image
ArtSaudi Arabia

by Alexandra Mansilla

كرسي المقهى الباريسي، سُحب للجلوس عليها، ذكريات المياه: ديزاين داون تاون الرياض

21 May 2025

افتتحت فعالية "داونتاون ديزاين" بالرياض رسميًا - وما يجعلها مميزة حقًا هو أنها النسخة الأولى من المعرض في السعودية. تمتد الفعالية في منطقة JAX من 20 إلى 23 مايو، حيث تجمع العارضين من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك أسماء مثل هودا لايتنج وسانت لويس ونا توزي وسكارليت سبليندور وفيجنير وغيرها.
تبدو "داونتاون ديزاين" كمدينة داخل المدينة - مسيرة متعددة الطبقات من خلال التركيبات والأفكار والأجواء التي تنتقل من شعرية إلى مرحة في بضع خطوات فقط. استعد لرؤية أمثلة مذهلة من الحرفية وكيف يغير الفنانون والمصممون المواد إلى شيء لا يُنسى.
لذا يتساءل الجميع: ماذا يجب أن تنتبه له؟
image

سكارليت سبليندور

كرسي وولك وطاولة وولك

دعونا نبدأ بالسحب. مباشرة على الأرض - في شكل كرسي وولك، وهو قطعة من النحاس ولدت من تعاون بين سكارليت سبليندور وريتشارد هوتن.
اتضح أن هذا التصميم جاء من ذكريات الطفولة لريتشارد هوتن: "عندما كنت طفلًا، كنت ألعب دائمًا في الخارج - وبالطبع، ينتهي بك الأمر إلى النظر إلى السماء. كنت مفتونًا بالسحب وحاولت رؤية الحيوانات أو الوجوه في أشكالها. بدت ناعمة جدًا، مريحة جدًا، ودائمًا جميلة. اكتشفت لاحقًا أن نفس تلك السحب الهولندية ألهمت رسامين مشهورين في القرن السابع عشر مثل رمبرانت وفيرمير. في تلك التقاليد الهولندية، صممت كرسي وولك - الذي سمي على اسم الكلمة الهولندية لـ 'سحابة'. عندما تراه، تريد أن تجلس عليه، تمامًا كما كنت أريد أن أجلس على السحب عندما كنت طفلًا."
image

كرسي وولك

يتطلب كل كرسي وولك مئات الساعات لإنشائه، ولا يوجد كرسيان متشابهان أبدًا. إنه عمل من الشغف والتميز.
كما يوضح ريتشارد هوتن: "نحن نعيش في عالم تسيطر عليه العناصر الصناعية المُنتَجة بكميات كبيرة والتي ليست لها روح تقريبًا. يمكن استبدالها بأي منتج آخر من نفس خط الإنتاج. هذا هو عكس المنتج المُصنّع يدويًا. على الرغم من أن نقطة البداية لإنتاج كرسي دائمًا ما تكون هي نفسها - تصميمي - إلا أن النتيجة تظهر تغييرات صغيرة بسبب طبيعة التصنيع وأيدي الحرفيين. وهذا يعطي المنتج روحًا. الحب والشغف المُدرَجين في المنتج يجعله يتألق. لا يمكنني شرح كل خطوة من خطوات عملية التصنيع، حيث لا أريد أن أزيد من معرفة المقلدين، لكن عند بناء كرسي مثل هذا من الصفر، يكون الأمر معقدًا جدًا. يجب أن تصنع كل فقاعة يدويًا، ثم يتم تجميع تلك الفقاعات، ثم يجب أن تصقلها حتى تتألق. العملية بأكملها مُجزية جدًا؛ النتيجة سحر خالص."
image

طاولة وولك

انفجار الماء

كيف يبدو؟ حرفياً مثل انفجار الماء. إنه مصنوع من الزجاج، ويبدو تمامًا كعندما تلقي شيئًا ما في ماء شفاف، ثم ترى انفجار الماء. يعتبر انفجار الماء محور "مصنوع من الرمل" — معرض تم تنسيقه بواسطة لازفيت. الهدف هو الاحتفاء بالجمال العنصري للمنظر السعودي واستكشاف كيف أن صناعة الزجاج، مثل الصحراء نفسها، تتشكل بواسطة قوى الطبيعة. تم تصميمه بواسطة المصمم مارتن غالو من لازفيت، الجزء مجمد في حركة. إنه يلتقط طاقة الماء ويظهر كيف يمكن لقطرة واحدة أن تتناثر إلى شيء واسع.
image

