image
ArtInterview

by Alexandra Mansilla

‘الناس دائمًا يشعرون بشيء تجاه عملنا - حب أو كراهية.’ التعرف على ماسكسباسيو

20 May 2025

عندما كنت أعيش في فالنسيا، صادفت مكانًا يونانيًا يُدعى إيجيه لن أنساه أبدًا. كان يشعر وكأنه قطعة صغيرة من اليونان هناك في فالنسيا - الأزرق والأبيض في كل مكان، مع أعمدة يونانية زرقاء بارزة. أصبحت فورًا مكانًا أردت العودة إليه مرارًا وتكرارًا.
مؤخراً، وبالصدفة، اكتشفت استوديو تصميم رائع يُدعى ماسكيسپاسيو. بينما كنت أتصفح مشروعاتهم، أدركت أنهم هم العباقرة وراء ذلك المكان! كانت تلك الأعمدة اليونانية الأيقونية، المتهالكة قليلاً والمطلية باللون الأزرق، من عملهم.
ماسكيسپاسيو وراء العديد من المشاريع المثيرة - دائمًا عاطفية، جريئة، ومليئة بالأشكال العضوية المتدفقة. بصراحة، تشعر قائمة أعمالهم وكأنها دليل لأجمل الأماكن في العالم - أماكن يجب عليك زيارتها.
تأسس الاستوديو بواسطة آنا بالاتشيوس وكريستوف بيناس، ثنائي مبدع (وزوج وزوجة في الحياة الواقعية) لا يخافان من الحلم الكبير وتحقيق أفكار مجنونة ومدهشة. والشيء هو، أنهم بدأوا من الصفر تمامًا - بلا أموال، بلا علاقات، وكغرباء في مدينة أجنبية.
image
image
image
— مرحبًا كريس! إذن، أنت وزوجتك آنا أطلقتم استوديو التصميم الداخلي ماسكيسپاسيو قبل حوالي 15 عامًا؟ أود أن أسمع كيف كان كل شيء معًا — من البداية. من أين أنت؟ كيف التقيت بآنا، وكيف بدأتما الاستوديو؟
— أنا أصلاً من بلجيكا. زرت إسبانيا عدة مرات وسرعان ما أحببت الثقافة، الأجواء، وبالطبع، الشمس. كنت أقول لنفسي: “عندما أبلغ 30 عامًا، سأنتقل إلى هنا.” في ذلك الوقت، كنت مهتمًا جدًا بالموسيقى وكنت أظن أنني سأبني مهنة في إدارة الفعاليات، ربما حتى أفتح بارًا، شيء مثل كافيه ديل مار.
لكن عندما كنت في حوالي 22، أدركت أنني لا أريد الانتظار. لذا قررت أن أتخذ الخطوة على الفور. انتقلت إلى فالنسيا مع صديق، وأول شيء فعلته هو دراسة اللغة الإسبانية. وبعد بضعة أشهر من الدراسة، حصلت على وظيفة بسيطة في سوبر ماركت - ليست مشهورة، لكن كانت جزءًا من بداية جديدة لي.
خلال تلك الفترة، قابلت آنا. هي أصلاً من كولومبيا ووجدت طريقها إلى فالنسيا لدراسة التصميم الداخلي. التقينا في بار كانت تعمل فيه خلال عطلة نهاية الأسبوع للمساعدة في دفع إيجارها، وسارت الأمور بيننا بسرعة. بعد شهر، بدأت العمل في ماكرو، جزء من مجموعة مترو، في مجال تجارة التجزئة. بعد عدة أشهر، أدركت أنني لا زلت أملك نفس الدافع والطموح، لذا قدمت طلبات لمناصب أخرى وأخبرت مديري أنني أخطط للمغادرة. لكن بدلاً من ذلك، عرض علي المدير العام مكانًا في قسم المبيعات، مدركًا إمكانيتي.
