/gdfg_2c192702a4.jpg?size=260.33)
by Alexandra Mansilla
محادثات آرت دبي 2025: مريم فاردينيس عن باوابا، 'قسم عن الاكتشاف'
14 Mar 2025
Mohammad Piryaee, Untitled, 2024, Ceramic, 25 x 25 x 70 cm. Courtesy: Dastan Gallery
لم يتبقى سوى شهر واحد على أرت دبي (تذكير سريع: سيقام من 18-20 أبريل)، استعدوا لكمية مذهلة من الفن - أكثر مما تتوقعون على الأرجح! تم تقسيم الأعمال الفنية إلى أربعة أقسام رئيسية: أرت دبي المعاصر، بواابة، أرت دبي الحديث، وأرت دبي الرقمي. كل قسم له قيمه الخاص، حيث يقدم مفهومًا فريدًا ورسالة للجمهور.
لقد قررنا إطلاق سلسلة من المقالات لاستكشاف هذه الأقسام من خلال محادثات مع القيمون عليها. أولاً: بواابة (التي تعني 'البوابة' بالعربية)، وقام بتنسيقها ميريا فاردينيس، كاتبة وقيم فني كبير في Kunsthaus زيورخ، ولها مسيرة مميزة في التنسيق المعاصر، غالبًا ما تركز على أشكال العرض المتطورة.
تحدثنا مع ميريا لمعرفة لماذا تطرح السؤال: "كيف يمكننا تخيل أشكال جديدة من التعايش، سواء بين الناس أو مع كوكبنا؟" كما استكشفنا كيف يستجيب الفنانون لهذا الموضوع، والتقنيات التي يستخدمونها، وما الذي يمكن أن يحصل عليه الزوار من تجربة بواابة 2025.
/Mirjam_Varadinis_Curator_Bawwaba_0269e14e30.webp?size=26.62)
ميريا فاردينيس
— موضوع بواابة لهذا العام هو "كيف يمكننا تخيل أشكال جديدة من التعايش، سواء بين الناس أو مع كوكبنا؟" لماذا هذا الموضوع؟
— نحن نعيش في أوقات من الاضطراب السياسي والاجتماعي الكبير والأزمات. أصبحت حالة الطوارئ المناخية أكثر وضوحًا وملموسة. لذلك، من الضروري التفكير في أشكال أخرى وأكثر استدامة من التعايش مع كوكبنا، وكيف يمكن إعادة بناء القواسم المشتركة بين الناس. للفن القدرة على كسر القواعد وتعريف ما هو مستحيل. هذا ما نحتاجه اليوم.
— ما المعايير التي استخدمتها لاختيار الفنانين والأعمال الفنية لهذه النسخة؟
— أولاً وقبل كل شيء، كان الجودة الفنية للاقتراحات. في نفس الوقت، كنت أبحث عن التنوع على مستويات مختلفة، أي وضع المعارض ومسيرات الفنانين وجغرافياتهم. الفنانين في بواابة ولدوا بين 1973 و1992 ويمثلون مجموعة واسعة من الخلفيات. هناك 10 عروض فردية عبر 10 دول، تمتد عبر خمس قارات: أمريكا الجنوبية، أمريكا الشمالية، أوروبا، آسيا، وأستراليا. يهتمني بشكل خاص كيف تتفاعل هذه المشاريع في بواابة وتكمل بعضها البعض - مثل الأنواع المختلفة على كوكبنا.
/Gulnur_Mukazhanova_Shadows_of_Hope_15_2024_fine_merino_wool_felted_by_hand_150_x_205_cm_Courtesy_of_the_artist_and_Aspan_Gallery_e03b82bfdb.jpg?size=326.63)
غلنور موكازهانوفا، "ظلال الأمل #15"، 2024، مصنوعة يدويًا من صوف ميرينو الفاخر، 150 × 205 سم. بإذن من الفنان والمعرض أسبان
— هل يمكنك التوسع في كيفية انعكاس هذا الموضوع في الأعمال الفنية المختارة؟ ربما يمكنك إعطائنا بعض الأمثلة المحددة!