انفجار الماء

بالنسبة لمارتن غالو، يكمن الإلهام وراء انفجار الماء ليس فقط في الشكل ولكن في الصدى العاطفي للماء نفسه. قدرة الماء على تغيير الشكل وتحريك المشاعر أصبحت أساسًا شعريًا للقطعة: "عندما أفكر في الأمر، من المثير للاهتمام كيف يمكن للماء أن يغير شكله بسهولة. المواد الأخرى تتمسك بشكلها، ولكن الماء يتغير باستمرار. يمكن أن يكون سطح بحيرة هادئ، أو شلال ضخم، أو قطرة منعزلة، أو انفجار ماء. نظرًا لأن الماء موجود في كل مكان، فإنه يستحضر بشكل طبيعي مشاعر في الأشخاص. كل شكل يوقظ شعورًا مختلفًا فينا، وهذا يثير إعجابي."
لكن ما وراء المفهوم، يعتبر انفجار الماء أيضًا انتصارًا على الحرفية والصبر. يتحدث غالو بصراحة عن تحديات جلب رؤية معقدة مثل هذه إلى الحياة، من سرعة تطوير المنتج البطيئة إلى العقبات الفنية للعمل مع الزجاج.
مارتن غالو: لقد كنت أعمل على انفجار الماء لعدة سنوات الآن، لكنك تعرف كيف تسير الأمور في صناعتنا — أحيانًا تتطور المنتجات على مدى طويل. تحتاج إلى النضوج قليلاً وإثبات جودتها في السوق. عندما تنجح، تحصل على فرصة للتألق، كما هنا في الرياض.
التحدي الكبير هو دائمًا التوصل إلى شيء جديد واكتشاف عمليات جديدة. على سبيل المثال، هنا تمكنّا من قطع الزجاج باستخدام نفاثة ماء ثم تشكيله في الفرن على قوالب خاصة إلى أشكال عضوية شبه عشوائية.
التعليق هو فن بحد ذاته. الأساس هو أن يكون لديك نموذج ثلاثي الأبعاد جيد، يتم من خلاله إنشاء دليل تعليق مفصل. كل قطعة زجاج تتدلى على ثلاثة أسلاك ولها موقعها المحدد. ثم نقوم بتجميعها تقريبًا مثل اللغز.
لخلق وهم كلي متدفق موحد، من المهم أن تتداخل المكونات — وهذا يجعل عملية التركيب أكثر تطلبًا من المعتاد. لكن يجب أن أقول بتواضع أن حتى الأشخاص الذين يقومون بتركيب انفجار الماء قد أكدوا لحسن الحظ أن المجهود يستحق ذلك في هذه الحالة."

إنلاس

كرسي القهوة الباريسي الأيقوني — ستتعرف عليه في أي مكان. نظرة واحدة، وفجأة يتم نقلك إلى ركن في مونمارتر، مع الموسيقى في الهواء، ونسمات الهواء تحرك السلال، وسحر الحياة الشارع الفرنسي الذي لا لبس فيه.
تسمى المجموعة المعروضة في داون تاون ديزاين الرياض إنلاس، صممها أرندى/لاش بالتعاون مع ميزون دروكر وترامي. يحمل الاسم في حد ذاته معنى: بالإنجليزية، تشير إنلاس إلى تداخل المواد والأفكار والثقافات. وبالفرنسية، تعني "تحتضن"، مما يضيف حميمية هادئة للمشروع. وما هو في جوهر كل ذلك؟ كرسي المقهى. مألوف، متواضع، اجتماعي — والآن أعيد تخيله.
كما يشرح المصممون، بدأت الفكرة بسؤال: كيف يمكن أن تتحدث الأدوات الرقمية لغة الحرفة التقليدية، ليس كمفهوم، ولكن ككرسي يمكنك الجلوس عليه بالفعل؟
image
image
image

