20 Mar 2024
في عالم الإبداع الرقمي، القليل من الأسماء تثير الكثير من الإعجاب والفضول مثل إيلين شيدلين، المعروفة على الإنترنت باسم @Sheidlina. مع الجمالية الأثيرية لإيلين وخيالها اللامحدود، تمكنت شيدلين من تشكيل مكانة فريدة لها في عالم الفن (الرقمي والبصري) والتصوير الفوتوغرافي. من خلال مشاريعها الساحرة وشخصيتها الجذابة، تدعونا إلى عالم تندمج فيه الواقع بسلاسة مع الخيال، حيث يكون الطفل الداخلي هو المرشد.
في هذه المقابلة الحصرية مع شيدلين، نتعمق في workings عن عقلها الإبداعي، مستكشفين مصادر الإلهام وراء صورها السريالية والرحلة التي قادتها لتصبح واحدة من أكثر الأصوات جاذبية في مجتمعات الفن على الإنترنت وخارجها.
من نهجها غير التقليدي في التعبير عن الذات إلى أفكارها حول تقاطع التكنولوجيا والفن، تقدم شيدلين رؤى لا مثيل لها في حرفتها والعالم الغريب الذي قامت بإنشائه.
— تحتوي أعمالك غالبًا على عناصر سريالية وخلابة. ما الذي يلهم عملية إبداعك، وكيف تخترع أفكار لأعمالك؟
— في أعمالي، أستكشف الحدود بين النوم والواقع، أخلق صورًا تثير المشاعر القوية. الهدف ليس فقط الإبداع ولكن أيضًا استفزاز رد فعل من المشاهد، سواء كان فضولًا، إعجابًا أو حتى اشمئزازًا. هدفي هو جعل المشاهد يشعر، ويختبر، ويفكر، مستثنيًا أي لا مبالاة.
— هل كانت هناك أي فنانين أو حركات كان لها تأثير كبير على تطورك الفني الشخصي؟
— نشأت في عصر الإنترنت، متشبعًا بملايين الصور المرئية والأصوات والإحساسات منذ أن "ولدت" على الإنترنت قبل حوالي 15 عامًا. أسلوبي ونهجي في الفن ليسا نتيجة لتأثير حركات فنية معينة ولكن من اندماجي في الثقافة الرقمية والشبكات الاجتماعية. يتميز العالم الذي نشأت فيه بسرعة هائلة وتدفق المعلومات، مما يجعل التفكير والانتماء إلى مجتمعات معينة أقل وضوحًا من القرن الماضي.
بعد أن كونت أسلوبي الفريد، أطلقت عليه اسم السورفرتالية — مزيج من الحلم والواقع والافتراضية، تعكس تعددية عملي. تغطي أعمالي مجموعة واسعة — من الفن الرقمي والفيديو إلى الرسم الزيتي والنحت، تم تطويرها من خلال التدريب والتعاون في جميع أنحاء العالم، من فلورنسا إلى كوريا وأستراليا.
مستوحاة من السريالية في القرن العشرين، مثل أعمال سلفادور دالي، أشير أيضًا إلى أعمال سرياليين أيقونيين آخرين، بما في ذلك رينيه ماغريت، خوان ميرو، وماكس إرنست. هؤلاء الفنانون، بلعبهم على تحقيق التوازن بين الواقع والخيال، أثروا في عملي، وساهموا في تشكيل أسلوبي الخاص الذي يجمع بين أشكال فنية متنوعة لاستكشاف أعماق الوعي واللاوعي في عالمنا الرقمي اليوم.
— كيف تصف المواضيع أو الرسائل الرئيسية التي ترغب في إيصالها من خلال فنك؟
— الرسالة الرئيسية التي أريد إيصالها هي دعوة للتعبير عن الذات وقبول الفريد من نوعه. كونك "غير طبيعي" هو أمر طبيعي. من المهم الحفاظ على اللطف والحساسية والصدق رغم الضغوط من المجتمع والمخاوف. أعتقد أن لدينا القوة ليس فقط بسبب القوة الجسدية ولكن بسبب إيماننا بأنفسنا ومعتقداتنا. رسالتي هي دعوة للحفاظ على وحماية الطفل الداخلي لديك حتى يتمكن من التعبير عن نفسه بحرية من دون خوف من الضياع في عالم البالغين.
— ماذا يشترون أكثر منك — NFT، الأعمال الفنية الرقمية أم الأعمال المادية؟
— لوحاتي المرئية هي الآن الأكثر نجاحًا تجاريًا، خاصة في السوق الآسيوية. الأحداث حول NFT على TON [The Open Network] مثيرة جدًا أيضًا، لقد كان السوق ديناميكيًا هناك في الأشهر الماضية. وحتى السوق الثانوية بارزة، كما أستطيع أن أرى الاهتمام المتراكم في كل مرة يقوم فيها شخص ما بإعادة بيع عملي لجمع رقمية أخرى.