بقيت هناك، لكن بعد عامين، لم أكن سعيدًا. لم تكن الوظيفة مُرضية، وكانت الأمور صعبة شخصيًا. في عام 2010، في خضم الأزمة المالية في إسبانيا، تركت الشركة. لم يكن ذلك وقتًا سهلًا، لكن عندما نظرت إلى مشاريع آنا المدرسية، أدركت كم كانت موهوبة. قلت لها: “يجب أن نبدأ استوديو خاص بنا. أنتِ جيدة جدًا بحيث لا تقبلي بعمل عادي.”
لذا فعلنا. هكذا بدأ الاستوديو - هي قادت الجانب الإبداعي، وأنا تابعت الجانب الإداري والتجاري.
— إذا فهمت بشكل صحيح، بدأت الاستوديو من الصفر — بلا أموال تقريبًا، أليس كذلك؟ كيف كان الأمر؟ أتخيل أنه كان من الصعب في البداية العثور على عملاء.
— سؤال جيد جدًا. في البداية، كنا اثنين من المهاجرين بلا اتصالات، نحاول الدخول إلى سوق كان، بصراحة، إذا لم تكن تعرف أحدًا، كان من شبه المستحيل العثور على عمل، خاصة في مجالنا. بدأنا بشكل بسيط جدًا، نقوم بطباعة منشورات وإسقاطها في صناديق البريد مع عروض بأسعار ثابتة لمشروعات المنازل. لم تكن الإستراتيجية الأفضل (خطأي!)، لكنها كانت بداية، وهكذا بدأنا الأمور.
واحدة من أولى مشاريعنا جاءت من عمّ آنا — أشياء صغيرة حقًا في البداية لأننا كنا نبدأ من الصفر تمامًا. لإثبات أننا نستطيع التسليم، قمنا بعمل الكثير من العمل الإنتاجي بأنفسنا. العميل لم يرغب في دفع شخص لتركيب الأثاث؟ فعلنا ذلك. لم يرغب في توظيف أحد لتعليق الفينيل على الحائط؟ نحن اعتنينا بها بأنفسنا. كانت هذه استراتيجيتنا: تحقيق الأمر، مهما كلف الأمر.
خطوة بخطوة، بدأنا في التقاط المزيد من المشاريع، لكن كانت عملية بطيئة. وسعنا خدماتنا لاستمرار النشاط، بدءًا من التصميم الجرافيكي، والذي كان أسهل في الحصول على عملاء. ثم أضفنا الإخراج الفني، والاستشارة لعلامات الأثاث والإضاءة، وحتى تصميم الفعاليات. بشكل أساسي، قدمنا أي شيء يمكننا تقديمه لضمان تدفق الدخل بينما كنا نتجه تدريجياً نحو المزيد من مشاريع التصميم الداخلي.
كما لعبت التغطية الصحفية دورًا كبيرًا - لقد كانت واحدة من أهم مصادر الأعمال الجديدة لدينا. بالإضافة إلى ذلك، اعتمدنا بشدة على وسائل التواصل الاجتماعي؛ استخدمناها لبناء الظهور ونمو قاعدة عملائنا ببطء ولكن بثبات.
بصراحة، أكرر هذا لأن الناس قد لا يصدقون ذلك عندما يرون أين نحن اليوم، لكننا بالفعل لم يكن لدينا أموال في البداية. لم تكن والدتي ترسل لي 200 يورو للمساعدة - لم يكن لدينا شيء. كنا نتقاسم الطعام بيننا ونتوصل إلى أرخص طريقة للأكل. كانت هذه هي واقعيتنا لسنوات. حتى حوالي السنة الخامسة، لم يكن لدينا راتب مناسب - كنا نتشارك فقط أي مبلغ صغير يمكننا تدبيره بيننا. فقط بعد خمس سنوات بدأنا أخيرًا في دفع أنفسنا دخلًا أساسيًا، ومن هناك بدأت الأمور تنمو ببطء. خطوة بخطوة، استقر الاستوديو، وحصلنا على المزيد من المشاريع، وتحسن دخلنا.
image
image
image

