image
ArtInterviewPeople

by Alexandra Mansilla

فهم الشدائد من خلال الفن. مقابلة مع هناء السجيني

6 Feb 2025

"Counting Fingers" by Hana El-Sagini. Photo by Ismail Noor / Seeing Things

هانا السجيني فنانة متعددة التخصصات من مصر، تعمل في مجالات الرسم والتركيب والنحت، وتستكشف مواضيع حساسة تتعلق بالذاكرة والصدمات والفقدان. ومع ذلك، لن تشعر أنك مثقل أثناء النظر إلى أعمالها — لا. إنها تلعب مع هذه المواضيع، في محاولة لفهمها. ولديها كل الحق في ذلك — فقد مرت هانا بتجارب كثيرة في حياتها.
من أبرز أعمالها "عد الأصابع" — وهو معرض مخصص لسرطان الثدي، الذي نجحت هانا في التغلب عليه (على الرغم من أنها لا تفضل كلمة "تغلبت" — تقول: "كان هذا العمل يتعلق بمعالجة وفهم الموضوع."). كانت هذه أيضًا أول مرة تعمل فيها مع السيراميك. وهل يجب أن أقول كم كانت النتيجة رائعة؟ أوه، بالتأكيد. أود أن التقط كل قطعة من العمل وألقي نظرة قريبة على كل التفاصيل.
عند النظر إلى هذا العمل ومعرفة قصة هانا، يمكنك أن تشعر بالألم والقوة للفنانة خلفه. ومع ذلك، لا يمكنك إلا أن تندهش من كيف تلعب بكل شيء — حتى تتحول أثقل المواضيع إلى شيء عميق وجذاب.
تحدثنا مع هانا لأكثر من ساعة، وغصنا عميقًا في أعمالها — من قطعها السابقة (صدقني، لا تفوتها!) إلى "عد الأصابع" و"أخضر الغرفة"، وهو تركيب جديد يمكنك رؤيته في سكة الآن.
ملاحظة. نوصي بشدة بزيارة موقع هانا الإلكتروني — إنه رائع. المقصات الخزفية؟ إنها تطير!
— مرحبًا، هانا! أنت من عائلة لها تاريخ طويل في الفنون — هل يمكنك أن تخبرينا المزيد عن ذلك؟
— هذا صحيح، أنا من عائلة طويلة من الفنانين — أنا الجيل الرابع. كان والدي رسام سيريالي، تقليدي جدًا وأكاديمي في نهجه. كان لديه شغف باستخدام الأحذية كاستعارات في أعماله — أحذية نسائية تمثل النساء، وأحذية رجالية تمثل الرجال، يبني حولهاEntire Stories. كان جدي فنان وسائط متعددة، وكان مصدر إلهام كبير لي، على الرغم من أنني لم ألتق به أبدًا. كما كان جدي الأكبر رسامًا معروفًا أيضًا في عالم الفن في الشرق الأوسط.
نشأت في منزل مليء بالفن، كدت أن أعتبر الفن شيئًا مسلم به. كان موجودًا في كل مكان. كم كانت منزلنا مليئًا باللوحات والمنحوتات. لكن طفولتي كانت بعيدة كل البعد عن الاستقرار، سواء من الناحية المالية أو العاطفية. كان وجود فنان كأب يعني العيش بشكل غير متوقع. بقدر ما أحبنا، لم يرغب أبدًا في المسؤوليات التي تأتي مع الحياة العائلية — كان يريد فقط أن يخلق. لكن الفن وحده لم يدفع الفواتير، لذلك كان عليه العمل في الإعلانات، وهو شيء لم يحبه أبدًا لأنه كان مضطرًا للامتثال لاحتياجات العملاء ولم يكن قادرًا على الابتكار بحرية. كانت بعض الأشهر لدينا كل شيء، وفي أشهر أخرى، كان علينا تقليص النفقات حتى للمستويات الأساسية. (شهر كان لدينا حياة فاخرة، والشهر التالي — لا شيء. كانت دورة من الفائض والندرة.
كانت طفولتي مختلفة جدًا عن أصدقائي. كنت لاعبة كرة سلة محترفة، جزءًا من فريق كانت عائلات أفراده تعيش حياة منظمة — آباء لديهم وظائف ثابتة وروتين متوقع. بينما قضيت صيفي مخيمًا في الصحراء لشهرين، أتعلم كيفية استخدام وسائل النقل العامة بمفردي. كان والدي يؤمن بأنه يجب أن نكون دائمًا مستعدين لمواجهة الفقر في أي وقت، لذا قسّانا. وبينما كان ذلك صعبًا، أنا ممتنة لذلك الآن.
— حسنًا، إذاً نشأت محاطة بالفن. هل كنت ترغبين في أن تصبحين فنانة؟
— في الواقع، لا. كنت دائمًا أرسم مع والدي، لكن كمراهقة، لم أرغب في متابعة ذلك كمهنة، كنت أرغب في حياة مستقرة، لذا درست الاقتصاد وعملت في الموارد البشرية لمدة 12 عامًا. كنت أحب الهيكلية، والمراجعات الأداء ، وتحديد مسارات واضحة — وهو ما لم يكن له عالم والدي.
بحلول عام 2014، كنت رئيسة اكتساب المواهب في شركة بيبسيكو، أتعامل مع منطقة شمال شرق أفريقيا. كانت وظيفة كبيرة، كنت أتقاضى راتبًا جيدًا، وبنيت أنا وزوجي حياة مستقرة معًا. لكنني شعرت بالفراغ. كنت أعيش على الطيار الآلي. كان لدي فريق من 15 شخصًا، لكنني كنت غير ملهمة. كنت أعلم أنه يجب أن يحدث تغيير ما.
عندها اتخذت القرار — لمحاولة أن أكون فنانة. لم يكن لدي فكرة عما يعنيه ذلك فعلاً. كنت غير واثقة، أبحث باستمرار عن الموافقة، فكرت، "حسنًا، دعني أبدأ بمدرسة فن للأطفال." كان الأمر يبدو منظماً وآمناً — كان لدي مؤشرات الأداء الرئيسية وكان بإمكاني تتبع التقدم. نشأت بتعلم الفن من والدي في بيئة حميمية، وأردت إعادة خلق ذلك. زائد، اعتقدت أن تعليم الأطفال كان أقل رعباً من التعرض كفنان.
قبل فتح مدرستي، استقلت من وظيفتي وذهبت إلى برشلونة لأنه، حتى ذلك الحين، لم أ رأى الفن خارج منزل والدي — ناهيك عن خارج هذا البلد. طموحي ليس مجرد أن أكون فنانة جيدة في مصر — أحتاج أن أرى أين أقف عالميًا. كان والدي غاضبًا. أستطيع أن أعلّمك كل شيء — لماذا تذهبين إلى الغرباء؟ لكنني ذهبت على أي حال.
درست في معهد معاصر صغير لمدة شهرين. كانت تجربة مغيره للحياة. تعلمت وسائل جديدة، تجربت، والتقيت بفنانين، والأهم رأيت كيف يتحدث الناس عن الفن وكيف يقدمون أعمالهم. أنا متعلمة سريعة، واستوعبت كل ذلك.
عند عودتي، فتحت مدرستي للفن. والدي، على الرغم من عدم موافقته في البداية، زارني ورأى كم كان كل شيء ديناميكيًا، وألهمه ذلك لبدء مدرسته الفنية الجديدة في القاهرة، حيث انتقل من التقنيات التقليدية إلى نهج أكثر تجريبية.
ثم، بعد شهرين فقط، توفي فجأة.
image

