في وقت سابق من هذا العام، أطلقت متاحف قطر تصميم بينالي جديد في الدوحة لتعزيز المواهب من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا. أكثر من 60 مصمم عربي من مجالات متنوعة مثل العمارة، والحرف، والموضة، والتصميم الجرافيكي، وغير ذلك الكثير، عرضوا إبداعاتهم. استمر المعرض من 24 فبراير حتى 5 أغسطس. في 28 سبتمبر، عاد المعرض بشكل استثنائي لليلة واحدة فقط. خلال تلك الأمسية الخاصة، تم إصدار كتاب "التصميم العربي الآن"، وهو كتاب يخلد هذه المبادرة غير المسبوقة في المنطقة العربية. بصفتي مهتمًا بالتصميم - قد جربت الفنون النسيجية والخزف - تابعت عن كثب جميع المشاركات. اليوم، أشارككم الأسماء التي لفتت انتباهي أكثر وقمت بتجميعها في قائمة بمصممين يجب أن تضعهم في اعتبارك!

مصر، استوديو تصميم

40MUSTAQEL هي فكرة مصمم الجرافيك المصري المقيم في القاهرة، ندى هشام. "مستقل" تعني "مستقل" باللغة الإنجليزية، وهو اسم لا يترك أي شخص غير مبالٍ. الاستوديو يمثل صوتًا قويًا يدفع النقاش حول حالة التصميم الجرافيكي في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا إلى الأمام. على مر وجودهم، أكمل 40MUSTAQEL العديد من المشاريع، لكن تصميم العلامة التجارية لمهرجان 2023 SOLE DBX وأسبوع السينما العربي 2023 هما الأفضل حتى الآن. أعتقد أن هذين المشروعين يجسدان جمالية الاستوديو بشكل مثالي. تأثرت أعمالهم بصور القرن الماضي، حيث تجمع بين خطوط عربية تقليدية مع لوحة ألوان عصرية. هذه اللمسة من الكلاسيكية تجذب الأجيال الجديدة بينما تستثير مشاعر الحنين لدى الأكبر سنًا. يلعبون كثيرًا على التباين بين الماضي والحاضر. من المنعش جدًا رؤية لغة متجذرة في التقليد ومغمورة في التاريخ تُعاد ابتكارها. إنشاء خطوط وأحرف باللغة العربية ليس مهمة سهلة! سيخبرك أي مصمم خط كم يمكن أن تكون التحديات صعبة. من خلال الأعمال الإبداعية لمصممين موهوبين كهؤلاء، يمكننا حقًا فهم ما يعنيه "التصميم العربي" في القرن الحادي والعشرين. 

لبنان، استوديو فن وتصميم

Clayper هو حرفي لبناني يُستخدم اسم مستعار، تخصصه هو إنشاء جميع أنواع الإكسسوارات الزخرفية والأشياء الوظيفية من الورق المعاد تدويره. سيكون من الصعب جدًا مقاومة الرغبة في لمس أعمالهم الفنية. ستفرك عينيك من disbelief، وستذهب للتقرب لمشاهدة التفاصيل. سيلتبس عقلك معتقدًا أن الأشكال المنظورة مصنوعة من الحجر! هذه القدرة على إعادة خلق خامة الصخور من خلال التجاويف والزوايا والنتوءات والخشونة مدهشة. يقولون إن الصورة تساوي ألف كلمة، لذلك سأترككم مع "غرفة ما بعد الكارثة" التي أنشأوها بالتعاون مع غريغوري غاتسيراليا في عام 2022. 

Jordan, textile artist 

Ishraq presents herself as a textile artist, weaver and Awassi wool developer. After obtaining a degree in architecture, she left the USA for Italy to study material design. Her journey led her to focus on textile creation, and in retracing the roots of textile production. For several years, Ishraq has been studying centuries-old Bedouin felting, loom-making, weaving, and yarn dyeing techniques in order to integrate them into the production of her own wool material. She learned how to process wool from animal to finished product. And as a novice weaver myself, I can only admire Ishraq’s talent. Crafting masterpieces of that caliber requires a lot of time, inexhaustible patience, and total dedication. Few are those who can claim that they are directly involved in every step of production, from creating raw materials to presenting a finished product. I believe anyone who is remotely interested in sustainability should be introduced to the art of weaving. Following Ishraq is a great place to start. 