إيجيه (فالنسيا، إسبانيا)

— هل تذكر مشروعًا معينًا أو فترة في أيام ماسكيسپاسيو الأولى عندما بدأت الأمور بالفعل تنطلق؟ هل كان هناك لحظة عندما نما الاعتراف بالعلامة التجارية فجأة؟ هل تذكر شيئًا من هذا القبيل؟
— نعم، أذكر ذلك جيدًا. واحدة من أولى مشاريعنا كانت متجرًا صغيرًا بحجم 20 مترًا مربعًا يُدعى بيشينو. أرسلناه إلى ذا كول هانتر، الذي كان ضخمًا في ذلك الوقت. بصراحة، كان الحصول على تغطية هناك حلمًا. لقد ردوا قائلين إنهم أحبوه ويريدون نشره، ونحن بالكاد نمنا تلك الليلة في انتظار أن يُنشر. كانت شرفًا كبيرًا لنا، ليس فقط للتعرض ولكن لأنه كان يعني أننا كنا نتعرف.
بعد ذلك، بدأت مجلات أخرى في التواصل، وبنينا شبكة قوية من اتصالات الصحافة. ومنذ ذلك الحين، أخذت كل مشروع جديد نقوم به تغطيته من الصحافة. كانت لدينا رؤية فريدة، واستقطبت الانتباه.
بعد حوالي ست سنوات، حققنا إنجازًا. في نفس العام، سمتنا AD Spain واحدة من "القيم الجديدة"، وأطلقت على Hospitality Design في الولايات المتحدة لقب "موجة المستقبل". لقد رفع ذلك من ملفنا الشخصي، لكن لم يكن مثل نجاح ليلة وضحاها حيث وجدنا فجأة 20 مشروعًا في الانتظار. كنا لا نزال بحاجة إلى العمل من أجل كل وظيفة.
لكن كانت هناك نقطة تحول. على الرغم من أننا كنا نقوم بالكثير من العلامة التجارية، والاستشارة التصميمية، وأعمال الفعاليات، لم نحصل على العديد من الطلبات لتصميم الداخلي، وهو ما نحب حقًا. بدأنا نشعر بالإحباط. في إحدى الليالي، نظرنا إلى موقعنا وأدركنا أنه كله يتعلق بالعلامة التجارية. لذا اتخذنا قرارًا جريئًا: أغلقنا قسم التصميم الجرافيكي تمامًا للتركيز فقط على التصميم الداخلي.
— واو، خطوة صعبة لاتخاذها. من ما أراه، جميع مشاريعكم، بالطبع، مختلفة - كل واحدة مشكّلة حسب غرضها وموقعها وسياقها. لكن بالتأكيد هناك شيء يربطها جميعًا معًا. أود أن أسمع كيف ستصف نهجك وأسلوبك. هل هناك عناصر أو تفاصيل تصميم معينة تحاول تضمينها في كل مشروع؟
— الكلمة الأولى التي تخطر على بالي دائمًا هي العاطفة. حتى عندما تميل مشاريعنا إلى أن تكون بسيطة، مثل تكرار الأنماط أو الأشكال البسيطة، فيتم تصميمها دائمًا لإحداث استجابة عاطفية قوية. ولهذا السبب يحبها الناس أو يكرهونها؛ نادرًا ما يكون هناك شيء بينهما. عملنا لا يترك الناس غير مبالين.
هذا الجوهر العاطفي يأتي من آنا، التي هي شخص عاطفي جدًا وبديهي. هي لا تخشى أن تقترح شيء غير متوقع للعملاء، حتى لو كان يدفع الحدود. أحيانًا يكون ذلك مثمرًا، وأحيانًا تحتاج التعديلات، لكن تلك المخاطرة تبقي الأمور جديدة.
في مشاريعنا، ستلاحظون الكثير من السلاسة, خاصة في المشاريع الحديثة. أشكال عضوية، متدفقة، غالبًا بلمسة أنثوية، حتى لو لم تكن تقرأ دائمًا على أنها "أنثوية" تقليديًا.
هناك دائمًا وجود قوي للنمط والملمس. الملمس هو المفتاح، سواء من خلال المواد أو الألوان، وبالطبع، اللون نفسه هو أحد الأركان الرئيسية لعملنا. كل شيء - القوام، الأشكال، الألوان، المواد - يندمج معًا لإنشاء تجربة كاملة.
آنا أيضًا لديها حس حاد بالثقافة وتفهم الجماهير المختلفة بشكل جيد، من جيل الألفية إلى الجيل Z. هي تعرف كيف تصمم مساحات تتناسب مع الأذواق الفريدة لكل مجموعة وتوقعاتها. يحدي الجيل Z بشكل خاص القواعد الجمالية المعتادة - يريدون الأشياء فوضوية، خام، وحقيقية، بينما نحن نشأنا نريد كل شيء مصقولًا ومثاليًا. لقد كان ذلك تحولًا مثيرًا للتكيف معه، لكن لدى آنا موهبة حقيقية في قراءة هذه التغييرات وترجمتها إلى تصميم يشعر بأنه مُعاصر وذو تأثير.
image

