارة من قبل؟ إذا كانت الإجابة بنعم، كيف كان ذلك؟
— لقد عملت مع عمر في عدة مشاريع؛ غالبًا ما يتم تجميع أعمالنا معًا لأنها تتحدث إلى بعضها البعض بتناغم. العلاقة بين أعمالنا تعكس أيضًا علاقتنا كأصدقاء. أجد أعمالنا ذات شخصيات متعاكسة لكنها من أصول مشابهة؛ من خلال التباين بين الصلب والناعم، والمستقيم والمتعرج، والوحدوي والجذري، تتضخم جوهر كل عمل. أجد أن هذا النوع من الحوار هو جوهر ما يسعى إليه "دائرة البدو" لتجسيده من خلال الفن، والأشياء، والعمارة.