— سؤال لك ولـ يوجين [شريك وإبن إلين]. ما الذي تعتقد أنه يجعل العمل ناجحًا من حيث المبيعات؟ على وجه الخصوص، إذا كنا نتحدث عن NFT.
— يكمن النجاح في بيع NFT في الاستراتيجية، والعلاقات مع المقتنين، وبناء مجتمع قائم على الثقة المتبادلة وإحساس بالأمان. من المهم أن يرى المقتنون في استثماراتهم ليس فقط عائدًا على رأس المال ولكن أيضًا آفاقًا للتطور وزيادة في قيمتها. الأساس في النجاح هو أن نُظهر للمقتنين أنهم المستفيدون من تطوري ونجاحي، بالإضافة إلى التأكيد على المنظور طويل الأجل لعلاقتنا.
على مدى العامين الماضيين من العمل مع NFT، كنت مشغولاً بنشاط في حياة المجتمع، أقوم بتنظيم فعاليات خارجية ودعم قيمة الأعمال من خلال الحديث عنها في المقابلات وإنشاء مشاريع جديدة تتعلق بـ NFTs التي تم إصدارها بالفعل. هذا يعكس التزامي ورؤيتي طويلة الأمد، موحداً بيننا بفكرة مشتركة وامتنان. بناء وصيانة مجتمع نشط هو المفتاح للنجاح في عالم NFT.
— من خلال متابعة أعمالك، يمكنك أن ترى العديد من الوسائط المختلفة — من الأعمال التصويرية إلى الخزف. ما هي المفضلة لديك ولماذا؟
— في الوقت الحالي، لا أستطيع تحديد وسيلة مفضلة واحدة لأنني أجد الفرح والرضا في مجموعة متنوعة من الأساليب الإبداعية. بعد تقديم الجدارية الرقمية في آرت دبي وقبيل معرضي الفعلي بالكامل في معرض بينارت في ملبورن، أصبح واضحًا لي أن الأهمية ليست في تفاصيل الوسيلة، ولكن في القدرة على نقل الأفكار إلى الواقع بطرق مختلفة. سواء من خلال عدسة الكاميرا، أو شاشة الجهاز اللوحي، أو القماش، أو حتى فرن السيراميك، لكل أداة قيمتها الخاصة. السر هو التنقل باستمرار بين وسائل التعبير المختلفة، مما يسمح لي بالبقاء مرنًا ومبدعًا في أي مشروع.
— أنت واحدة من الفنانين القلائل الذين لا يخافون من الذكاء الاصطناعي ولكن يتعاونون معه. لماذا لا تخافين من تدريب شبكة عصبية؟
— مع ظهور الذكاء الاصطناعي ونماذج الانتشار في الإبداع، أدركت بداية ثورة إبداعية جديدة تغير جميع قواعد اللعبة. بدلاً من الخوف من المجهول، اخترت طريق دراسة والتعاون مع هذه التكنولوجيا، إذ أراها لا كتهديد بل كفرصة للتطور. كانت التكنولوجيا دائمًا أساس إبداعي، وأصبح الذكاء الاصطناعي مجرد أداة جديدة توسع حدود الممكن. من خلال التدريب والتجارب، بما في ذلك دورات الشبكة العصبية للمبدعين، نستكشف كيفية التغلب على خوفنا من الذكاء الاصطناعي واستخدامه كشريك في إنشاء الفن.
— هل لديك عمل فني تصويري مفضل من تلك التي تقدمينها على إنستغرام؟
— يتم تحديث عملي المفضل على إنستغرام مع كل إبداع جديد، لكن من بين جميعها، هناك واحدة تحمل أهمية خاصة لي — "جرعة زائدة من الإعجابات". يعكس هذا المشروع أفكاري حول مفهوم الذات وتأثير وسائل التواصل الاجتماعي على العالم الحديث، الذي كان في ذلك الوقت مبتكرًا وجديدًا. أصبح شائعًا بسرعة وتم توزيعه بنشاط على الإنترنت، مما يرمز بالنسبة لي إلى مرحلة مهمة في عملي.
أعتقد أن كل عمل فني يجب أن يعيش حياته الخاصة؛ يجب على المشاهد أن يجد المعنى الشخصي فيه. مفهوم "موت المؤلف" قريب مني — بعد إنشاء عمل، يبدأ في الوجود بشكل مستقل، ويكتسب تفسيرات ومعاني خاصة لكل من يتفاعل معه. من المهم بالنسبة لي ألا أفرض رؤيتي الخاصة ولكن أن أستمع وأتعلم آراء الآخرين، مما يغني فهمي وإدراكي للفن.
