إحياء كنيسة متضررة في بيروت. مقابلة مع مارين بوستروس، مصممة داخلية

by Alexandra Mansilla

إحياء كنيسة متضررة في بيروت. مقابلة مع مارين بوستروس، مصممة داخلية

12 Feb 2025

Photo: Marwan Harmouche

كنيسة مارون، التي تأسست في أواخر القرن التاسع عشر، تعرضت لأضرار جسيمة بسبب انفجار مرفأ بيروت في عام 2020. ومع ذلك، أصبحت فيما بعد ملاذًا حيويًا يوفر الطعام والمأوى للمحتاجين. على الرغم من قدرتها على التحمل، كانت الكنيسة بحاجة ماسة إلى الترميم - لذا تولت المصممة الداخلية مارين بوسطة وفادلو داغر من DHP Architecture هذه المهمة.

خلال إعادة الإعمار، تمكن بوسطة وداغر من تحويل الكنيسة إلى عمل فني حقيقي - أو كما وصفتها صحيفة The National بشكل دقيق, "ملاذ حديث بسيط." أثناء العمل على الترميم، تعاونوا بشكل وثيق مع كاهن الكنيسة - وهي عملية تصفها مارين بأنها "تجربة تحوّلية."

كيف تغيرت الكنيسة؟ لماذا تم تصميمها بهذه الطريقة وليس بطريقة مختلفة؟ كيف تمكنت مارين بوسطة وفادلو داغر من تحقيق التوازن المثالي بين التراث والحداثة؟ جلست مع مارين بوسطة للحديث عن المشروع، وعملها الرائع الآخر، وبالطبع، منزلها الحلم.

— مرحبا مارين! هل يمكنك أن تخبريني كيف بدأت رحلتك في تصميم الديكور الداخلي؟

— بدأت كل شيء في سن مبكرة جدًا، بفضل والدتي التي تحب الفن. منذ سن مبكرة، كنا نذهب معًا إلى المتاحف، ونغمر أنفسنا في الفن والتصميم. تلك التجارب أثارت شغفي وعرّفتني بمفهوم الجمال، وشكلت تقديري للجماليات، ودفعتني في النهاية للقيام بتصميم الديكور الداخلي.

— ما هو أول عمل قمت بإنشائه كفنان؟ وكديكور داخلي؟

— كان مشروعي الأول هو تصميم مكتبي، الذي يقع في قلب بيروت، في مبنى تراثي من الأربعينيات. كانت الفكرة الرئيسية للمكتب هو تحديثه مع الحفاظ على العمارة التقليدية، مع إدخال ألوان جريئة في كل غرفة. كان هدفي هو خلق مساحة تشعر بأنها ممتعة ومحترفة في آن واحد، تقدم بيئة ملهمة للعمل. كما كنت أرغب في الحفاظ على التصميم الأصلي للمساحة، الذي يتبع التصميم النمطي للمنزل اللبناني، حيث تكون مناطق المعيشة وتناول الطعام مركز المنزل والغرف موزعة على الجانبين. على الرغم من أن هذا الشقق كانت في البداية مساحة سكنية، فإن الاحتفاظ بالخطة الأصلية يضيف إحساسًا بالأصالة، مما يجعلها تشعر بالترحاب والراحة. كانت مزيجًا جميلًا من العناصر القديمة مع لمسات حديثة، مما يخلق توازنًا بين تاريخ المبنى والتصميم المعاصر.

الصورة: مروان حموش

— هل كانت هناك أي تجارب محددة أو لحظات في مسيرتك المهنية شكلت منظورك التصميمي بشكل كبير؟

— لا أود أن أقول إن هناك لحظة محددة، ولكن بدلاً من ذلك، مع كل مشروع أكتمله، أتعلم شيئًا جديدًا، وهذا يشكل منظور تصميمي. تضيف كل تجربة طبقة إلى كيفية اقترابي من التصميم. كما أعتقد أن التصميم يمكن العثور عليه في كل مكان، من أصغر الأشياء إلى المساحات الكبيرة. إن التطور المستمر لهذه التجارب هو الذي شكل نهجي ويستمر في التأثير على الطريقة التي أرى بها وأخلق التصميم.

