نيكي زيموف: 'للفنان، الفن مثل يوميات'

by Alexandra Mansilla

نيكي زيموف: 'للفنان، الفن مثل يوميات'

20 Feb 2025

"As Long As You'll Be Here"/"Devotion" series by Nickie Zimov

نيكي زيموف هو فنان موهوب من روسيا بدأ استكشاف الفن في سن مبكرة جدًا. لقد كانت الفنون بكل أشكالها — الموسيقى (يعزف تقريبًا على كل آلة موسيقية)، والرسم، والقصص المصورة، والسرد القصصي — جزءًا من حياته دائمًا. كان والديه يعملان في مصنع ولكن كان لديهما حب عميق للفنون. كان منزلهما مليئًا بكتب الفن ونسخ من لوحات ديلاكروا وكارافاجيو، ونشأ نيكي محاطًا بذلك، فغمر في عالم الألوان، وجمال الجسم البشري، واكتشاف الإلهام في أصغر التفاصيل.

الآن جزء من كوشتا.كولكتيف، عرض أعماله في آرت دبي ديجيتال العام الماضي ويواصل التقدم — التعاون مع العلامات التجارية، وتنقيح صوته الفني، وصنع الموسيقى. جلسنا مع نيكي لنتحدث عن الرسائل وراء أعماله، سواء كان يصور نفسه في فنه، وماذا يعمل عليه بعد ذلك.

— مرحبًا نيكي! أعلم أنك فنان موهوب بالكامل. ولكنك من عائلة مبدعة — والدتك كانت تخيط، أليس كذلك؟ هل يمكنك أن تخبرني قليلاً عن ذلك؟ ومن أين أنت؟ أخبرني بكل شيء، من فضلك!

— نشأت في شوارع مدينة صناعية صغيرة يبلغ عدد سكانها حوالي 30000. كان والداي يعملان في مصنع، لكنهما كانا دائمًا مهتمين بالأشياء الإبداعية. كان والدي يرسم، وكانت والدتي تعزف البيانو والكمان.

كان هناك دائمًا آلات موسيقية في منزلنا. كان والدي يجلب أشياء من المصنع — أبواق عشوائية، وآلات إيقاع، أي شيء ينتهي في يديه.

وكان هناك دائمًا كتب أيضًا. كانت كتب جديدة تظهر دائمًا — كان والدي يجلبها، وكنت أتصفحها بشغف.

وكان هناك دائمًا فن. كانت نسخ من لوحات ديلاكروا وكارافاجيو معلقة على الجدران، وأصبحت شيئًا مهمًا للغاية بالنسبة لي. كانت تأسرني، وفي مرحلة ما، بدأت في نسخها بأفضل ما يمكنني. بهذه الطريقة تعلمت ببطء عن الألوان.

حدث كل ذلك بشكل طبيعي، دون أي ضغط. لم يجبرني أحد على الذهاب إلى مدرسة الفن. لم يجبرني أحد على تعلم العزف على آلة موسيقية. فعلت كل شيء بنفسي — فقط لأنني كنت مهتمًا حقًا.

وعندما بدأ الجميع في المدرسة في الوقوع في الحب لأول مرة، قررت أنني كنت أكثر اهتمامًا بفهم المواد، والدراسة، والإبداع. بدأت أكتب قصصًا إيروتيكية ورسم الناس والأجساد. بحلول الوقت الذي بلغت فيه سن العشرين، كنت قد بدأت في العمل على رسم الأجساد العارية.

— انتظر... قصص إيروتيكية؟

— نعم، بدأت في كتابتها عندما كان عمري حوالي 10 سنوات. كنت أحب فقط وضع تلك الأفكار في كلمات. ما أسعدني أكثر هو عبثية كل ذلك. كانت الحبكات سخيفة بشكل مضحك.

في مرحلة ما، أدركت أن الجميع من حولي كانوا يقرؤونها بينما كنت أنا في حالة توليد لا نهائية لمزيد من النسخ — نسخ غير منطقية تمامًا. ربما شكلتني في بعض الطرق مع مرور الوقت، ولكن في ذلك الحين، لم أكن أتعمق فيها حقًا. شعرت فقط أنها جريئة وعبثية، وكنت أحب ذلك.

"وداعًا"/"التفاني" سلسلة بواسطة نيكي زيموف

— ذات مرة، ذكرت أيضًا أنك تحب رسم القصص المصورة!