ENLACE

بدأت ENLACE حقًا فضولًا مشتركًا: كيف يمكن أن يتحدث التصميم التوليدي عن الحرف اليدوية التقليدية، ليس بطريقة نظرية، ولكن من خلال شيء ملموس، يومي، ومتوافق ثقافيًا؟ كانت كرسي البistro في باريس نقطة انطلاق مثالية. إنه معروف على الفور، ولكنه يحتوي أيضًا على ذكاء مادي عميق متجذر فيه - معتمدًا على النسج اليدوية، مبنيًا ليبقى.
تقوم Maison Louis Drucker بتصنيع هذه الكراسي منذ عام 1885، وورش العمل لديهم مذهلة - فقد حافظوا على نفس الطرق لأكثر من قرن. بالنسبة لنا، كانت الشراكة معهم وسيلة لتأصيل التصميم الحسابي في شيء ملموس وخالد.
تعاوننا مع Aranda\Lasch لتطوير خوارزمية مخصصة يمكن أن تولد أنماط نسج محددة لهذا الحرف. وقد قدم نهجهم المعماري في الشكل والهندسة منظورًا جديدًا تمامًا للسطح المنسوج. معًا، أردنا أن نوضح أن الرقمي يمكن أن يعيش داخل الحمض النووي للحرف التقليدية. إن ENLACE تدور حول جعل تلك الحوار مرئيًا.
image
image
image

ENLACE

ما الذي ستراه حقًا في المساحة؟
تركز هذه الجزء من المشروع على عرض ليس فقط المنتج، ولكن العملية. سيتمكن الزوار من استكشاف مجموعة مختارة بعناية من كراسي ENLACE - جميعها تستند إلى نفس السيلوهات الأيقونية، ولكن لكل منها نمطها الفريد. إنها تمرد هادئ ضد الإنتاج الضخم: لا يوجد كرسيان متشابهان.
“ستعرض الكشك مجموعة مختارة بعناية من كراسي ENLACE التي تسلط الضوء على نطاق ما هو ممكن عندما يتقاطع التصميم التوليدي مع الحرف التقليدية. سترى مجموعة متنوعة من السيلوهات - بدءًا من الأريكة الأيقونية في البار إلى أشكال أكثر زخرفة - جميعها تتميز بأنماط نسج مميزة لتظهر ما هو ممكن باستخدام الخوارزمية. مع هذه العملية، لا يوجد كرسيان متطابقان تمامًا؛ يمثل كل واحد مجموعة مختلفة من المعايير، تُترجم من الكود الرقمي إلى الروطان المادي. مع السحب إلى جانب الكراسي الفيزيائية، سيقدم الكشك نسخة حية من التطبيق التوليدي نفسه، حتى يتمكن الزوار من رؤية كيفية إنشاء الأنماط في الوقت الحقيقي. إنها مساحة حيث يصبح التصميم مرئيًا - كما هو الحال بالنسبة للعملية بشكل بقدر المنتج النهائي.”
ومع كل ذلك، لا تزال هذه فقط جزء من الصورة.
من فوانيس كوزنتينو المنحوتة بواسطة استوديو بابنيمين للتصميم إلى ظهور نتوزي إيطاليا لـ أمامة، وهو أريكة modular مصممة مع أندريا ستايدل، يقدم المعرض مزيجاً غنياً من الأفكار والتعبيرات. تغمر يوتون في سرد القصص الملون بطريقة غامرة، في حين تدمج كلكتيك وأسمبلي التصميم المعاصر مع لمسة عتيقة قابلة للجمع.
image

سجاد جايبور

يقدم استوديو نباتات غراي غاردن مجموعة من القطع الخام المصنوعة يدوياً؛ ويعرض سجاد جايبور وساينت لويس مجموعات يقودها فنانون؛ بينما تجلب الأسماء البارزة مثل فيجنير، إيوان مكتبي، وفيني للاهتمام العالمي بالحرفية.
image

إيوان مكتبي

يسلط مصممو السعودية مثل هوبال، لوكاس بارسيلو، وNWII.III الضوء على قوة المشهد المحلي، بينما تعكس مبادرة التصميم في السعودية النظام البيئي المتطور للتصميم في البلاد. في هذه الأثناء، تجمع قسم التصميم القابل للجمع بين أسماء مرموقة مثل كريستوف ديلكورت، واستوديو أباراتوس، وسابين مارسيليس، ومعرض هيلين تشيسلت.
لكن حتى هذا مجرد لمحة. يتكشف تصميم وسط المدينة في الرياض كأرشيف حي - متعدد الطبقات، غير متوقع، ومليء بالاكتشافات في كل منعطف.