هانا السجيني. صورة بواسطة اسماعيل نور / رؤية الأشياء

— هل يمكنني أن أسأل ماذا حدث؟
— كانت حادثة قلبية. في ذلك الصباح، كان من المفترض أن يأتي لرؤيتي على دراجته النارية هارلي ديفيدسون، وتناول الإفطار، ومشاهدة أعمالي. لكن في الساعة 6 صباحًا، تلقيت المكالمة. كان عمره 61 عاما. قوي، حاد، مليء بالحياة. وفجأة، ذهب.
لم أتمكن من إقناع نفسي بإغلاق مدرسته الفنية. إذا كانت الحياة قد دفعتني لترك عملي، فلا بد أن هناك سببًا لذلك. لذا توليت الأمر. ألقيت نفسي في العمل تمامًا — على مدار الساعة. كنت مهووسة. كان علي أن أنجح. كان الجميع في مصر يعرفون أنني تركت عملي في الشركات، لذا لم يكن الفشل خيارًا.
إعادة هيكلة المدرسة، وأنشأت برنامجًا جديدًا بالكامل، وجلبت مدرسين، وبنيت منهجًا شاملاً لمدة عام يحتوي على وحدات، ومعارض، وكل شيء. لقد أصبحت ناجحة بشكل مذهل، والآن الكثير من الفنانين في مشهد القاهرة مروا من خلال هذا البرنامج.
بعد فترة، شعرت أنني قد أنجزت ما كان يحقق هدفه. لقد أحترمت إرث والدي، ووفرت لطلابه شيئًا ذو قيمة، وساعدت في بناء شيء ذو معنى. لذا، أغلقت المدرسة وتقدمت للأمام. قبل ذلك، نظمت معرض طلاب مجد السجيني، تكريمًا له. وكان هذا أيضًا عندما عرضت أول قطعة لي — "تحية لبعض الأشياء الجميلة" — وهو تجربة لايف مع قصاصات مستوحاة من الأشياء التي أحبها.
من هناك، ركزت على عملي الخاص. في عام 2018، أتيحت لي الفرصة أن أقوم بأول معرض فردي لي في جاليري زمالك الفنية، واحدة من أفضل المعارض في مصر — نفس المكان الذي عرض فيه جدي من قبل. شعرت أنها دائرة مغلقة. كان المعرض تحت عنوان "لحظات"، وهناك بدأت قصتي كفنانة تعرض أعمالها.
— لقد تحدثت كثيرًا عن الرجال في عائلتك — والدك، جدك، إلخ. لكن ماذا عن والدتك؟ هل يمكنك إخباري المزيد عنها؟
— لعبت والدتي دورًا مثيرًا للاهتمام. كانت الصخرة الصامتة لوالدي. كان لوالدي حضور قوي جدًا — لكنها كانت دائمًا هناك، تعمل بجانبه. كانت مساعدته وسكرتيرته، تدير المدرسة الفنية معه، وفي مرحلة لاحقة من حياتهم، كانت شريكته في السفر وصديقته المفضلة.
وعندما بدأت كفنانة، أصبحت هي أيضًا دعمي. كانت تساعد في صنفرة وتجهيز الطبقات الأولية — كانت تحب العمل اليدوي. إنها عاملة مجتهدة بشكل لا يصدق، وتحب أن يكون لديها شيء لتفعله. أصبح دعمها جزءًا من روتينها، وكان أيضًا طريقتنا في العمل على علاقتنا، التي كانت غير متوازنة بعد وفاة والدي.
أعتقد أن ذلك هو السبب، بعد وفاته، أنها تستغل الوقت لإيجاد ذاتها الجديدة المستقلة تمامًا، حياة بدون مجد السجيني. لا تزال في القاهرة، لكنها تسافر كثيرًا الآن، محاولة استكشاف جوانب جديدة ومختلفة من العالم ومن نفسها. قضت أيضًا عام ونصف معي عندما كنت مريضة — كانت بجانبي طوال الوقت.
image
image
image

