Artnomads Curators, the Faces Behind the Art Future

by Sophie She

أرتنومادز القيمين، الوجوه وراء مستقبل الفن

30 Mar 2024

في المشهد الديناميكي للفن المعاصر، القليل من الأفراد يمتلكون الخبرة المتعددة الأبعاد والرؤية الرائعة مثل يوجين شيدلين، الذي نحت لنفسه مكانة مميزة كشخصية رائدة في مجال تنسيق الفنون في العصر الحديث.

بفضل حصوله على درجة الماجستير في إدارة تنسيق الفنون من معهد مارانغوني للفنون في فلورنسا، إيطاليا، يجسد شيدلين الدمج بين الصرامة الأكاديمية والبصيرة العملية. وقد اتسمت رحلته في عالم الفن بالتزام ثابت برفع مستوى الجهود الفنية من خلال دمج التقليد والابتكار.

مؤسس مشروع Artnomad Curators (Arcnomads)، يتحدى يوجين مفهوم الطبيعية في عالم الفن.

تدعي آركنومادس أن مهمتها بسيطة ولكنها عميقة - تسعى إلى اكتشاف الجواهر الإبداعية العالمية ودعم وجودها في عالم الفن المتطور باستمرار. إنهم يؤمنون بالقيمة الجوهرية للفن والحاجة إلى حماية ودعم وتعزيز تعبيراته المتنوعة. مع فريق مخصص من المنسقين الرحل، يعززون الروابط التبادلية بين الفنانين والأماكن وجامعي الأعمال، مما يسهل التواصل والتبادل عبر الحدود.

إنستغرام: @artcnomads

تشمل مجالات خبرتهم طيفاً واسعاً من الجهود الفنية. من تنسيق مجموعات NFT إلى تجربة طرق مبتكرة لعرض الفن الرقمي في المساحات التقليدية للمعارض، فإنهم يدفعون حدود العرض الفني والتفاعل. مع تركيز بارز على الفن الرقمي، يتعاونون عن كثب مع الفنانين والتقنيين لإحياء مشاريع رائدة، مما يمزج بسلاسة بين الفن المعاصر والمرافق التكنولوجية. أكثر من ذلك، يتمتع آركنومادس بالتزام متساوي لإنشاء تركيبات رائعة، وتماثيل وتصور معارض جماعية تتحدى وتلهم. وبالفعل، هم قادرون على ذلك.

تشمل أعمالهم العديد من المشاريع التي تتجاوز القواعد، مثل عرض "الأنهيار" لإلين شيدلين، وهي مجموعة من الفن الرقمي، في متحف اللوفر (رابط إلى منشور على تيليجرام، لذا تحقق من تثبيت التطبيق لرؤية المحتوى).

عرض رائع آخر سيكون هو تنسيقهم لسوق ومزادات TON Diamonds في معرض Focus Art في نيويورك، حيث اكتشفوا مجموعة متنوعة من الفنانين الرقميين المشهورين دولياً.

إنستغرام: @artcnomads

— حول آرتنوماد المنسقون — يرجى وصف المشروع بكلماتك الخاصة. ما الذي يجعله فريداً؟ ماذا تريد أن تقدمه للعالم؟

— بصفتي مؤسس مشروع آرت نوماد، أسعى لجمع المنسقين الذين لديهم ليس فقط معرفة عميقة بالفن الكلاسيكي والحديث ولكن أيضًا يستكشفون باستمرار التقنيات الجديدة. مهمتي هي التأكد من أننا، معًا، نجرؤ على التفاعل مع الشبكات العصبية، والبلوك تشين، والعملات المشفرة وNFT. هذه العناصر هي جزء لا يتجزأ من الفن الحديث، ونتعامل مع الفن الرقمي بنفس الانفتاح الذي نتعامل به مع الفن الكلاسيكي.

نحن رحالة، ليس فقط بالمعنى المادي. وُلدنا في عصر الإنترنت، وإن وجودنا ينتشر في جميع أنحاء العالم. قوتنا وفرادتنا تكمن في الشجاعة لمواجهة التحديات وابتكار طرق جديدة، مما يجعل الفن متاحًا ومفهومًا للجميع.

آرت نومادز هو أكثر من مجرد مشروع؛ إنه حركة تسعى إلى كسر الحدود بين الفن الكلاسيكي والفن الرقمي، مع التأكيد على وحدتهما وترابطهما في العالم الحديث.

— لماذا تركز على الفن الرقمي؟

— غالبًا ما يُقلل من أهمية الفن الرقمي، خاصةً من قبل عالم الفن الكلاسيكي والمؤسسات، حيث يتلقى اعترافًا متواضعًا وغالبًا ما يكون بشكل غير عادل. ومع ذلك، في رأينا، يجب أن يُعطى الفن الرقمي اهتمامًا خاصًا لأن التعامل مع الوسائط الرقمية هو استمرار منطقي للفن الطليعي في القرن العشرين والعديد من الابتكارات المصطنعة التي ظهرت لأول مرة حينها. نحن نمر بعصر يتبع عصر الإنترنت، عصري، ميتامودرن، والآن نحن في فترة ما بعد الإنترنت وحتى ما بعد الذكاء الاصطناعي. إن سرعة التغيير في العالم مذهلة، وغالبًا ما تسبق الفن الصناعات الأخرى، مما يحدد اتجاه التكنولوجيا والفلسفة والسياق العام.