Palestine, ceramist 

Maïa is a French-Palestinian ceramist based in Berlin. She is the founder of Moio Studio. She is known for her interest in the “transformation of matter”, and how “things evolve to become another”. Her work is greatly influenced by natural history — and you don’t need to read a description to figure it out! All of her pieces resemble artifacts that Indiana Jones would have coveted. They look like ancient relics dug up from lost caves that have been abandoned for decades, if not centuries. Her ability to mix glazes that create the effect of aged, cracked and unearthed patina is the fruit of time, sweat, tears, and willingness to go back to the kiln. Lately, Maïa has been focusing on creating bigger sculptures. However, I would love her to get involved in the development of material that can be used in history recreation and conservation efforts. Will it happen? Only time will tell. 

Iraq, multidisciplinary artist

Nedim is an internationally renowned Iraqi-Dutch mixed media artist. He explores topics like war, political conflict, exile, grief and historical memory. A veteran, Nedim has more than 20 solo exhibitions to his name. Throughout his career, he used different media like painting and print-making and mixes between digital and manual means. His body of work is rich and varied, and deserves a more thorough review. However, the “blue design” series marked me most. There is a familiar, soothing, and soul piercing feeling to it. If you want to meditate and forget the hustle and bustle of life, gazing at it may be a good option! The common denominators of this series are grids, patterns and the Arabic language. I find that very fitting. For those who don’t know, there is a type of calligraphy in Arabic called “Kufic”. A term that is very similar to his family name “Kufi”. So, I don’t believe that is a coincidence. I think that he was predestined to choose this path! 

البحرين، فنانة متعددة التخصصات

نور هي فنانة بحرينية متعددة التخصصات تجريبية، وقد صنعت لنفسها اسمًا في منطقة الخليج. ومن أبرز إنجازاتها الحصول على المركز الثالث في المعرض السنوي الخامس والأربعين للفنون الجميلة في البحرين (2019). وبعد عامين، في عام 2021، حصلت على منحة من معهد مسك للفنون، وهو منظمة غير حكومية ثقافية مقرها الرياض. تُعرف منصاتها بالترويج لجوانب التفاعل الاجتماعي. الهدف من مشاريعها هو تعزيز الحوار بين الأفراد المختلفين حول الذكريات والمشاعر المشتركة مع معالجة موضوعات مثل الهويات الجماعية. وقد لفتتني إحدى مشاريعها العديد. في سلسلة "المقدس"، شاركت نور عمل جدها مع الجمهور. تتكون التثبيتات من قماش شفاف مُعلق يتميز بنقوش مطرزة يدويًا رسمها هو. النتيجة النهائية توفر لمحة عن رؤيته اللطيفة والمرحة للحياة. عندما رأيتها لأول مرة، شعرت برسالة بسيطة لكنها معقدة بشكل عميق يتم توصيلها. الألوان المستخدمة في التطريز حيوية جدًا. إنها ألوان الحياة؛ ألوان الفرح، بينما تضيف الخلفية الشفافة لمسة من السلاسة والهدوء والتجذر إلى التجربة بأكملها.

فرنسا، فنان متعدد التخصصات

إدراج لويس بارتيليمي يعتبر مثيرًا للجدل بعض الشيء، لم أستطع أن أغفل عن ذكره في هذه القائمة. قد يجادل البعض أنه لا ينبغي أن يكون ضمنها لأنه ليس عربيًا. هم على حق، لويس ليس عربيًا بالميلاد. ومع ذلك، هو عربي في جوهره! لا يمكن التقليل من جهوده في الحفاظ على الحرف التقليدية العربية وإحيائها. لويس فرنسي، لكنه يقضي معظم وقته في السفر عبر العالم العربي. لقد شارك في العديد من المشاريع في شمال أفريقيا، لا سيما في مراكش والقاهرة. هو مشهور بشكل رئيسي بفن النسيج وتصاميم الطباعة، وخاصة التابلوهات التطبيقية. تأثر بالثقافة المصرية القديمة، وتظهر أشهر تابلوهاته رجالًا رياضيين يستمرون في حياتهم خلال عصر الفراعنة. يستخدم فنونه لسرد قصة كاملة من خلال الصور والأيقونات. كان على علماء الآثار فك رموز الهيروغليفية، وقد حظينا بفرصة فك خيال لويس. إذا كنت مشدودًا لهذا، فهناك فرصة لاكتشاف موهبته بنفسك. في فبراير 2025، سيعرض أعماله في متحف اللوفر أبوظبي كجزء من معرض جماعي بعنوان "ملكات وملوك أفريقيا".

احفظ المقال وشاركه مع أصدقائك المهتمين بالفن لترى إن كان لديهم أسماء أخرى لإضافتها! وأود أن أعرف من هم مصممونك العرب المفضلون؟