والدا هانا. إنستغرام: @hanasagini

— كأم تبحث دائماً عن مدارس جيدة للموسيقى والفنون، لاحظت كيف يمكن أن يكون من الصعب العثور على مدرسة بها معلمون شغوفون حقًا بما يقومون به - أولئك الذين يمكنهم حقاً إلهام وتعليم الأطفال. نظرًا لأن لديك تجربة في تدريس الأطفال، هل لاحظت ذلك أيضاً؟ وهل واجهت أي تحديات أخرى عندما يتعلق الأمر بتعليم الأطفال الفنون؟
— 100%. إنها قضية ضخمة، وقد رأيتها بشكل مباشر في مدارس الفنون في مصر. سأعطيك مثالًا - المعلمون هناك غالباً ما يساعدون الأطفال في أعمالهم، وأحيانا يقومون بعمل جزء كبير منها لهم. يرى الآباء القطعة النهائية، ويعجبون بها، ويمدحون "موهبة" طفلهم دون أن يدركوا مقدار المساعدة التي تم تقديمها لهم.
لكن هنا تكمن المشكلة - هؤلاء الأطفال لا يريدون أن يبدعوا بمفردهم في أوقات فراغهم. لقد طوروا خوفًا من أن أعمالهم لن تبدو "جيدة" بدون المساعدة، ولا يريدون إحباط والديهم. لذا، بدلاً من الاستمتاع بالفن، ينتهي بهم الأمر بتجنبه تمامًا. هذا يغضبني كثيرًا لأن هؤلاء المعلمين يهيئونهم للفشل. إنهم لا يمنحونهم الفرصة لاستكشاف إبداعهم حقًا.
لهذا السبب، أنا لا أتدخل أبداً في أعمال طلابي. لا ألمس لوحاتهم على الإطلاق. أقدم عروضًا، أطرح أسئلة، أقدم تعليقات - لكنني لا أتدخل جسديًا. حتى أنني أشجع النقد من الأقران، بغض النظر عن أعمارهم. حتى أصغر طلابي، الذين تبلغ أعمارهم سبع سنوات، كانوا هم الوحيدون المسموح لهم برؤية عملي وانتقاده.
الأطفال صادقون بشدة. إنهم لا يفرطون في التفكير، لا يحاولون أن يبدو مثقفين أو impress أي شخص - هم فقط يرون. غريزتهم نقية، وتوازنهم الفني طبيعي، ويثقون في حدسهم. لا مثل البالغين، فإنهم ليسوا مثقلين بالقلق أو الحاجة ليبدو "أذكياء". لهذا السبب، فإن تعليقاتهم غالباً ما تكون الأكثر قيمة.
— حسنًا، لنبدأ الآن بالتحدث عن أعمالك الفنية. قبل بضع سنوات، قلت إن "42 بهجات علي" كانت القطعة المفضلة لديك. هل لا تزال مفضلة لديك، أم تغير ذلك؟ وهل يمكنك أن تخبرني المزيد عن هذا العمل؟
— نعم، هذا العرض والعرض الأخير - "عدّ الأصابع" - هما بالتأكيد من بين اثنين من المفضلين لدي لعدة أسباب.
لذا، بدأت كل شيء مع "لحظات"، أول عرض فردي لي. صنعت هذه القطع الصغيرة لأنني شعرت دائمًا بالتشتت بين كوني فنانة رسم ونحاتة، لذا كنت أبحث عن وسيلة متوسطة. وكان في الواقع خلال هذا العرض، أثناء لقائي مع الناس في المعرض، أن حصلت على فكرة معرضي الثاني.
بعد وفاة والدي، تغير منزل عائلتي تمامًا - ليس جسديًا، ولكن من حيث الروح. كانت جدتي أيضًا تعيش معنا، وبعد وفاتها، كانت طاقة المكان مختلفة تمامًا...كنت أدخل، وكل شيء كان بالضبط كما هو، ومع ذلك لم يشعر أي شيء كما هو. كانت الأشياء لا تزال هناك، لكن الروح كانت غائبة. لقد تغير شعور المكان.
أردت أن أترجم ذلك إلى معرض - هذه الفكرة أن كل شيء هنا، لكن هناك شيء مفقود. تغيير في المنظور، تغيير في اللون، شيء مختلف قليلاً ولكن من الصعب تحديده.
كانت المعرض الذي عرضت فيه، المعرض الفني زمالك، مثاليًا لذلك. إنه في مبنى قديم في حيي، وتصميمه يشبه شقة حقيقية - يمكنك أن ترى أين سيكون المدخل وغرف النوم والمساحات المشتركة. أحببت ذلك. أردت إعادة إنشاء منزل عائلتي ضمن ذلك الإعداد.
كان هناك تحدي آخر لي وهو أن أول عرض فردي لي قد نفد بالكامل. لذا كان لدي خيار - هل يجب أن أنشئ شيئًا مشابهًا، وأستمر في البيع، وأصبح ناجحة تجاريًا؟ أم أنني أستمع إلى حدسي، وأخاطر، وأصنع شيئًا للنمو الفني فقط؟
لذا، قررت أن أكون صادقة 100% مع عملي، حتى لو كان يعني أن العرض لن يبيع.
في ذلك الوقت، فزت بجائزة مجموعة الدال، التي جاءت معها منحة قدرها 5000 دولار. كان توقيتًا مثاليًا - استخدمت تلك الأموال لتمويل إنتاج العرض. في النهاية، لم أحقق ربحًا ماليًا، لكنني أيضًا لم أتحمل خسارة. والأهم من ذلك، كانت المكاسب الفنية والتعلم كبيرة بالنسبة لي، وساعدتني على التGrounded وحل العديد من المشاكل داخل نفسي.
image
image
image