— يبدو أن سرد القصص يلعب دورًا كبيرًا في عملك. هل تستهدفين سرد روايات معينة من خلال مشاريعك؟ هل يمكنك مشاركة بعض الأمثلة عن المشاريع التي تحمل قصة؟

— كل مشروع يروي قصة، وهدفي هو إحياء قصة العميل من خلال التصميم. بالنسبة للمشاريع السكنية، أركز على ترجمة أسلوب حياة العميل وتاريخه الشخصي إلى المساحة. بعض العملاء يتصورون منزل دافئ يركز على العائلة، بينما يفضل الآخرون جوًا عصريًا وفنيًا.

برونييه مادلين، باريس، فرنسا. الصورة: مروان حموش

كل مشروع فريد لأنه يعكس هوية الأشخاص الذين سيعيشون فيه. مثال رائع على سرد القصص من خلال التصميم هو مشاريع برونييه في باريس وطوكيو. كان من الضروري تكريم التاريخ الغني للعلامة التجارية مع جعلها تبدو معاصرة. قمنا بإبراز العناصر الأساسية، مثل الجدار الموزاييك الأيقوني، الذي أعيد تفسيره بطريقة حديثة لخلق حوار بين الماضي والحاضر. بالنسبة لي، فإن سرد القصص لا يتعلق فقط بالجماليات؛ بل يتعلق بخلق أماكن تشعر بأنها أصيلة، ومعنوية، ومتعلقة بعمق بالأشخاص أو العلامات التجارية التي تمثلها.

كنيسة مارون بعد الترميم. الصورة: مروان حمouche

— يعتبر ترميم كنيسة مارون بعد انفجار مرفأ بيروت أمرًا لا يصدق ومهم جدًا — شكرًا لكم على القيام بذلك! ما رؤيتكم للترميم؟ ماذا أردتم للزوار المستقبليين أن يختبروه، ولماذا اخترتم تلك الألوان بالتحديد؟ كيف أردتم أن يشعر الناس عند دخولهم إلى الفضاء؟ وأيضًا، ربما كانت هناك أشياء أردتم تجنب القيام بها.

— كان هذا المشروع رائعًا بكل معنى الكلمة. كان لي الشرف حقًا للعمل على معلم تاريخي ومكان تراثي بالغ الأهمية. كانت الرؤية الرئيسية هي الاقتراب من الترميم بطريقة حديثة مع احترام العمارة التقليدية وعناصرها. على سبيل المثال، أردنا تسليط الضوء على الأرضية الرخامية الجميلة من خلال استعادتها إلى مجدها الأصلي. تم الإبقاء على السقف الخشبي كما هو ولكن تم طلاؤه بألوان باستيل ناعمة، إلى جانب الأبواب والألواح الجانبية، لخلق جو أكثر هدوءًا. لقد سعينا حقًا لتقديم لوحة ألوان منعشة ومهدئة، بعيدًا عن الألوان الكنسية التقليدية مثل الألوان العنابية والألوان الداكنة. أردنا أن يستحضر المكان شعورًا بالهدوء والوقار دون أن يثقل كاهله بالألوان المبالغ فيها أو القاتمة.

— كيف كانت الرسمة الأولى لترميم الكنيسة؟ هل كانت مختلفة كثيرًا عن ما نراه اليوم؟

— من الطريف أن الرسمة الأولى لم تكن قريبة جدًا من النتيجة النهائية. في البداية، لم أكن متأكدًا جدًا من أين أبدأ، خاصة لأنه كانت هذه هي المرة الأولى التي أعمل فيها على مشروع تحدي كهذا. اقترحت في البداية شيئًا أكثر تقليدية، اعتقادًا مني أنه يجب أن أتناسب مع تصميمات الكنائس التقليدية والمتعارف عليها. ومع ذلك، شجعني الأب ريتشار على التفكير خارج الصندوق، وعندها فقط جاءت الفكرة النهائية إلى الحياة. إن ثقته منحتني الحرية الإبداعية لتخيل المكان بطريقة شعرت بأنها عصرية وتحترم تراثه.