الفنانون هم من يرون المستقبل. هديتهم هي الاستعارات التي يشاركونها معنا، وهذه الاستعارات تُخلق بمساعدة الوسائط الرقمية. أهمية هذه الوسائط لا يمكن إنكارها سواء للتطوير الشخصي أو لتعلم مهارات جديدة. في العالم الجديد، سيكون مكان المرء مخصصًا فقط للشجعان، خاصة في المجالات الإبداعية. نحن مقتنعون بأن التكنولوجيا ليست عدوًا للفنانين، بل هي مساعدتهم وصديقهم. نحن متحمسون لهذه الشراكة ونؤيد تمامًا فكرة أن الأماكن المادية يجب أن تتكيف مع الفن الرقمي. يجب أن تتعلم المعارض وصالات العرض ومعارض الفن احتضان الفن الرقمي، باستخدام اللوحات الرقمية، والشاشات، وأدوات التصور الأخرى لعرضه من أجل خلق معارض فريدة وتفاعلية.

نحن نؤمن بإمكانية وجود الفن الرقمي في واقعيات مختلفة وبقدرته على التأكيد على نفسه بنفس الطريقة التي يستخدم بها الفن الفيزيائي التكنولوجيا الرقمية لتوسيع حدوده. هذا التفاعل بين الفن الرقمي والفني يفتح آفاق جديدة لتطوير صناعة الفن.

صورة: آنا ستافينسكي

— ما رأيك في الصراع القيمي بين الفنون التقليدية والفنون الرقمية؟

— يجب ألا تُعتبر الفنون الرقمية شيئاً أقل قيمة من الفنون التقليدية. على العكس من ذلك، فإنها تمثل جزءاً مكافئاً من التراث الثقافي، مساوياً لكافة أشكال الفن التقليدية. يتساءل العديد من النقاد حول قيمة شيء لا يمكن لمسه أو عرضه على الحائط. ومع ذلك، خلافاً للمفاهيم الشائعة، تحمل الفنون الرقمية معنى عميقاً وقيمة بسبب تفردها والطريقة التي تتفاعل بها مع مالكها من خلال التكنولوجيات الرقمية مثل البلوكتشين وNFT.

تسمح لنا هذه التكنولوجيات بإنشاء نموذج اقتصادي جديد حيث يمكن تقييم الفنون الرقمية وشراؤها وبيعها، مما يضمن لكتابها الاعتراف بأعمالهم وللملّاك — تفرد الاقتناء. تضيف البلوكتشين الشفافية والأمان لهذه العملية، مما يتيح لمالك NFT الثقة في أصالة وخصوصية ملكية العمل الفني.

بالإضافة إلى ذلك، تقدم العملات المشفرة وتكنولوجيا البلوكتشين نهجاً ثورياً لتخزين وتحريك والتحقق من الفن، مما يحررها من القيود المادية ويقدم فرصاً جديدة للتجميع والاستثمار. هذا يفتح الفن لجمهور عالمي، مما يجعله متاحاً لأي شخص يقدر الثقافة ويريد أن يكون جزءاً من مجتمع الفن، بغض النظر عن الموقع الجغرافي.

بالتالي، فإن الفن الرقمي، المدعوم بتقنيات البلوكتشين وNFT، لا يوسع فقط حدود كيفية إدراكنا للفن وتقييمه، بل يمهد أيضاً الطريق لاقتصاد ثقافي جديد، أكثر حرية وشمولية.

— هل يمكنك أن تخبرني ما هو TON وكيف يعمل الفن الرقمي المعتمد على بلوكتشين تيليجرام؟

— الشبكة المفتوحة (TON) هي منصة بلوكتشين مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بتطبيق تيليجرام، مما يوفر بساطة وسهولة الوصول إلى تقنيات العملات المشفرة لجمهور واسع. ميزتها الرئيسة هي تكاملها مع تيليجرام، والذي يسمح للمستخدمين بإجراء المعاملات الاقتصادية بسهولة داخل المحادثة دون وسطاء وبنوك. تجعل هذه المرونة TON واحدة من أكثر العملات المشفرة الواعدة اليوم بسبب الجودة العالية للمنتجات التي طورتها فرقها والمجتمع القوي من المؤمنين بإمكاناتها. يطمح TON لأن يصبح رائداً بين البلوكتشينات من حيث الموثوقية والجودة، مقدماً فرصاً لتملك وتبادل NFT مباشرة في ملف المستخدم على تيليجرام. هذا يحول تيليجرام إلى منصة شاملة لكل شيء من التواصل إلى جمع الفن الرقمي، مما ينشئ نظاماً بيئياً حيوياً وغنياً.