"42 بهجات علي" من هناء السجيني. طلاء أكريليك على خشب مسطح مقصوص بالليزر وباليد. تركيب. 2019. المصدر: hanaelsagini.com

— لماذا اخترت تصوير منزلك بألوان باردة؟
— جربت العديد من الألوان، لكنني كنت أعود دائمًا إلى الأزرق البروسيا. لديه تاريخ مثير للاهتمام - في ذلك الوقت، كان الأزرق واحدًا من أغلى الأصباغ للحصول عليها. قيل إن فنانين مثل فيرمير قد وقعوا في الديون فقط ليتمكنوا من تحمل تكلفته. ثم، عن طريق الصدفة، أصبح الأزرق البروسيا أول أزرق صناعي تم إنشاؤه في المختبر.
تواصلت حقًا مع تلك القصة. أنا شخص متحكم للغاية عندما يتعلق الأمر بعملي - أضع خططًا لكل شيء، لدي جداول زمنية، وأحب الأشياء أن تسير كما أنوي تمامًا. لكن هذا اللون؟ لقد وُلد من الفوضى التامة، حادث. كان هناك شيء شعري في احتضان ذلك في عملي.
كما أنه ليس لونًا سعيدًا، لكنه يحمل نوعًا من الهدوء. ولأن هذا كان مشروعًا عميق الحزن، فإن استخدام الأزرق البروسيا كان منطقيًا. كان لوحة الألوان الأحادية الشعور الصحيح. بالطبع، جربت كثيرًا قبل الوصول إليه - الأخضر، ألوان الفرن، كل شيء. لكن هذا الظل حمل الوزن والهدوء الدقيق الذي كنت أبحث عنه.
كان عنصرًا رئيسيًا آخر هو المنظور - وهو شيء أصبحت مهووسة به بعد زيارة متحف في برشلونة. أدركت كيف أن تغيير بسيط قد يغير كيفية رؤية الأشياء - أحيانًا للأفضل، وأحيانًا ليس كذلك، لكن دائمًا بشكل مختلف. هذا لعب دورًا كبيرًا في هذا المشروع، من الناحية البصرية والمفهومية. إنه يتعلق بكيفية بقاء الأشياء على حالها، ولكن عندما تغير وجهة نظر، يمكن أن يبدو كل شيء مختلفًا تمامًا.
— هل هناك شيء معين يحمل معنى خاصًا بالنسبة لك؟ على سبيل المثال، عندما كنت تقوم بصناعة هذا العمل، هل كان هناك شيء تعلم أنك يجب أن تتضمنه؟ ربما تقويم، عنصر معين، أو شيء شخصي جدًا؟
— عندما بدأت هذا المشروع، سألت نفسي: "ما هي اللحظة الزمنية التي أريد التقاطها في هذا المنزل؟ متى كان في أفضل حالاته؟"
بالنسبة لي، كانت التسعينيات - عندما كنت مراهقة، عندما كان الجميع لا يزال هنا وفي صحة جيدة. كانت جدتي، والدي، والدتي - كنا جميعًا نتناول الغداء معًا كل يوم في الساعة 2:30 بعد الظهر. تلك هي اللحظة التي أردت تجميدها في الزمن. عندما كنت في المدرسة، ألعب كرة السلة، أدرس، وأشارك سرير بطابقين مع أخي.
بعض الأشياء الأصلية قد اختفت الآن، لكنني أعيدت إنشائها من الذاكرة. الملصقات على خزانة الملابس في غرفة الأطفال (لاعب الطفل وإخوته)، طاولة الطعام معدة لخمس أشخاص، وجميع الساعات متوقفة عند 2:25 ظهراً - خمس دقائق قبل الغداء، عندما كان المنزل أكثر حيوية. الجميع يضع الطاولة، يجلب الأطباق، ويتجهز للوجبة.
كما قمت بتضمين قطعة صوتية ذات حجم منخفض تلعب من التلفاز - إعلانات من تلك الحقبة، مقاطع من مباراة لكرة القدم لأن والدي كان دائمًا يشاهد كرة القدم. كانت لدينا تلفاز واحدة فقط، لذا كنا جميعًا نجتمع حوله.
جزء آخر مهم من هذا المشروع كان العمل الفني الذي اخترت إعادة إنشائه. لم يكن والدي هنا بعد الآن؛ لم يكن جدي هنا، ولم يكن أي من عائلتي - لذا أردت إعادة الاتصال بهم من خلال فنهم. من خلال إعادة صنع أعمالهم، تمكنت من التعرف عليهم. أصبحت القرارات التي اتخذها الفنانون - ضربات فرشاتهم، تكوينهم، مقياسهم - جميعها وسيلة لفهمهم بخلاف الذكرى.
في النهاية، عرضت فقط 70% من القطع. صنعت حوالي 50 عملاً إضافيًا لم تُعرض. لكن هذه هي طريقتي دائمًا في العمل - لا أبدع فقط من أجل عرض. أعمل كل ما يجب أن يُصنع، سواء انتهى في العرض النهائي أم لا. المعرض هو مجرد جزء من العملية.
image