1، 2 — كنيسة مارون قبل الترميم؛ 3 — عمل قيد التنفيذ. الصورة: ماريانا وهبة العلاقات العامة، @mb.designstudios

— لابد أن ترميم كنيسة مارون كان عاطفيًا بشدة. ما هي بعض التحديات التي واجهتها، سواء من الناحية التقنية أو العاطفية، وكيف تغلبت عليها؟

— أعتقد أنه من الصعب التخلي عن الماضي وإعادة تخيل مساحة كانت موجودة دائمًا، مكان زرتَه مرارًا وتكرارًا، وكان مرجعًا وملاذًا للعديد من الناس. كان من الصعب الانفصال عن تلك الذكريات والتفكير في الفضاء بطريقة جديدة. ومع ذلك، ساعدتنا رؤية المكان يكاد ينهار بعد الانفجار على تغيير تركيزنا. لقد remindedنا أننا، من أجل المضي قدمًا، يجب علينا ترك الماضي والتركيز على خلق شيء جديد، مساحة ستستمر في خدمة وإلهام الأجيال القادمة.

— برأيك، ما هو الجزء الأكثر أهمية في ترميم المباني التراثية أثناء تكييفها للاستخدام الحديث؟

— بالتأكيد الأساسات والتأكد من أنها قوية بما يكفي لدعم أي تعديلات. في المباني التراثية، غالبًا ما يكون من الصعب تعديل الأساس، لذا أحيانًا ليس لديك خيار سوى العمل حولها.

كنيسة مارون بعد الترميم. الصورة: مروان حموش

— هل هناك مشروع عملت عليه تشعر بأنه مرتبط بك بشكل خاص؟ ما الذي يجعله مهمًا جدًا بالنسبة لك؟

— نعم! يحتل المشروع الأول الذي عملت عليه مكانة خاصة في قلبي، وهو مشروع النورا في وسط بيروت. النورا هي واحدة من أقدم وأحب المخابز ومحلات الشوكولاتة والعلامات التجارية للتموين في لبنان، حيث تخدم الأجيال لأكثر من 75 عامًا. كانت التحدي هو تطوير العلامة التجارية مع الحفاظ على إرثها، وضمان تواصلها مع العملاء القدامى والجيل الجديد.

في البداية، كان العميل قد اختار بالفعل معمارياً، لكنه قرر في وقت لاحق إقامة مسابقة بين ثلاث شركات. كنت متحمسًا لأن أكون جزءًا من ذلك — وأشعر بحماس أكبر عندما فزت! كانت فترة مثيرة بشكل لا يصدق، تُعد بداية مسيرتي المهنية. رؤية التصميم يتجسد وشهود نجاحه كان مُرضيًا للغاية. ولإضافة إلى ذلك، حصل المشروع على جائزة التصميم الألمانية، وهو شرف كبير.

كانت هذه التجربة مهمة ليس فقط لأنها كانت مشروعي الأول، ولكن أيضًا لأنها سمحت لي بجسر الفجوة بين التقليد والحداثة بطريقة تعكس حقًا مشاعر الناس.

المتجر الرئيسي للنورا، وسط بيروت، لبنان. المصدر: marinebustros.com

— هل لديك أي مشاريع أحلام أو تعاونات تود القيام بها؟ لا تتردد في ذكر أي شيء — حتى شيء غير موجود أو يبدو مستحيلاً!

— أود أن أتعاون مع فنانين لإنشاء تركيب تمثيلي على نطاق واسع، شيء يمزج بين العمارة والفن، وتحويل المساحات العامة إلى تجارب غامرة. أعتقد أن الفن لديه القوة لجذب وإلهام وجمع الناس معاً، وتصميم شيء ضخم مع فنان سيكون تحديًا مذهلاً.

على ملاحظة مختلفة تمامًا لكن ذات مغزى كبير، أحلم بتصميم حلول سكنية مستدامة للفقراء في بلدي، خاصة بعد ما مرت به البلد في السنوات القليلة الماضية. إنها شيء أشعر بشغف كبير تجاهه: إيجاد طرق لتوفير مأوى كريم وعملي ومسؤول بيئيًا للمحتاجين. أود استكشاف طرق بناء مبتكرة وفعالة من حيث التكلفة تمكن المجتمعات من المشاركة في العملية، مما يخلق تأثيرًا حقيقيًا ودائمًا.