— أوه، بالطبع! كنت أرسم هذه القصص المصورة السخيفة تمامًا، مكتملة بالتفاصيل، ثم كنت آخذها إلى المدرسة. كان الناس في الواقع يتبادلونها — مثل، من أجل علكة، أو وجبات خفيفة، أو أي شيء. البعض حتى جمعها وتبادلها.

كانت بالتأكيد طريقتي في التواصل الاجتماعي — لجذب الانتباه لنفسي.

— لديك أيضًا موسيقى! هل حصلت يومًا على دروس، أم أنك علمت نفسك؟ وماذا تعزف؟

— لم أتعلم أي دروس. تعلمت بنفسي — بشكل أساسي لأن منزلنا كان مليئًا بالآلات. كنت فقط ألتقطها، وأكتشف الأمور، ووالدي كان يوجهني قليلاً. كانت الموسيقى في كل مكان، وكنت أستوعبها باستمرار.

أعتقد أنني يمكنني العزف على أي شيء — الغيتار، الطبول، الهارمونيكا. وإذا لم أستطع، يمكنني أن أتعلم بسرعة.

— سؤال عشوائي — ماذا درست؟

— اللغة الروسية والأدب. حتى أنني عملت كمدرس لفترة من الوقت!

"المرايا" بواسطة نيكي زيموف

— لا أصدق! بقدر ما أتذكر، كانت أعمالك الاحترافية الأولى حول عام 2012 أو 2013 - سلسلة "المرايا"، أليس كذلك؟ أخبرني عنها.

— في ذلك الوقت، كنت أعتقد أنه سيكون من المثير التقاط صور لي وأنا شاب - خاصة لأنني لم أكن أمتلك كاميرا جيدة. لذلك، قررت أن أرسم شبابي بدلاً من ذلك. من يعرف كيف سأبدو بعد عشر سنوات أو ما الذي سيحدث لي؟

بدأت ألعب بالألوان كالمستخدمة في لوحات ماتيس، وبطريقة ما، كل شيء تجمّع. في مرحلة ما، أدركت أنني النموذج المثالي لأعمالي.

— هل للألوان دلالات معينة في لوحاتك؟

— الآن، نعم. في السابق، كنت أعمل مع ما لدي فقط. عندما انتقلت إلى سانت بطرسبرغ، أنفقت كل أموالي على أربعة ألوان - قرمزي، أبيض، بنفسجي باهظ الثمن، وأسود.

الآن، كل لون على قماشي يعكس حالتي العاطفية. الأحمر دائماً يحمل قليلاً من الكآبة. الأخضر يتحدث عن الهدوء. البني يشعر كأنه تحكم. البيج، من جهة أخرى، يمثل عدم اليقين، حالة معلقة.

عندما يهيمن لون واحد على لوحة، عندما يملأ تقريباً كل المساحة - فهذا دائماً يعني شيئاً مهماً. يلتقط شعوراً طاغياً في تلك اللحظة.

— هل هناك أي من أعمالك تخبرنا شيئاً عنك؟

— تقريباً كل ما أنجزته في السنوات الثلاث الماضية هو صورة ذاتية. لكنها إما تبدو كذكريات زائفة أو نوع من الخيال. على أي حال، أنا دائماً موجود في القصة.

النساء في لوحاتي لا وجود لهن في الحياة الواقعية. أجد صعوبة في رسم الأشخاص الحقيقيين الذين أعرفهم - يبدو الأمر غير مريح. حتى عندما أرسم نفسي، لا أستطيع أن أتركها كما هي بالضبط. أدمج دائماً الميزات الأنثوية وأمزجها في صورتي.

— دعنا نأخذ أحد أعمالك ونجدك فيه. على سبيل المثال، هذه - أين أنت فيها؟

— كانت لدي فترة طويلة "آسيوية". كنا نخطط للسفر عبر آسيا لفترة، وخلال هذا الوقت، بدأت أتعرف على الثقافة، وألتقي بأشخاص، وأستمد الإلهام. في مرحلة ما، فكرت - لماذا لا أحاول أن أنعكس ذلك في عملي؟

كما كانت وسيلة للشعور وكأنني جزء من الثقافة - كتجربة قضاء يوم في كوريا الجنوبية، ولكن من خلال فني.