مو (الخبر، المملكة العربية السعودية)

— أيضاً، بينما كنت أتصفح مشاريعك، بدأت أتساءل — هل تعتقد أن المساحات التي تقوم بإنشائها تعكس روح المدينة التي توجد بها؟ لاحظت، على سبيل المثال، بعض مشاريعك في فالنسيا، وفكرت، "نعم، هذا حقاً يشعرني بفالنسيا." نفس الشيء بالنسبة للمشاريع في ميلانو أو باريس.
— كثير منها، نعم! نحن مهتمون حقًا بالثقافات المختلفة ونحاول فهمها. نحن منفتحون فضوليون بطبيعتنا حول طرق العيش الأخرى. إنها شيء كان في حمضنا النووي من البداية. نحن نعرف كيفية العمل مع عميل سعودي، ونعلم أن ذلك مختلف تمامًا عن العمل مع شخص من إسبانيا أو ألمانيا. ونحب التعلم عن هذه الاختلافات — تقاليدهم، أديانهم، أساليب حياتهم. إنه أمر رائع، وبصراحة، إنها واحدة من أفضل أجزاء ما نقوم به.
image
image
image

8 حصص (الرياض، المملكة العربية السعودية)

— منزلك هو أيضًا من إنشائك. أولاً، كيف قمت بترتيب المساحة، وما الذي جعلك تصممها بهذه الطريقة؟ وما هو شعور العيش في مساحة جريئة ومعقدة مثل هذه كل يوم؟
— سأبدأ في الواقع بقصة قصيرة. فقط بالأمس، أظهر لنا جاري منزله، الذي هو ريفي جدًا مع الكثير من الخشب. أخبرني عن مشروع قام به مع المعماريين ذات مرة، وقال، "انتهى به الأمر ليبدو مثل عيادة أسنان — أبيض جدًا، نظيف جدًا. كنت أكرهه." نحن دائمًا نقول: يجب أن يشعر منزلك وكأنه أنت. يحتاج إلى عكس شخصيتك، ومن واجب المعماري فهم ذلك. مزحت، "في منزلنا، تحتاج نظارات ثلاثية الأبعاد لأنه ملون جدًا ودائمًا هناك شيء يحدث."
image

منزل (فالنسيا، إسبانيا)