"42 بهجات علي" من هناء السجيني. طلاء أكريليك على خشب مسطح مقصوص بالليزر وباليد. تركيب. 2019. المصدر: hanaelsagini.com

— لاحظت أن سرير والديّ غير مرتب. لماذا؟
— أردت أن يشعر المنزل بأنه حي - أن يحتوي على إحساس بالحركة، بالحياة ما زالت تحدث داخله.
كان والدي يقضي الكثير من الوقت في السرير يشاهد التلفاز. كان مشجعًا كبيرًا للتنس - كان يشاهد كل بطولة غراند سلام، دائمًا من السرير. كما كان يأخذ قيلولة كثيرًا، لذا لم يكن سريره مرتبا أبداً. كانت لدي عادة الجلوس معه هناك لساعات، نتحدث فقط. ذلك الشعور - بوجود سرير غير مرتب، لشخص ما كان هناك للتو - هو ما أردت التقاطه.
لهذا السبب، في كل غرفة، ستجد شيئًا ليس مرتبًا تمامًا - سيجارة تركت على المدخنة، كرسي خطوة قليلاً، آثار صغيرة لوجود شخص ما. هذه التفاصيل الصغيرة تجعل الفضاء حيًا، مما يجعله يشعر وكأن شخصًا ما كان هنا، وللمنزل لا يزال يُعاش فيه.
عندما قررت إعادة إنشاء المنزل، كانت الحقيقة مختلفة تمامًا. كانت والدتي الوحيدة من تعيش هناك. لقد توفي والدي؛ لقد توفيت جدتي؛ تزوج أخي وغادر. لقد تغيرت طاقة المنزل تمامًا - فقد تحولت من ممتلئة بالحياة إلى شبه فارغة.
كان هذا المشروع طريقتي في إعادة تلك الحياة، حتى لو كان ذلك للحظة فقط.
— هل يمكنني أن أسمي 1985 نوعًا ما استمرارية لهذه القطعة؟
— في الحقيقة، على العكس تمامًا. حدث شيئين دفعاني حقًا في هذا الاتجاه.
أولاً، أصبحت معروفة بأنني أقوم بقص القطع، وكنت أريد تجريب أشياء جديدة ووسائط شعرت ببعض التشبع. ثانياً، انتقلت إلى ألمانيا، ثم حدثت الجائحة. أصبحت هذان التحولان القوة الدافعة وراء تغييرات في أسلوب عملي، وتجريب وسائط جديدة، واستكشاف مواضيع الصدمة.
كانت الجائحة غريبة - من ناحية، كان الناس يعودون إلى الأساسيات: اللعب بألعاب الطاولة، الطهي، قضاء الوقت معًا. ولكن في نفس الوقت، كان الجميع ملتصقين بشاشاتهم، يشاهدون عدد الوفيات يرتفع. كان هناك تناقض غريب بين ما يحدث داخل منازلنا وما يحدث بالخارج في العالم.
لسبب ما، كنت أرشيف صور لأشخاص توفوا - تلك الصور التي تُشارك على وسائل الإعلام الاجتماعية، حيث يقوم شخص ما بنشر صورة وكتب تكريمًا. لقد حفظتها لسنوات دون أن أعرف لماذا. عندما بدأت العمل في 1985، أدركت أنني أريد استخدامها. كل شخص تراه في 1985 هو شخص قد توفى.
image
image
image

"1985" بقلم هناء الساجيني. وسائط مختلطة على الخشب. عرض منفرد. 2021. المصدر: hanaelsagini.com

أردت أن ألعب بهذه التناقض — ماذا يحدث عندما نحول شيئًا ثقيلًا جدًا إلى لعبة؟ كيف سيتفاعل الناس عندما يدركون أن لعبة اللوحة المرحة أمامهم تحتوي على صور للموتى؟ هل سيشعرون بعدم الارتياح؟ هل ستسود اللعبة ذلك الشعور؟ هل يمكننا معالجة الحزن من خلال اللعب؟
جاء عنوان "1985" من طفولتي الخاصة - ولدت في عام 1980، وعندما كنت في الخامسة، كانت هذه هي الألعاب التي كنت ألعبها. كانت المقاييس دائمًا مهمة في عملي، لذا جعلت الألعاب ضخمة، مما جعل الناس يشعرون بالصغر أمامها. ولكن بعد ذلك، أنشأت أيضًا متجرًا مصغرًا حيث يمكن للزوار شراء نسخ صغيرة وحملها في جيوبهم. كانت طريقتي في السؤال: ماذا تعني الذاكرة؟ كيف نتمسك بها؟ كيف نتركها تذهب؟
كان من المهم بالنسبة لي أن يلمس الناس العمل ويتفاعلون معه. كان الناس يسألونني، أليس لديك قلق من أن فنك سيتدمر؟ لكن بصراحة، لا يهمني. كل شيء سيختفي في النهاية - كل شيء وكل شخص. أفضل أن يتفاعل الناس معه، ويلعبوا به، ويخلقوا تجربة حقيقية بدلاً من أن يبقى هناك دون لمس، ويتلاشى ببطء على أي حال.
image

