لارا زانكول، فنانة متعددة التخصصات ومصورة لبنانية مفاهيمية، تعيد تشكيل كيفية إدراكنا للواقع من خلال عملها البصري اللافت والرمزي العميق. معروفة بقدرتها على خلق قطع فنية جذابة تمزج بين الواقع والخيال، تخلق فن زانكول سرديات غامرة تتحدى الإدراك وتثير التفكير العميق. تقول عن نفسها: "أنا فنانة ورواية قصص"، مضيفة: "غالبًا ما يمتزج عملي بين السريالية والواقع، مما يخلق مساحات حيث يلتقي المرئي والغير مرئي."

مع خلفية أكاديمية في الاقتصاد، كانت رحلة زانكول الفنية شهادة على اتباع حدسها. أصبحت التصوير الفوتوغرافي وسيلة اختياراتها، مما يمكنها من توجيه إبداعها إلى صور تحفز التفكير. تعكس هذه المسيرة غير التقليدية قدرتها على احتضان الازدواجيات والنمو فيها، وهو موضوع متكرر في محفظتها.

محور فن زانكول هو شغفها بالماء، وهو عنصر متكرر في أهم سلسلاتها. بالنسبة لزانكول، يمثل الماء أكثر من مجرد وسط مادي؛ إنه استعارة للاوعي. "إنه سائل وعاكس وغالبًا ما يخفي أكثر مما يكشف. يتيح لي استكشاف مواضيع الازدواجية والعواطف الخفية،" تشارك.

في سلسلتها، "الغير مرئي"، يصبح الماء فاصلاً حرفيًا ومجازيًا، كاشفًا التباين بين المظاهر السطحية والعمق الخفي. يضيف هذا الاستخدام المبتكر للماء طبقة من التعقيد إلى سردها، مما يجر المشاهدين إلى عالم يشعر بأنهما مألوف وغريب في الوقت ذاته.

يمثل مشروع زانكول الأخير، "خط التقسيم"، تجسيدًا لشغفها بالتباينات والحدود. قطعة مركزية في هذه السلسلة - حورية البحر محصورة داخل خزان - تلتقط التوتر بين الحرية والاحتجاز، "التوتر بين الحرية والاحتجاز، الداخلي والخارجي." تثير الصور البارزة تساؤلات حول طبيعة الحرية، كما تشرح زانكول: "يمثل الخطوط غير المرئية التي تفصل بيننا - سواء كان ذلك بين الأدوار الاجتماعية، أو الطموحات الشخصية، أو كيفية إدراكنا للآخرين."

من خلال تقديم سرد واضح ورمزي كهذا، يدعو "خط التقسيم" المشاهدين لاستكشاف تفسيراتهم للاحتجاز والتحرر. هل الحرية مجرد جسدية، أم أنها تمتد إلى المجالات العاطفية والعقلية؟ هذه هي نوعية الأسئلة التي تثيرها أعمال زانكول باستمرار، مما يخلق حوارًا مفتوحًا بين فنها والجمهور.

فن زانكول يتمحور حول العملية بقدر ما هو حول الصورة النهائية. "أشعر بالسعادة عندما أكون غارقة في العملية الإبداعية - سواء كانت العصف الذهني لأفكار جديدة، بناء مجموعات معقدة، أو التقاط لحظة من خلال عدستي،" تعكس. تؤكد عنايتها بالتفاصيل والتزامها بتصميم المجموعة التزامها بتحقيق رؤاها. كل صورة تم إعدادها بعناية، من المرحلة المفاهيمية إلى التنفيذ الفعلي. تضيف استخدامها لل props والإضاءة وغالبًا ما يكون الماء عمقًا لسردها، مما يجسر الفجوة بين الخيال والواقع.

تتواصل evolução زنكول الفنية حيث تتناول مواضيع جديدة في سلسلة صورها القادمة. "أنا حاليا أستكشف مواضيع الأنوثة والضعف. تتناول هذه المواضيع دورات الخلق والتجارب الشخصية والجماعية العميقة المرتبطة بهذه الأفكار،" تكشف.

يمثل هذا التحول نحو التأمل والتجارب الجماعية مرحلة مثيرة في مسيرة زنكول الفنية. من خلال تناول مواضيع عالمية لكنها شخصية عميقة، تخلق فناً يتجاوب على نطاق أوسع، داعية إلى التعاطف والفهم المشترك.

فنون زنكول مؤثرة بشكل خاص في سياق العصر الرقمي، حيث تسود الصور في الاتصالات والتعبير. قدرتها على صياغة الصور التي تتجاوز الجماليات البسيطة وتدخل في مجالات نفسية وفلسفية تميزها كفنانة لا تلتقط العين فحسب، بل تشرك العقل أيضاً.

بالنسبة لجمهور غارق بعمق في التكنولوجيا والثقافة الرقمية، تقدم أعمال زنكول استكشافاً منعشاً للعواطف الإنسانية واللاوعي. تعمل قطعها كذكرى بأنه حتى في عالم يتزايد تعريفيه بواسطة الشاشات والخوارزميات، لا تبقى التجربة الإنسانية معقدة ومتعددة الطبقات ومستحقة للاستكشاف.

فن لارا زنكول هو شهادة على قوة السرد من خلال الصور. من استخدامها الماء كاستعارة للاوعي إلى استكشاف الحدود في "خط التقسيم"، تستمر في خلق قطع تثير التفكير. بينما تشرع في مواضيع الأنوثة والضعف، تبقى زنكول فنانة يجب مراقبتها — مبدعة تتجاوز أعمالها ما هو ملموس إلى ما هو سريالي، داعية المشاهدين لاستكشاف أعماق تصوراتهم.