كلا هذين المشروعين، بطريقتهما الخاصة، يعكسان شغفي باستخدام التصميم لتشكيل التجارب وتحسين الحياة.

"موبايل" من تصميم ماريين بستوروس. الصورة: مروان حموش

— تركيبك الفني متنقل, المستوحى من فقاعات الشمبانيا، يثير فضولاً كبيراً. هل يمكنك إخبارنا المزيد عنه؟ ما كانت الفكرة وراءه، وكيف جاءتك، وكم استغرق الأمر لإحيائه؟

— في الأصل، أنشأت а لاحتفال خطوبة، مستوحاة من جو الاحتفال والفرح. عندما كنت أفكر في كيفية التقاط هذا الشعور بصرياً، سألت نفسي، ما هو أكثر رمزية لحظة سعيدة من فتح زجاجة شمبانيا؟ وهنا تشكلت فكرة فقاعات الشمبانيا. أردت أن أترجم تلك اللحظة العابرة والفتية إلى تركيب فني، مما يمنحها حضوراً فنياً وديناميكياً. كل حلقة معدنية معلقة بواسطة خيوط شفافة على ارتفاعات وأعماق متفاوتة على لوحة من الأكريليك، مما يخلق illusion من الفقاعات العائمة. يعزز تداخل الضوء والظل إحساس الحركة، مما يجعل القطعة تشعر بأنها حية، تماماً مثل حماس الاحتفال.

إحياؤها كان عملية دقيقة، حيث استغرق الأمر وقتاً لتحقيق التوازن الصحيح والتناغم البصري، ولكن رؤية كل ذلك يتجمع كانت مرضية للغاية. تظل هذه القطعة مميزة لأنها تلتقط عفوية نخب وكفاءة التركيب المصمم بعناية. وفي النهاية، بقيت كعنصر نحتي.

— كمهندس داخلي، أتصور أن لديك منزلاً رائعاً. كيف يبدو؟

— منزلي هو مزيج متنوع من قطع "coup de cœur"، كل شيء فيه، سواء كان مزهرية أو كرسي بذراعين أو لوحة، هو شيء أحببته من النظرة الأولى. أرتبها بعناية لإنشاء مزيج متناغم ولكنه غير متوقع. على الرغم من أن العديد من هذه القطع تأتي من عصور وأنماط مختلفة، أحب التحدي المتمثل في مزجها بطريقة تبدو متجانسة وشخصية. على سبيل المثال، قد تجد مكتبة اسكندنافية من الستينيات بجانب مرآة شرقية مزخرفة مصنوعة من الأم اللؤلؤي بجانب كرسي Soleia الخاص بي، وكل ذلك محاط بأعمال فنية مختارة بعناية تربط كل شيء معاً. أعتقد أن المنزل يجب أن يروي قصة، وبالنسبة لي، فإن تلك القصة تتمحور حول احتضان التناقضات وإيجاد الجمال في المواقف غير المتوقعة. بطريقة ما، كل شيء يعمل!

— وإذا أتيحت لك الفرصة لتصميم منزل أحلامك، كيف سيكون؟ أين سيكون، وما الذي سيجعله واقعاً لك حقاً؟

— سيكون منزل أحلامي في جنوب فرنسا، يطل على البحر، مكان يجمع بين التاريخ والطبيعة والتصميم بسلاسة. أحب أن أقوم بتجديد فيلا قديمة، مع الحفاظ على سحرها وطابعها التقليدي بينما أعمل على تحديثها بشكل مدروس. ستكون interiors مزيجاً بين التصميمات القديمة والحديثة، مع دمج الحرفية الخالدة مع الراحة الحديثة. ستكون كل غرفة مليئة بأعمال فنية مختارة بعناية. سيكون قلب المنزل هو الحديقة، مصممة كحديقة تماثيل، مكان حيث تتعايش الفن والطبيعة، تأخذك في رحلة اكتشاف مع مناظر بحرية خلابة كخلفية. مكان حيث يلتقي التاريخ بالإبداع حيث يروي كل زاوية قصة.

by Alexandra Mansilla