Middle Eastern Biennials: What Stage Are They At Now?

by Anton Krasilnikov

بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟

11 Nov 2024

فن الشرق الأوسط شاسع، ويضم عددًا مذهلاً من الفنانين الموهوبين - ولحسن الحظ، بدأ العالم يلاحظ ذلك. لكننا نود أن نرى هؤلاء الفنانين يتلقون مزيدًا من تسليط الضوء لأنهم يستحقون ذلك حقًا. تحدث أنطون كراسيلنيكوف، مؤسس مشروع دا دا ترافل، مع المنسق الفني المعاصر ونظري الثقافة دينيس ماكسيموف لمناقشة الأسماء التي يجب أن نعرفها الآن، أين يقف فن الشرق الأوسط حاليًا على خريطة الفن العالمية، وما يمكن توقعه من المعارض المقبلة في الشارقة (من فبراير إلى يونيو 2025) وجدة (من 25 يناير إلى 25 مايو 2025).

— هل يتم التعرف على المعارض الثنائية في الشرق الأوسط في مجتمع الفن العالمي، أم أنها لا تزال غير معترف بها؟

— المعارض الثنائية في الشرق الأوسط تشهد بالتأكيد نمواً، واعترافها في تزايد لأن معظم هذه المشاريع لا تواجه العقبات التي تتواجد عادة في أوروبا وأجزاء أخرى من العالم - مثل ميزانيات محدودة.

الطموح في الشرق الأوسط هو وضع المنطقة على خريطة الفن المعاصر حقًا، وهم يدعون أبرز المنسقين والمبدعين (مثل ناتاشا جينوالا)، ويكلفون أهم وأشهر الفنانين لإنجاز المشاريع التي لن يتمكنوا من تحقيقها في أي جزء آخر من العالم. لذا، فإن المعارض الثنائية في الشرق الأوسط تستحق الزيارة بالتأكيد بسبب حجمها وحرّيتها!

هذا العام، يتم تنسيق بينالي الشارقة حصريًا من قبل نساء من الجنوب العالمي. ويدير بينالي الفنون الإسلامية المدير لمجموعة آل ثاني (المجموعة التابعة للعائلة المالكة في قطر)، أمين جعفر، الذي يسعى إلى رفع مستوى الحدث من الأطراف إلى الأهمية الحقيقية.

— كيف تطور سوق الفن في الشرق الأوسط في السنوات الأخيرة؟ هل جذاب لجماعات الفن الدولية؟

— سوق الفن في الشرق الأوسط هو في الغالب محلي، وأغلب المعارض الفنية التي يتم تنظيمها هناك، مثل آرت دبي ومعرض الفن في أبوظبي، موجهة نحو المشتري المحلي والمشاركين المحليين أيضًا. لذا، في المعرض الفني، سترى المعارض الدولية تحاول تلبية متطلبات العملاء المحليين وتقديم أعمال تهم مجتمع الجمعيات المحلية.

ومع ذلك، فإن المشاركة الدولية تزداد في هذه المعارض الفنية حيث تستثمر الجهات المستضيفة بشكل كبير في التسويق والترويج، مما يجلب المزيد والمزيد من المجموعات وعوامل عالم الفن من جميع أنحاء العالم في ظروف مؤاتية جدًا.

وعلى الرغم من أن المعارض الفنية المحلية لا تزال أحداثًا محلية، وليست قريبة حتى من آرت بازل أو فريز، وهي أيضًا ذات أهمية إقليمية، فإن المقتنين الدوليين يجدونها أكثر فأكثر مثيرة للاهتمام لحضورها لأنهم يمكنهم رؤية الفنانين المحليين والأعمال الفنية للمعارض الدولية التي يعرفونها، والتي تم تخصيصها خصيصًا لهذه المنطقة. إنه شيء لن ترى مثله في أي مكان آخر.

يظهر المقتنون الدوليون وجوههم في المنطقة، لكنهم يزورون بشكل أساسي من أجل الشبكة. يحتاج سوق الفن في الشرق الأوسط إلى وقت للتطور؛ ليس شيئًا يحدث بين عشية وضحاها، لكن الطموح موجود.

آرت دبي 2024. عرض التركيب. الصورة: سبارك ميديا

— كيف يمكن وصف عمل الفنانين المعاصرين من الدول العربية بشكل عام؟ هل هناك اتجاهات مشتركة، وإذا كان الأمر كذلك، فما هي؟

— لا أود أن أقول إنه من الممكن وصف أعمال أي من الفنانين المعاصرين بشكل عام، لكن الاتجاهات المشتركة تنقسم بين اتجاهين رئيسيين.