— ما هي المعايير والمعايير التي تعتمدها عند اختيار الفن للمعارض؟ ما الجوانب التي تجذب انتباهك في الأعمال؟

— عند اختيار الفنانين لمنصتنا، نعتمد ليس فقط على مهاراتهم المهنية، ولكن أيضًا على صفاتهم الشخصية مثل الكاريزما والأسلوب والإخلاص في إنشاء الفن. من المهم بالنسبة لنا أن يكون كل فنان فريداً بطريقته الخاصة ويملك القدرة على الإلهام، مثل شيفا متعدد الأذرع ذو المواهب المتعددة. أساس تفاعلنا مع الفنانين هو الثقة المتبادلة والصداقة، مما يجعل عملنا ذا معنى حقيقي. نسعى لعلاقات طويلة الأمد، وليس فوائد عابرة، ونرى أن التنظيم ليس مجرد مهنة بل هو مهمة لدعم وترويج الفن.

نحن نقدر الفنانين الذين يعبرون عن أنفسهم بكل جرأة من خلال وسائل التواصل الاجتماعي ولديهم الإمكانية للنمو في عالم يتغير باستمرار. نهجنا ليس مجرد تنظيم، بل هو طريق بدو، حيث نتعلم، بعد الانتقال من بلد إلى آخر، التغلب على الحواجز الثقافية واللغوية، ونقوم بتنظيم الأحداث بنجاح في ظروف جديدة.

انستغرام: @artcnomads

— ما هو التحدي الرئيسي الذي تواجهه عالم الفن في الوقت الحالي؟ كيف تتعامل Artcnomads مع ذلك؟

— التحدي الرئيسي الذي يواجهه فنانو التنسيق الفني هو التغلب على التشكيك الراسخ في المجتمع الفني بشأن التقنيات الرقمية والمنصات المبتكرة. في السنوات الأخيرة، مع ازدهار NFT والعملات المشفرة، اكتسبت مفاهيم مثل Web3 وMetaverse والفن الرقمي دلالة سلبية غير مبررة، مما جعلها موضوع جدل في عالم الفن التقليدي. مهمة شركتنا هي إحياء الاهتمام في هذا المجال، من خلال توضيح أن التكنولوجيا الحديثة والذكاء الاصطناعي يمثلان لغة جديدة للتواصل مع الجمهور، مما يفتح آفاقاً غير مسبوقة للإبداع. نحن نسعى لإظهار أن التقدم التكنولوجي لا يجلب عمقاً وسهولة استخدام فقط، بل هو أيضاً محفز للإبداع والابتكار في الفن.

كمؤيدين متحمسين للمستقبل، نرى أنه مصدر لا ينضب من الإلهام والفرص للفنانين. هدفنا هو تقديم العالم إلى دا فينشي الجديد، بوتيتشيلي، بيكاسو، وحتى مارينا أبراموفيتش في زمننا — فنانون يستكشفون بجرأة تقاطع الفن التقليدي وأحدث التقنيات، مما يثبت أن الموهبة الحقيقية لا تعرف حدوداً.

— كيف ترى تحول دور المنظم الفني في القرن الحديث؟ كيف يغير المشهد الرقمي أهمية هذه المهنة وهل يمكن لأي شخص أن يكون منسقاً اليوم؟

— في الاقتصاد الحديث، حيث تعمل المال والاستقرار المالي على خلق طبقات جديدة من المجتمع وتعميق الحاجة إلى خدمات ذات جودة عالية ووقت ثقافي، نواجه ظهور مليونيرات ومليارديرات جدد بدون معرفة عميقة في مجال الفن المعاصر. هذه الظاهرة تسبب تحولاً في الرؤى والتوجهات التقليدية، مما يجلب فهماً جديدًا وأكثر استقلالية لعالم الفن. تهدد هذه التغييرات المواقع الثابتة للمنسقين وأصحاب المعارض، مما يثير تساؤلات حول تأثيرهم في سوق الفن المعاصر.

في الوقت نفسه، يكشف الشك حول التقنيات الجديدة مثل NFT والعملات المشفرة عن سوء فهم بين الفن التقليدي والاتجاهات الرقمية الجديدة، على الرغم من إمكاناتها للتأثير الكبير على العالم.

في هذا السياق، تهدف Art Curatorial Nomads إلى أن تصبح جسرًا بين الفن الكلاسيكي والتقنيات الجديدة، ملتقية بأشخاص متعلمين ومنفتحين، مع التأكيد على أن ليس كل شخص يمكن أن يصبح منسقًا أو فناناً دون التعليم المناسب وفهم السياق. وهذا يبرز أهمية اللغة والتواصل في عالم الفن، داعيًا إلى منظور أوسع حول مختلف الجوانب الثقافية والتكنولوجية لضمان التعايش المتناغم بين الفن التقليدي والحديث.

by Sophie She

أرتنومادز القيمين، الوجوه وراء مستقبل الفن

30 Mar 2024

More from

ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد

نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها

استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع

متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن

معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري

ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة

by Sophie She

أرتنومادز القيمين، الوجوه وراء مستقبل الفن

30 Mar 2024

More from Art

ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد

نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها

استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع

متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن

معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري

ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة

More from