"1985" بقلم هناء الساجيني. وسائط مختلطة على الخشب. عرض منفرد. 2021. المصدر: hanaelsagini.com

— حسنًا، ننتقل إلى عام 2022 — كان عامًا مهمًا لك. إذا كنت مرتاحًا للمشاركة، هل كان ذلك عندما علمت بتشخيص سرطان الثدي لديك؟
— نعم، هذا صحيح. حدث شيء كبير في عام 2022 — قررت العودة إلى الدراسة.
لم أتحصل على تدريب فني رسمي، وقد جعلني هذا أشعر بعدم الأمان. كانت خلفيتي غير متسقة — متخصص في الاقتصاد بدأ عرض أعماله فقط في عام 38؟ كانت تبدو غير تقليدية، وصارعت مع ذلك. كنت أيضًا فضولية للغاية بشأن المدارس الفنية وأردت أن أكون جزءًا من الدراسة الرسمية وأن أتحاور مع أصدقائي الذين لديهم نفس الهوس بالفن مثلي. لذا، تقدمت لبرنامج الماجستير وانتهى بي الأمر بالحصول على منحة دراسية في سويسرا، بناءً على محفظتي الفنية فقط.
في ذلك الوقت، كانت عائلتي تعيش في دوسلدورف، وطلبت الدراسة تحت إشراف تشوس مارتينيز، المنسقة ورئيسة المدرسة أيضًا. قلت لها: “برنامج الماجستير مدته سنتان، ولكن لدي عائلة، أنا في الأربعين من عمري، لدي الكثير من الخبرة، وأعمل بجد لا يصدق. إذا سمحت لي بإكماله في سنة واحدة، أعدك أنك لن تندمي.”
قالت لا — إنه برنامج منظم، والسنتان غير قابلة للتفاوض. لكن بعد أسبوع، اتصلت بي مرة أخرى. "حسنًا،" قالت، "لقد عملت استثناءً لك. تعالي إلى هنا لتكمليه في سنة واحدة."
لذا انتقلت إلى سويسرا ذلك العام، أسافر ذهابًا وإيابًا لرؤية عائلتي. وفي الوقت نفسه، حصل زوجي على وظيفة في دبي، لذا بعد أن أنهيت الماجستير، كان المخطط هو الانضمام إليه. ولكن قبل ذلك مباشرة، حدث شيء.
بينما كنت أعمل على تمثال، أصبت ذراعي بإصابة شديدة مما جعل ذراعي اليمنى تصبح مشلولة. ضغطت على نفسي لإنهاء المشروع، لكن ذراعي استسلمت تمامًا. كنت بحاجة إلى جراحة في ألمانيا، لذا بقيت هناك لمدة عشرة أيام للتعافي قبل أن أتوجه إلى دبي.
ثم — في اليوم الثاني من التعافي — شعرت بشيء في ثديي.
انتقلت إلى دبي في اليوم التالي، وتم الفحص وتبين أنني مصابة بالسرطان. لذا، الآن، كنت في بلد جديد، مشلولة من جهة وأواجه السرطان في نفس الوقت.
كان عام 2022 عامًا من العلاج الكيميائي والعلاج الطبيعي ووضع البقاء على قيد الحياة بشكل بحت. كانت كل الأمور في حياتي دائمًا مكثفة - لكن حتى بالنسبة لي، شعرت أن هذا كان مستوى جديد تمامًا.
— والمعرض "عد الأصابع" هو المعرض الذي خصصته لرحلتك في التغلب على السرطان، أليس كذلك؟
— نعم. خلال علاجي، خضعت لـ 18 جلسة من العلاج الكيميائي - لذا كنت أعد باستمرار. كم عدد الجلسات التي قمت بها؟ كم تبقى؟ كان ذلك أحد الأسباب وراء العنوان.
السبب الآخر هو شيء فعلاً رسخ في ذهني خلال تجربتي كمريضة سرطان الثدي. coming from the Middle East, as a woman, you are hyper-aware of your body. ولكن بمجرد أن تكون في المستشفى كمريض بالسرطان، يصبح جسمك تقريبًا لا يعود ملكًا لك. تصبح ثدييك علنيتين - الأطباء والمتدربون والممرضات، الجميع يلمسك ويفحصك. في بعض الأحيان، شعرت أن الكثير من الأصابع كانت involved في هذه الرحلة - كتابة الوصفات، ضبط الأدوية الوريدية، القيام بالفحوصات. لم أستطع التوقف عن ملاحظة الأيدي والأصابع في كل مكان.
في البداية، أردت تسمية المعرض بشيء حول الوقت — كنت أفكر في "واحد ونصف" كمرجع لعملية استئصال ثديي الأيمن، تقريبًا كنكتة داكنة. كنت مهووسة حقًا بفكرة النصف.
ولكن بعد ذلك، خلال حديث مع زوجي، أشار إلى هوسي بالأرقام والأصابع. اقترح، "لماذا لا ننظر إلى الأمر من زاوية أخرى؟ كم عدد الأصابع التي لمستك؟ كم عدد الوصفات التي كُتبت؟ كم عدد جلسات العلاج الكيميائي التي عدتها؟"
وهكذا جاء العنوان إلى الوجود - مزيج من الأسباب، جميعها مرتبطة بالوقت والأرقام ووجود الأيدى الفائض في هذه الرحلة.
image
image
image

"عد الأصابع" بقلم هناء الساجيني. تصوير إسماعيل نور / رؤية الأشياء.