— لديك الكثير من الحيوانات في أعمالك. ماذا تعكس كل حيوان؟ ربما توجد بعض المشاعر المحددة؟ لماذا الحيوانات؟
— الحيوانات في أعمالي ترمز إلى الاتصال العميق بين الإنسان والطبيعة، مما يبرز مجتمعنا ووحدتنا مع العالم الحي. تذكرنا بأن الأنانية البشرية قد تبعدنا عن فهم حقيقي لمكانتنا في النظام البيئي. من خلال صور الحيوانات، أسعى لاستبعاد الأنا البشرية، ودعوة تجربة عاطفية عن نفسي كجزء لا يتجزأ من العالم من حولي. هذه المسألة ليست موجهة نحو أجندة المناخ. يتعلق الأمر بإدراك أعمق أننا لسنا مجرد بشر، ولكننا أيضًا أوراق، وزهور، وأشجار، وغزلان، وأبقار، وطيور موحدة من خلال الوجود المشترك على هذا الكوكب.
— من خلال عيون فنان — كيف ترى دبي بعد 20 عامًا؟ ما نوع المشاعر التي تثيرها؟ كيف تبدو؟
— من خلال النظر إلى مستقبل دبي من خلال عدسة فنية، يكشف عن رؤية المدينة كمكة جديدة للحداثة، مفتوحة على التجارب والابتكارات. على عكس أوروبا، حيث تبدو ديناميكيات التطور واعتماد الجديد محدودة، تبرز دبي كرمز للانفتاح والتقدم.
تثير هذه المدينة، على الرغم من تاريخها القصير، الإعجاب بقدرتها على جذب المواهب من جميع أنحاء العالم وتكون نقطة تجمع لحضارات مختلفة — هنا تتعايش الجماعية والفردية بتناغم.
تملأ دبي، بوصفها مركزًا متعدد الجنسيات والأديان، عدد لا يحصى من الأشخاص الموهوبين الذين يسعون لخلق عالم جديد مختلف عن الذي اعتدنا عليه. وهذا يجعلها ليست مجرد مدينة بل مركز عالمي للثقافة والتكنولوجيا، مما يذكر بعظمة فلورنسا الجديدة. بفضل هذه الأجواء الفريدة، والانفتاح على الجديد، والأمان، يبدو مستقبل دبي والمنطقة بأسرها واعدًا وجذابًا للناس من جميع أنحاء العالم.
— وأخيرًا، اقترحت الشبكة العصبية بعض هذه الأسئلة. هل يمكنك تخمين أي منها؟
— إنها مضحكة، لكنني أيضًا استخدمت ChatGPT عند الإجابة على الأسئلة، مما سمح لي بتحويل أفكاري إلى شكل أكثر تنظيمًا ووضوحًا. لا توجد استجابة من الشبكة العصبية؛ هناك فقط تصحيح وتنعيم.
من الصعب تحديد بالضبط أي الأسئلة اقترحتها الشبكة العصبية. ومع ذلك، في النهاية، كنت أنت من اتخذ القرار بشأن ما يجب اعتباره مهمًا وإدراجه في الحوار، لذلك أعتقد أن الجميع كان من جانبك.
/medium_06_Centre_for_Contemporary_Art_Tashkent_Artist_Residencies_Namuna_6_d1175793bf.jpg?size=149.67)
Art
ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد
استكشاف كيف تستثمر أوزبكستان في مشهدها الثقافي في محاولة لتحقيق النمو الاقتصادي
by Rebecca Anne Proctor
21 Oct 2024
/large_Sara_Ahli_Portrait_02_Photographed_by_Menat_El_Abd_ccdee468c0.jpg?size=62.28)
ArtInterview
نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها
فنانة إماراتية-كولومبية-أميركية تلتقط جوهر ذاكرة الجسد والوقت من خلال رقة وسائطها
by Sophie She
21 Oct 2024
/medium_Post_Impressionism_Exhibition_Department_of_Culture_and_Tourism_Abu_Dhabi_20_3a2f1f8e2a.webp?size=13.68)
Art
استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع
معرض جديد ورائد لأساطير ما بعد الانطباعية بما في ذلك فان جوخ، سيزان، غوجان، سوراة، بيزارو وآخرين متاح الآن في متحف اللوفر أبوظبي
by Sophie She
18 Oct 2024
/medium_6704b2923bbfc5774f2038e3_about_img_03b4a54aba.webp?size=77.06)
Art
متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن
ارتق بتجربتك الفنية في قمة الفن الرقمي
by Iffat Nawaz
17 Oct 2024
/medium_4263_2e16d0ba_fill_2960x1850_38f60dcce2.jpg?size=29.36)
ArtEvents
معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري
اعجب بكيفية كون العلامة التجارية في حركة مستمرة منذ اليوم الأول الذي بدأت فيه قصتها
by Alexandra Mansilla
17 Oct 2024
/medium_Boundaries_Front_02_38277d126a.jpg?size=35.89)
ArtArchitecture
ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة
تم عرض 29 تمثالًا في حديقة تماثيل مؤسسة بسام فريحة الفنية وتروى قصة خاصة
by Alexandra Mansilla
15 Oct 2024