الاتجاه الأول يأتي من مجموعة من الفنانين المتعلمين في الغرب، في الغالب في الولايات المتحدة، في المملكة المتحدة، في مؤسسات مثل الكلية الملكية للفنون أو مدرسة سلايد للفنون في لندن، أو ييل أو نيويورك. هؤلاء الفنانون يحاولون معالجة القضايا المهمة في الشرق الأوسط، مثل أجندة السياسة المحلية والتوترات الاجتماعية والاقتصادية، من خلال منهجية نقدية غربية.

إنهم يدخلون السياق العربي في الحوار النقدي والنقاش مع قضايا مقارنة مشابهة في مناطق أخرى، مما يلعب بالتأكيد دورًا مهمًا في تطبيع الأجندات التي غالبًا ما يتم وضعها بصفة غريبة وعرضها كشيء فريد.

الاتجاه الثاني هو محاولة اتخاذ نظريات نزع الاستعمار والنظر إلى سياق الفن في الشرق الأوسط كشيء يحتاج إلى الانفصال عن السياق الذي تفرضه الساحة الفنية في نيويورك ولندن. إنها الجهود لتحديد طرق تعبير فنية محلية أصيلة.

بالإضافة إلى هذين الاتجاهين الرئيسيين، هناك العديد من الحركات المحلية؛ على سبيل المثال، بعض هذه الحركات تحاول إعادة تأكيد أو إعادة صياغة الحرف المحلية في الفنون الجميلة.

— الفن المعاصر من الدول العربية والفن الإسلامي المعاصر - ما هي نقاط تقاطعهم؟

— نقطة تقاطع هاتين الفئتين من الفن (إذا كان يمكن تعريفهما بهذه الطريقة) هي، بالطبع، أنهما تأتيان من نفس المنطقة ومن نفس السياق الثقافي. ومع ذلك، فإن نقطة الاختلاف هي أن الفن الإسلامي المعاصر ينبع من تقاليد الفن الإسلامي: الخط العربي، صناعة الكتب، صناعة المخطوطات، العمارة، والرسم، وهي التقاليد المختلفة للدين الإسلامي.

بينما يركز الفن المعاصر في الدول العربية على الموقف النقدي لفك الشفرات وتحليل مشاكل الفنون المعاصرة، وتصوير وإظهار الشقوق والاهتزازات داخل النسيج الاجتماعي. لذا، بشكل أساسي، هذه الأجندات النقدية والقضايا موجودة فقط فيما يسمى بالفن الغربي أو الفن العالمي. لذا، سأقول إن الاختلاف الجوهري هنا هو أنه في الفن الإسلامي المعاصر، التركيز هو على إعادة تفسير التقاليد وإدخال هذه التقاليد إلى المستقبل، مكونًا من التقليد وأشكال جديدة من التعبير. بينما يركز الفن المعاصر أساسًا على الفهم النقدي للواقع المعاصر.

سلسلة من المنحوتات W.A.B.A.R. للفنانة منيرة القادري. صحراء إكس العلا 2024. إنستغرام: @moniraism

— أي الفنانين لديهم اهتمام كبير بالعمل مع الرموز الثقافية؟

— أود أن أُبرز منيرة القادري من الكويت ومُنيرة الحل من لبنان. سارة رحبار، التي تعمل مع وجود الصورة الأمريكية في سياق الخليج وأعمالها المتعلقة بالرايات، تتناول موضوع الأجندة الاستعمارية الجديدة والإمبريالية الجديدة الأمريكية في الشرق الأوسط وآسيا الوسطى.

ثم، بالطبع، هناك أبطال مثل الفنانة الفلسطينية إميلي جاسر، التي أصبحت، خاصة في سياق ما يحدث الآن في الشرق الأوسط، أكثر أهمية مع العمل الذي بدأت فيه منذ أكثر من 20 عاماً. وعموماً، الجانب الإيجابي جداً من المشهد الفني المحلي هو المشاركة الفعالة للفنانات. معظمهن درسوا في الخارج، لكن المزيد والمزيد من الدراسات تُجرى في الجامعات المحلية أو فروع الجامعات الأجنبية، مثل NYU أو Yale في الخليج.

أخيراً، تعمل دول مجلس التعاون الخليجي على فن المستقبل وتتناول منظور الفن العربي المعاصر كوسيلة لتخيل مستقبل بديل دون الاعتماد على الصورة العالمية للفن المعاصر المقدمة من الثقافات الغربية.

الراية #15، مع هذه العيون؛ الراية #44، أنا صدى صرخاتك؛ الراية #57، العدالة للجميع. المصدر: sararahbar.com

— كيف تؤثر المنصات الرقمية والتقنيات الجديدة على مشهد الفن في الشرق الأوسط؟

— لا أود أن أقول إن هناك فرقاً كبيراً بين المنصات الرقمية التي يستخدمها الفنانون في منطقة الخليج وأي مناطق أخرى مختلفة. لا يزال إنستغرام (الشبكة الاجتماعية الرئيسية للفنانين).