— بعض الفنانين يعكسون علاقتنا مع كوكبنا والأنواع الأخرى وكيف نتعامل مع مواردنا. يربط كارتك بانديان بالطبيعة ويخلق بيئة تدعونا للتفكير في الأنهار المقدسة في الهند وعلاقتها بنا كبشر. بالمثل، يستكشف خورخي روزانو جامبو المواد التي نعتمد عليها، وخصوصاً المياه. بينما تستخدم غلنور موكازهانوفا الصوف المصنوع يدويًا كقماش، مدمجة بين التقاليد والأشكال المعاصرة للرسم.
لذا، يتعلق الأمر بتخيل مستقبل من خلال إعادة التفكير في الماضي والحاضر. هذه اللعبة ذات الصلة بشكل خاص في سياق دبي، حيث تتقاطع المعرفة القديمة مع التحولات الحديثة السريعة. على سبيل المثال، يركز عمل عبدالله العثمان على المناظر الطبيعية المتغيرة في مدينة دبي، مستخدمًا المواد المحلية لتعكس هذه التحولات.
/Abdullah_Al_Othman_Suspended_Al_Balad_2017_installation_view_courtesy_of_the_artist_and_Iris_Projects_photo_by_Abdulmajeed_Al_Balawi_7d8e96383b.jpeg?size=275.56)
عبد الله العثمان، "البلد المُعلّق"، 2017، تركيب. بإذن: مشاريع آيريس
— هل لاحظت أي خيوط مشتركة أو تباينات مفاجئة في كيفية تناول الفنانين المشاركين للموضوع؟ ربما يمكنك إعطائنا بعض الأمثلة
— الخيط المشترك هو الإطار الموضوعي الفضفاض الذي يربط جميع المقترحات الفنية. في الوقت نفسه، هناك مجموعة واسعة من التقنيات التي يستخدمها الفنانون، بدءًا من "اللوحات" القائمة على الصوف والرسومات كبيرة الحجم إلى قطع صوتية مستوحاة من الأنهار. ما لاحظته هو أن العديد من الفنانين يتواصلون مع تقاليد الحرف القديمة، ويستخدمون هذه المعرفة القديمة لإعادة التفكير في المستقبل.
/Kate_Newby_How_Have_I_Never_Seen_Until_Today_2024_stoneware_minerals_glaze_iron_sand_found_glass_110_x_216_cm_Courtesy_of_Art_Concept_19c0e22484.jpg?size=461.35)
كيت نيوبي، "كيف لم أرَ ذلك حتى اليوم"، 2024، خزف، معادن، زجاج، حديد، رمل، زجاج موجود، 110 x 216 سم. بإذن من فن: مفهوم
— ماذا تأمل أن يأخذ الزوار معهم من تجربة باوابا 2025؟
— باوابا هو قسم مخصص للاكتشاف. بالنسبة لجمع المقتنيات والقيّمين، تم تصميم باوابا ليكون تجربة غنية وجذابة، تعزز الروابط بين جغرافيا وتقاليد ووجهات نظر مختلفة. لذا أمل أن يحمل الزوار معهم رؤى جديدة وأفكار ملهمة حول الفن، ولكن أيضًا موضوعات حاسمة عن أوقاتنا الحالية.
— كيف ترى دور الفن في تشكيل النقاشات الواقعية حول التعايش والاستدامة؟
— كما ذكرت سابقًا، يتمتع الفن بقدرة كبيرة لأنه غير مقيد بالتقاليد - على العكس. أيضًا، للفن القدرة على التواصل عبر الثقافات، وبالتالي يمكنه بناء جسور. في هذا الصدد، يمكن للفنانين تقديم مساهمة مهمة عندما يتعلق الأمر بتخيل طرق جديدة للعيش معًا وإعادة التفكير في الاستدامة. في الوقت نفسه، هناك حدود واضحة لتأثير الفن على السياسة اليومية. لا يمكن للفن إنقاذ العالم. لكنه يمكن أن يفتح مساحة للتفكير وإدراك جديد لبيئتنا - ويحول الأرقام والحقائق المجردة إلى واقع ملموس قد يمسنا أيضًا على المستوى العاطفي. وهذا قوي جدًا.