— عندما يمر الأشخاص بشيء صعب، يحاول الكثيرون الابتعاد عن أي شيء يذكرهم بذلك. لكنك فعلت العكس - لقد أحضرته إلى المقدمة، محولًا مساحة المعرض إلى مستشفى. هل كانت هذه طريقتك في التكيف مع التجربة؟
— بالنسبة لي، لم يكن إنشاء هذا العمل يتعلق بالتكيف - بل كان يتعلق بالمعالجة والفهم. لا أحاول محاربة الأشياء أو مقاومتها، أنا فقط أسير مع التيار وأعطي كل شيء وقته. لكن يجب علي معالجة ما أشعر به من خلال عملي.
كنت بحاجة إلى استكشاف ما يعنيه كل هذا - ماذا يعني أن يكون لديك ثدي صناعي؟ أن يكون لديك ثلاثة زرعات معدنية في رقبتي من جراحة ذراعي؟ هل أنا ما زلت إنسانًا بالكامل، أم أنني جزء من شيء جامد الآن؟ وما وراء ذلك - ماذا تعني الأشياء بالنسبة لنا؟ هل نحن حقًا منفصلون عنها؟ أم أن كل شيء - البشر، الأغراض، النباتات، حتى الأسماك - مختلط بطريقة لا نفهمها بالكامل؟
كنت أرغب في قبول نفسي ككائن هجين من خلال دمج كل شيء من حولي. أصبحت الأشياء أطرافًا؛ تداخلت الوظائف - هل كان شيء ما تصويريًا، أم ما زال حيًا، أم تصميمًا؟ هل كان لذلك أهمية؟ كنت أرغب في محو الحدود بينها لأنه، بطريقة ما، شعرت أنني فقدت حدودي الخاصة. كمرأة، قد تغيرت هويتي - فقدت كل شعري، وبقيت أصلع لعدة أشهر، مختارة عمدًا عدم تغطيته. لقد أصبح ذلك تجربة في الحضور والإدراك.
لهذا السبب قررت إعادة إنشاء المستشفى في عملي، حتى أدق التفاصيل التي تذكرتها. واحدة من أغرب الأشياء حول المستشفيات في دبي؟ جميعها تحتوي على أحواض سمك.
إنه أمر غريب - تجلس هناك، منفصلًا عن جسدك، تشاهد هذه الأسماك، هذه الكائنات التي تم سحبها من بيئتها، محبوسة في هذه الصندوق الزجاجي. وتدرك... أنهم لا يعرفون أين هم. وفي تلك اللحظة، أنت أيضًا لا تعرف.
لهذا السبب كانت حوض السمك محورًا في عملي - كان يجب أن أدرجه. قضيت وقتًا طويلاً أمام تلك الأحواض. جعلته أضيق، وأكثر اختناقًا، مما أجبر الأسماك على الاستمرار في التحرك ذهابًا وإيابًا، مقلدًا الشعور القلق والمحبوس الذي عشت خلاله في المستشفى.
وكانت هذه هي القطعة الأولى التي قررت إنشائها. ومن المضحك أنني لم أعمل مع السيراميك من قبل - لكن كان يجب أن توجد هذه القطعة، لذا تعلمت.
image

"عد أصابع" لـ هنا الساجيني. الصورة: بإذن من حرم الفنون 421؛ بواسطة إسماعيل نور / رؤية الأشياء

— واو، لقد أدركت للتو أن الأزرار على هذا الكيبورد تمثل ثديين صغيرين...!
— نعم، الثدي والحلمة - أردت تضمينها في العمل، لكن بطريقة كانت خفية ومتعمدة، خاصة لأنني من الشرق الأوسط ويجب أن أكون حساسة ثقافيًا. وضعتها بشكل استراتيجي - هي موجودة، لكن ليس بطريقة تبدو فظة أو واضحة جدا.
الشيء الوحيد الذي غيرته - وبصراحة، أنا سعيد أنني فعلت ذلك - كان كرسي المريض. في البداية، صنعت واحدًا مع ثديين، لكنني عندما رأيته، لم يعجبني. شعرت أنه كان مباشرًا جدًا، حرفيًا جدًا. لذلك أعدت تصميمه، مستبدلًا الثديين بقنوات الثدي، والتي في الواقع لها شكل طبيعي يشبه الزهور، مما كان أكثر شاعرية وجمالًا.
image

"عد أصابع" لـ هنا الساجيني. الصورة بواسطة إسماعيل نور / رؤية الأشياء

— لديك عمل آخر، "حوار بين عثة خشبية وحذاء أزرق." إنه رائع!
— بيعت هذه القطعة في النهاية لمتحف فينيكس كجزء من مجموعتهم الدائمة.
حتى قبل أن أعلم بتشخيص السرطان، كنت أستكشف موضوعات التغيير والقدر - كيف يمكن أن يتغير الحياة تمامًا في لحظة. بدأت ذلك بفعل بسيط: أخذ حذاء وقتل حشرة. إنه لحظة عادية تمامًا، تقريبًا بلا تفكير، لكن عندما تقوم بتكبيرها، تصبح شيئًا شبه خارق.
كنت أرغب في اللعب بالملموسية - لذلك صنعت العثة من الخشب، شيئًا أقوى مما يبدو، والحذاء من السجاد، شيئًا ضعيفًا بما يكفي لتتناوله العثة. كانت الفكرة هي قلب التوقعات - شيء ينبغي أن يكون هشًا لكن كان في الحقيقة قويًا، وشيء ينبغي أن يكون قويًا كان، بطريقة ما، هشًا.
image