كنا نبحث عن منزل فالنسيا التقليدي - شيء تقليدي. عندما دخلنا هذا المنزل، لم ننتهِ من الجولة قبل أن نقول للمالك، "نريد هذا." كان مثاليًا: مبنيين متصلين، أحدهما صناعي والآخر أكثر ريفيًا وأصالة.
كان المنزل مهجورًا لمدة 20 عامًا وكان يستخدم أساسًا كمكان تخزين للجرارات. كان علينا تجديد كل شيء. وبصراحة، كانت هذه تحديًا كبيرًا بالنسبة لآنا لعدة أسباب. أولاً، نحن دائمًا نشكو عندما يكون لدى العملاء ميزانيات محدودة، لكن عندما يتعلق الأمر بمنزلك الخاص؟ الميزانية تكون أكثر ضيقًا. ثانيًا، على الرغم من أن آنا صممت معارض من قبل، إلا أنها لم تصمم منزلها الخاص من قبل. وثالثًا، لم يكن هناك ملخص. الأمر أصعب بشكل غريب من العمل لصالح عميل.
image
image
image

المنزل (فالنسيا، إسبانيا)

التصميم نفسه يحترم حقًا الطابع الأصلي للمنزل - احتفظنا بالعيوب، وحفظنا الأرضيات الموجودة حيثما أمكن، وحافظنا على الروح القديمة للمكان. النتيجة هي مزيج من جميع التأثيرات التصميمية التي استكشفناها على مر السنين. عندما ننظر إلى الوراء، ندرك أن المنزل يعكس تطورنا كمصممين: قليلاً من ممفيس، لمسة من آرت ديكو، بعض المستقبلية، وبالطبع، الأقواس - كانت تلك موضة، لكننا جعلناها تعبر عنا. زارنا صديق لنا، صحفي وكان يومًا ما مدير AD Spain، وقال: "أحب هذا لأنه يروي قصة مسيرتك المهنية." لم نفكر في الأمر بتلك الطريقة حتى أشار إلى ذلك.
image

المنزل (فالنسيا، إسبانيا)

الألوان قصة أخرى. لم تختار آنا الألوان لأنها كانت موضة أو مرتبطة بملخص للعميل - بل ببساطة اختارت ما أعجبها في تلك اللحظة ودمجت الأشياء بحرية.
كيف يكون العيش في عالم ملون كهذا؟ أنا أكثر عقلانية بطبعي، شخص يستمتع بالهدوء والسكينة، لكن بصراحة، لا يزعجني على الإطلاق. لا أجد ذلك محفزًا بشكل مفرط. أحبها كما هي. المساحة تبدو جيدة.
image

المنزل (فالنسيا، إسبانيا)

— أحد المشاريع التي أثارت دهشتي حقاً هو نوفو، محل الوافل في السعودية. أعتقد بصراحة أنه يمثل بالضبط ما ينبغي أن يكون عليه محل الوافل. قل لي قصة وراء هذا المشروع — كيف بدأ هذا المشروع؟
— أول شيء أحب ذكره هو أن العملاء كانوا متفتحين جداً. جاء الملاك إلينا بعلامة تجارية موجودة، محل صغير للطلب الخارجي في شرق السعودية، وكان تصميم العلامة التجارية ممتعاً ولعباً وتم تنفيذه بشكل جيد للغاية.
كنا نعلم أنه يجب علينا توافق تلك المرح. كانت الفكرة تدور حول الوافل، وهو أمر مضحك بالنسبة لي شخصياً لأنني من بروكسل، لذا كانت لدينا تلك الروابط الطبيعية.
رأت آنا الإمكانيات على الفور: بما أن العلامة تجارية منخفضة التكلفة، فكرت، دعنا ندمج الشكل الوافلي كنمط رسومي. شكل الوافل أيقوني، وكانت تريد استخدامه في كل مكان. كانت فكرتها الأولى هي إدخال الطوب، لأن العديد من الطوب الصغيرة تقلد فعلياً شبكة الوافل. كان هذا هو المادة المثالية: معقولة الثمن، وسهلة العمل بها، ومتسقة تماماً مع الموضوع.
image
image
image

نوفو وافل (الرياض، السعودية)