ومع ذلك، هناك شيء خاص يجب تسليط الضوء عليه: تركز منطقة الخليج، وخاصة المؤسسات القطرية والإماراتية، بشكل كبير على ما سيحدث في الفنون لاحقاً. لذلك، مثل هذه اللغات الرقمية مثل NFTs أو أي أشكال من الفن الرقمي، والواقع الافتراضي، والواقع المعزز تتقدم بالتأكيد في المنطقة، على سبيل المثال، في أوروبا أو في الولايات المتحدة.

هنا، هم في نفس المستوى مع الفنانين في الصين، على سبيل المثال، الذين يحاولون أيضاً استخدام التقنيات الرقمية التي أصبحت متاحة لنا مع تسارع تقدم التكنولوجيا. هناك العديد من منصات NFT، وهناك متاحف فنية رقمية خاصة تُؤسس في منطقة الخليج أثناء حديثنا، وكذلك في السعودية، لذلك ستكون هذه ميولاً تستحق الإشارة.

— كيف يمكن لشخص غير مألوف بالثقافة العربية أن يستعد للاجتماع مع فنون معاصرة من فنانين من الدول العربية؟ وهل المعرفة بالسياق المحلي ضرورية، أم أنه لن يكون الأمر صعباً على المشاهد الأوروبي المألوف بالفنون المعاصرة بشكل عام؟

— أود أن أقول إن فعلاً، سلوك "تابولا راسا"، أو مجرد الدخول إلى الفضاء والنظر إلى الفن هو دائماً أفضل سلوك. لا أعتقد أنك بحاجة إلى الاستعداد بشكل مكثف لمواجهة السياق. سأقول حتى إنه في كثير من الحالات، يكون ذلك ضد الإنتاجية لأنه قد يزرع نوعاً ما من التحيز في عقل الشخص الذي يحاول مواجهة سياق فني جديد. لذا، سأدعوكم للوصول إلى فعاليات مثل بينالي والفنون مع عقل مفتوح، انظروا إلى الأمور كما هي، وتعلموا أثناء تقدمكم.

لكن ما يمكن أن يساعد بالتأكيد فيما يتعلق بفهم ووعي الخليج والسياق العام للفن المحلي هو قراءة الأخبار، والوعي بالخطاب. معظم الفنانين المحليين ذوي الجودة العالية يحاولون التفكير خلال اللحظة، ويحاولون الاقتراب من الواقع وإعادة تفسير التقاليد الحية. لذلك، يمكنك بالتأكيد قراءة كتاب عن تاريخ المنطقة. يمكنك قراءة كتاب عن تاريخ القرن العشرين، تاريخ الاستعمار الغربي، تاريخ الحركة العربية، على سبيل المثال، تاريخ تحرير تلك البلدان من التفويضات الاستعمارية. سيساعدك ذلك بالتأكيد في فهم بعض الفواصل التي تتناولها ممارسة الفنانين. وفيما يتعلق بالسياق التقليدي أكثر ويحول إلى الفن الإسلامي، يمكننا دائماً النظر إلى التقاليد العادلة للجماليات الإسلامية لأن المساجد والمخطوطات والخط هي بالتأكيد جميلة بشكل لا يصدق، وهي شيء يتحدث إليك بأكثر من مجرد المستوى الفكري. وهؤلاء الفنانون الذين يستخدمون بمهارة وجمال التقاليد الجمالية الجميلة للفن الإسلامي يبرزون حالياً بين الجمعيات ومؤسسات العديد.

بينالي الفنون الإسلامية 2023: ديما سروجى؛ إدريس خان؛ مهند شونو

— ماذا تحتاج إلى معرفته عن البينالي في الشارقة وجدة، ولماذا تذهب إلى هناك أساساً؟

— سأكون جريئاً لأقول إنه مساحة فكرية أكثر أهمية من بينالي فينيسيا. قد يكون أذكى بينالي في العالم في الوقت الحالي من منظور نقدي. النقطة الثانية، بينالي الشارقة لديه لجنة اختيار قوية جداً ولجنة موثوقة مسؤولة عن إنشاء برنامج عالي الجودة يثير العين والدماغ والأذن مع تقديم المزيد والمزيد من الفنون الصوتية. ويُعرض المزيد والمزيد من فنون الأداء.

وأما النقطة الثالثة، ربما الأهم، فهي أنه قد يكون الأكثر حرية من قيود الميزانية في نقطة إنشاء البينالي. إنه أيضاً مهم جداً من وجهة نظر الدبلوماسية الثقافية. لأنه يُظهر غنى وتنوع طموحات تلك المنطقة لتصبح عالمية. وقد تمكن من أن يصبح حدثاً عالمياً. إنه ليس حدثاً إقليمياً. إنه الحدث الذي يعكس ويتناول المواضيع من منظور نقدي بعيد عن أشكال التحيز الخاصة التي نعرفها ونراها ضمن سياق الأحداث الأوروبية.