«حوار بين عثة خشبية وحذاء أزرق»، عمل قيد العمل. المصدر: hanaelsagini.com

لقد استكشفت أيضًا الحذاء كرمز للراحة والحماية. الأزرق هو لون وقائي تقليديًا، وغالبًا ما يُستخدم لدرء العين الشريرة. جعلت طول الحذاء 2.4 متر — كبير بما يكفي لشخص لكي يستلقي في داخله، مع مساحة كافية لشخص آخر ليجلس بجانبه. عادة، عندما يكون شخص ما في السرير، إذا أراد شخص ما تهدئته، فلا يوجد طريقة طبيعية للجلوس بجانبه — فالأمر يشعر بالحرج، كأنك يجب أن تجلس على الحافة. أردت أن أخلق مساحة حيث يمكن لشخص أن ينام، ويمكن لشخص آخر أن يجلس معه، يكون موجودًا فقط من أجله.
أما بالنسبة لكيف انتهى به الأمر في فينيكس - بصراحة، كنت على وشك التخلص منه. تركت القطعة في بازل، معتقدًا أنها كبيرة جدًا للحفاظ عليها. أخذت العثة معي إلى دبي وأخبرت المدرسة، 'احتفظوا بالحذاء فقط، ليس لدي أي فكرة عما أفعله بها.'
ثم بدأت أستاذتي في عرضها في كل مكان. أحبتها، لذا استمرت في وضعها في معارض مختلفة؛ وكان آخرها آرت بازل. في يوم ما، تلقيت اتصالًا من متحف فينيكس - كانوا مهتمين بحذائي الأزرق. وهكذا حدث الأمر.
image

«حوار بين عثة خشبية وحذاء أزرق» من تأليف حناء الساجيني. سجادة مصنوعة خصيصًا بواسطة آلة وخشب الكرز المحفور يدويًا. تركيب. 2022. المصدر: hanaelsagini.com

— هل لديك أي قطع أنشأتها ولكن، لسبب ما، لم تشاركها مع العالم بعد؟
— بالطبع، هناك الكثير. يبدأ الكثير من عملي كحالات تجريبية، تقريبًا كإحماء، قبل الغوص في مشروع أكبر.
على سبيل المثال، قمت بعمل الكثير من السيانوتيب، ولكنني لم أر أي منها في الواقع. لا أعرف لماذا، ربما لأنني أنجذب نحو الأشياء التي تبدو أكثر تحديًا. لذا، فإن السيانوتيب ربما يكون أكبر مجموعة أعمال لم أشاركها أبدًا.
ثم هناك التماثيل — الكثير منها. كانت نقاط البداية لمشاريع مختلفة، ولكن في المراحل المبكرة، كان كل شيء يبدو حرفيًا جدًا وبسيطًا جدًا. يجب عليك تقريبًا تجاوز تلك المرحلة الساذجة قبل أن تتمكن من التعمق في شيء أعمق.
image
image
image

"أكثر الغرف خضرة" من تأليف حناء الساجيني. صورة بواسطة إسماعيل نور / Seeing Things

— وآخر سؤال. بالنسبة لـ سكة، أنشأت قطعة رائعة حقًا، "أكثر غرفة خضرة". هل يمكنك إخباري المزيد عنها؟
— عندما دعاني مكتوم، المنسق المعرض، حدد لي غرفة محددة — أظلم مساحة في جميع أنحاء بيت 206، مع نوافذ صغيرة بالكاد تسمح بدخول أي ضوء.
نظرًا لأن الشندغة كانت في يوم من الأيام منزلًا، أردت استعادة هذا الشعور — للتفكير في النمو، والحب، والصبر، والمرونة التي تتشكل داخل الجدران المغلقة. هذا يستمر في استكشاف مساحاتي المنزلية وكيف أعيد تخيلها.
image
image
image

"أكثر غرفة خضرة" لـ هناء السقني. صورة بواسطة إسماعيل نور / رؤية الأشياء

لذلك أنشأت "أكثر غرفة خضرة"، تركيبًا يحوّل المكان إلى غرفة معيشة استولت عليها نبتة سيراميكية ضخمة متسلقة. هذه النبتة، المستوحاة من البوغانفيل، هي واحدة لن تنمو فعلًا في مثل هذا الإعداد المعتم والمغلق. لقد أعجبت دائمًا بالبوغانفيل في مصر ودبي، ووجودها في هذه القطعة يحمل معنى شخصيًا عميقًا.
image

"أكثر غرفة خضرة" لـ هناء السقني. صورة بواسطة إسماعيل نور / رؤية الأشياء

يعكس التركيب أيضًا رحلتي الشخصية — التحديات في السنوات القليلة الماضية وكيف تزوّدت عائلتي بالدعم والرعاية من خلالهم. دمجت الضفائر من ماضيّ، معيدة إحياءها كنبتة خضراء نامية باستمرار — رمز للقوة التي تظهر فقط من خلال الضغط الشديد، تمامًا كما يتم تحويل الطين إلى الخزف من خلال النار.
لقد كانت الوقت دائمًا عنصرًا رئيسيًا في عملي، لذا وضعت ساعة وظيفية في الغرفة الصغيرة، تم وضعها بحيث يمكنك رؤيتها أثناء الجلوس على الأريكة. يستمر هذا في استكشافي لمسح الحدود بين الفن، والوظيفة، والتصميم — بين المساحات الخارجية والداخلية.
Now live
Play