انتهى بي المطاف بعمل ثلاث سلاسل كاملة تركز على النساء الآسيويات. أصبحت مفتونة بفكرة التحضير المدروس - حيث تم وضع كل التفاصيل في الإطار بشكل متعمد، لا شيء عرضي. أردت أن تشعر الصورة وكأنها تم إعدادها للحظة الخاصة بها، شيء محسوب ولكنه لا يُنسى.

— كيف بدأت تعاونك مع koshta.collective؟

— صدفة خالصة! وكانت صدفة محظوظة! كان المغني i61 يُصدر كتابه "انهيار" مع الفنان أنطون ريفا، وكانوا يستضيفون معرضاً مؤقتاً في kosha.collective.

طلبوا مني إنشاء موسيقى تصويرية للمعرض، شيئًا يضبط الأجواء. لقد صنعت شيئًا مجنونًا تمامًا وتناسب مع الأجواء بشكل مثالي. انتهى بهم الأمر بتشغيله على تكرار طوال اليوم - لقد اندمجت في المكان بشكل طبيعي لدرجة أن الزوار لم يدركوا كم كانت الموسيقى تشكل تجربتهم.

وهكذا انخرطت في koshta.collective. في البداية، جينا [ملاحظة المحرر - مؤسِّس kosha.collective] تواصلت معي فقط لموسيقى - كانت تعرف أنني أصنع الموسيقى التصويرية ولكن لم تكن على علم بأنني أيضاً فنان بصري. ولكن في العام الماضي، تغير ذلك. رأت لوحاتي وبدأت تضغط علي كفنانة.

بدونها، أعتقد أنني كنت سأرى عملي بشكل مختلف تمامًا. في بعض الأحيان، الطلب منك للقيام بشيء خارج منطقة راحتك هو بالضبط ما يساعدك على التقدم.

— وبالتالي، مع koshta.collective، عرضت في آرت دبي. ماذا كانت قطعك؟

— كان فيديو عن الحركة، عن العملية - كيف تحدث الأمور باستمرار في كل ثانية من حياتنا، لكننا نادراً ما نلاحظها.

نيكي زيموف في آرت دبي

— وماذا تجهز لفعالية كرك على الداو [ملاحظة المحرر - ستحدث في 22 فبراير]؟

— قطعة فيديو مرة أخرى. لقد أعيدت التفكير في فكرة الحركة - لقد تطورت إلى شيء يتعلق بالخوف من الترقب. ذلك الانتظار المتوتر، القلق، المتحمس. ستكون سلسلة من اللقطات القصيرة - أحيانًا منفصلة، أحيانًا متداخلة.

كل شيء مرتبط بفكرة الانتظار لشيء غير معلوم. ومن المحتمل أنني سأضيف موسيقاي الخاصة أيضًا.

— هل هناك أي مشاريع أخرى تعمل عليها وتود الإعلان عنها؟

— أريد حقًا القيام بمعارض في جميع أنحاء أوروبا هذا العام. ربما حتى بطريقة غامضة، مثل الخداع! لقد أرسلت بالفعل أشخاص آخرين ليمثلوني في المعارض من قبل - كان هؤلاء يقدمون أنفسهم كأنهم أنا ويتحدثون عن أعمالي. في بعض الأحيان، تم الكشف عن الخدعة!

— ولختم الأمور، أود أن أسأل عن الموسيقى التي تصنعها. هل تعمل على أي شيء يمكنك مشاركته؟

— بالتأكيد! أنا أعمل حاليًا على ألبوم متقدم مبني على المفاهيم. يتحدث عن الشخصية الرئيسية التي تنجرف إلى النوم، وتدخل هذا الفضاء الغامض، اللاواعي. تتغير الموسيقى من حيث التناغمات، والنغمات، والإيقاعات - أحيانًا، تتغير أربعة أنواع في مسار واحد. هناك طبقات من الضوضاء و العناصر النصية.

في النهاية، الشخصية الرئيسية لا تريد أن تستيقظ لأن الحلم هو بالضبط حيث تريد أن تكون.

— وآخر سؤال: هل تأتي فنونك دائمًا من شيء شخصي؟

— دائمًا. الفن مثل يوميات. وسيلة لتوثيق اللحظات، والعواطف، والتجارب - ليس فقط بالكلمات، ولكن بالصور والصوت.

by Alexandra Mansilla