بينالي الفنون الإسلامية في السعودية يحدث في جدة. هذا الحدث مثير للاهتمام لأنه مكان رئيسي لتقاليد الفن الإسلامي الغنية، يأخذها من السياق المحافظ والتقليدي للدين إلى الجيل التالي من شيء يصبح عابراً للثقافات وعالمياً حقاً. ثانياً، جدة نفسها هي مساحة تاريخية مثيرة للاهتمام جداً كانت مُغلقة تماماً أمام معظم المسافرين قبل 10 سنوات، لذلك، حافظت على كثير من الأصالة والتفرد المحلي الذي أعتقد أن أي زائر سيجدها مذهلة. والنقطة الثالثة هي أن بينالي الفنون الإسلامية في جدة هو مساحة شابة جداً؛ يمكن أن يطلق عليها "بينالي الطفل"، إذا جاز التعبير. لذلك، العديد من الأشياء التي تحدث هناك هي تجريبية، حتى في سياق السعودية. والتجارب التي تحدث هناك مثيرة جداً. أشعر بحماس كبير لهذه المرحلة الجديدة في لغة الفن المعاصر التي قد تُفتح في سياق بينالي الفنون الإسلامية في جدة.

— أبرز 5 فنانين عرب معاصرين يتحدث عنهم الخبراء؟

— منيرة القادري. منيرة الحل التي تمثل لبنان في بينالي فينيسيا هذا العام. سارة رحبار. دول مجلس التعاون الخليجي الذين هم رواد ومؤثرون في فن المستقبل الخليجي. إميلي جاسر التي تقوم بأعمال قد تتوافق مع العمل الدبلوماسي لعدة دول.

— من هو مؤلفك المفضل ولماذا؟

— بصراحة، ليس لدي مؤلفون مفضلون. لا أعتقد حقاً في تلك الفئات. سأقول بدلاً من ذلك، الأهم في الوقت الحالي، وأحياناً أكرر اسم إميلي جاسر والعمل الذي تقوم به في عرض وجود السياق الفني في فلسطين وأهمية إظهار النسيج الثقافي الغني للثقافة الفلسطينية، بالإضافة إلى الحكايات الخفية للطمس التي تُظهرها ببراعة من خلال ممارسة الفنون التركيبية المتعددة التخصصات، بما في ذلك، على سبيل المثال، مشروعها في بينالي فينيسيا هذا العام، الذي يُدعى "جناح الضفة الغربية" الواقع قريباً جداً من جسر الأكاديميا إذا كنت تخطط للقدوم إلى فينيسيا (لا يزال لديك الوقت حتى 24 نوفمبر). لذا فإن إميلي جاسر ستكون الأكثر صلة باللحظة الحالية من وجهة نظري.

هل فاتتك أجمل الفعاليات في دبي؟ نحن نعلم أين ستكون في نوفمبر: مهرجان اختبار الحشود — أول مهرجان للفنون والموسيقى من تنظيم صحيفة السندي تايمز.

الخط العريض مذهل: أوركسترا ماينلاين ماجيك من إسبانيا، وإيدن بيرنز من نيوزيلندا، والعديد من دي جيهاتك المفضلة مثل هاني جي، حسن ألوان، باززوك، والمزيد.

حدد موعدًا في تقويمك، واحصل على تذاكرك، واستعد: 16 نوفمبر 2024، من الساعة 5 مساءً حتى 3 صباحًا في بار مونكي، دبي.

by Anton Krasilnikov

بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟

11 Nov 2024

التذاكر متاحة هنا

More from

هذا الأسبوع تلتقي الفن والهندسة في معرض أبوظبي للفنون

ظهر بلاد الرافدين: معرض في لورشاببي من فنان من صحراء X العلا

أسبوع الفن في السركال 2024: الاحتفال بقوة الاتصال

إعادة تعريف عمل النساء: معرض جديد في مقر BEEAH

هذه هي آخر دعوة لكم لمهرجان اختبار الجمهور

إقامة الروابط: مستوى الأحذية و سوهو هاوس حول الثقافة والمجتمع

by Anton Krasilnikov

بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟

11 Nov 2024

التذاكر متاحة هنا

More from Art

هذا الأسبوع تلتقي الفن والهندسة في معرض أبوظبي للفنون

ظهر بلاد الرافدين: معرض في لورشاببي من فنان من صحراء X العلا

أسبوع الفن في السركال 2024: الاحتفال بقوة الاتصال

إعادة تعريف عمل النساء: معرض جديد في مقر BEEAH

هذه هي آخر دعوة لكم لمهرجان اختبار الجمهور

إقامة الروابط: مستوى الأحذية و سوهو هاوس حول الثقافة والمجتمع

More from