وأصبح هذا أساس ما أطلقنا عليه "عالم الوافل." صممت آنا نمطاً يعيد تخيل نسيج الوافل عبر المساحة بأكملها، من الجدران إلى النوافذ إلى الكراسي. كان النمط يلتف حول كل شيء، مما يخلق مظهراً غامراً للغاية وجذاباً بصرياً. وبما أنه مكان للطلب الخارجي، لم نرد أن يبقى الناس لفترة طويلة. تصطدمك الطاقة في المساحة حالما تدخل: ألوان جريئة، أشكال قوية — تم تصميمها لتكون نابضة بالحياة وديناميكية، مثالية لالتقاط الوافل الخاص بك، واستيعاب الأجواء، والمضي قدماً.
image

نوفو وافل (الرياض، السعودية)

لقد فكرنا أيضًا بعناية في كيفية تنقل الناس عبر المساحة: تدخل، ثم تنحرف للطلب، تلتقط، وتخرج من الجانب الآخر. هناك شاشات رقمية للتواصل والتحديثات في طريق خروجك، لذا فهي حلقة كاملة ومدروسة.
أحد التحركات الرئيسية في التصميم كان الفضاء المركزي، حيث يمكن للناس الدخول لتناول الطعام إذا أرادوا. من الخارج، يمكنك رؤية الهيكل المعلق المستلهم من الوافل بالداخل، مما يجذب انتباه الناس ويسحبهم للداخل. إنه بسيط ولكنه فعال حقًا، ويخلق تلك اللحظة "واو" حتى قبل أن تمشي عبر الباب.
image
image
image

SENSORA، أسبوع ميلان للتصميم

— كان لديك أيضًا تركيب مذهل في أسبوع ميلان للتصميم، SENSORA، هل يمكنك إخباري المزيد عنه؟ ماذا يعني، وما هي الفكرة وراءه؟
— كانت هذه تعاونًا مع Élitisme، وهي علامة تجارية فرنسية متخصصة في تغليف الجدران، والأقمشة، والستائر، والأثاث.
أنشأنا رحلة مكانية مع ثلاث بيئات متميزة. من المدخل، تمر عبر ممر يقودك إلى لحظات مختلفة داخل المساحة. يتعلق الأمر حقًا بالاتصال بالمنتج من خلال تجربة تصميم كاملة. في القسم الأول — المدخل — تجلس مقابل أربعة "نوافذ" مؤطرة، كل منها تعرض إعدادًا مختلفًا بأقمشتها. تستكشف هذه اللوحات فكرة العمودية وتدفعك للتفكير في إدراكك الخاص للمساحة، مما يدمج التجربة المادية مع طبقة أكثر تأملًا.
ثم تنتقل إلى منطقة دائرية، حيث تحاط بألواح قماشية تخلق تأثير المتاهة. هذا يغمرّك بشكل أعمق، كما لو كنت تسير عبر تمثال حي. هناك أيضًا قسم في الأسفل مع تجربة أخرى، تستمر في موضوع الاكتشاف والتفاعل.
ما نحاول دائمًا القيام به مع مشاريع مثل هذه هو دفع السرد بطريقة أعمق قليلاً. ولكن في نهاية اليوم، الهدف الأساسي هو عرض منتجات العلامة التجارية بطريقة جديدة وغير متوقعة. الكثير من المهندسين المعماريين ومصممي الديكور لا يرون دائمًا الإمكانية الإبداعية الكاملة للمواد — يفكرون في الأقمشة بمصطلحات قياسية: ستائر، أثاث، تغليف الجدران. نريد كسر تلك العقلية وإظهار أنه يمكنك فعل الكثير أكثر. يمكنك إنشاء أشكال، وبناء بيئات، حتى عناصر نحتية — كل ذلك باستخدام الأقمشة. على سبيل المثال، يمكنك تشكيل مقعد دائري وتغليفه بالقماش لإنشاء شيء لافت للنظر ومغمر. هذه هي نوعية الاستكشاف التي نسعى لها في هذه المعارض.