by Alexandra Mansilla
نور تن: ‘أريد أن أثبت أننا نستطيع العيش بمنتج واحد فقط — الليف’
29 May 2024
هل تخيلت يومًا أن لوفا يمكن أن يُستخدم لصنع الملابس؟ والمصابيح؟ وقطع فنية؟ نور تان، مصممة متعددة الثقافات والتخصصات من لبنان وألمانيا، تثبت أنه يمكن تحقيق ذلك. تقوم بإنشاء تركيبات رائعة من لوفا، وتدمجها في الملابس، وتؤمن تمامًا أننا يمكن أن نستخدم لوفا بطرق لا حصر لها. في الواقع، تعتقد أنه يمكننا العيش بهذا المنتج فقط وتجنب شراء أي شيء آخر.
لذا، دعونا نغوص في رحلة نور تان (تحذير: بعد القراءة، ستصبح بالتأكيد من محبي لوفا).
— مرحبًا نور! سؤالي الأول هو عن موقعك الإلكتروني. كنت أتصفح موقعك ولم أستطع العثور على القائمة في البداية. ثم لاحظت الشعار تحت اسمك، مثل شريط مع نقطتين. عندما نقرته، ظهرت القائمة! لماذا صممت ذلك على هذا النحو، وماذا يعني الشعار؟
— هذه العلامة تمثل كل ما أنا عليه — إنها تمثل الانقسام. أعتبر نفسي هجينة حقًا. ليس فقط لأنني جمنيني، مما يعني أنني شخص واحد في الصباح وآخر في الليل، ولكن أسلوب عملي أيضًا ينعكس في هذا الثنائي. كمصممة، يمكنني أن أذهب بشيء مؤسسي ودبلوماسي للغاية، لكنني يمكنني أيضًا الانتقال إلى شيء مجنون وغير تقليدي وغير طبيعي. شخصيتي هي نفس الشيء تقريبًا: يمكنني أن أكون هادئة ومستمع جيدة، لكنني أيضًا يمكنني أن أكون متفجرة ومجنونة. أحب الألوان والألوان الفاتحة جدًا، ولكنني أيضًا أحب الألوان الداكنة. ليس هناك شيء في المنتصف دائمًا — دائمًا ما تكون الأطراف القصوى. هذه العلامة تمثل أيضًا اسمي باللغة العربية.
أحب أيضًا الأشكال المريحة؛ كل شيء دائري يثير إعجابي حقًا. بالإضافة إلى ذلك، أحب العنصر المرح. إذا لم تكن فضوليًا بما فيه الكفاية، فلن تفهم. ليس الأمر أمام وجهك مباشرةً يقول، "اضغط هنا." تحتاج إلى استكشاف الصفحة والعثور عليه، ثم عندما تضغط عليه، تدرك أن هناك عالمًا آخر. هذه هي الفكرة وراء ذلك.
— حسنًا، هذا رائع. لذا، أنت لبنانية - ألمانية، صحيح؟ من في عائلتك لبناني، ومن ألماني؟ وأيضًا، كما أعلم، لغتك الأم هي الفرنسية.
— نعم، إنها بوتقة انصهار كاملة. من جهة والدي، نحن في الأساس لبنانيون. والدتي نصف لبنانية ونصف ألمانية، وجدتي 100% ألمانية. جدتي هي واحدة من أكبر إلهاماتي، تليها والدتي. انتقلت جدتي إلى لبنان، وعندما كنت أصغر، كنا نحب التواصل بالألمانية.
في قلبي وروحي وعقلي، أعتبر نفسي لبنانية، لكنني لا أشعر دائمًا أنني لبنانية 100%. أحيانًا، أشعر أنني لا أنتمي. عندما تغادر بلدك في سن صغيرة، تدرس في الخارج، وتتنقل، فإنك غالبًا ما تشعر أنك لا تنتمي بالكامل إلى أي مكان. كانت هذه الأزمة الهوية شيئًا عانيت منه كثيرًا في نشأتي.
انتقلنا إلى مونتريال لأن والدتي أرادت الحصول على درجة الدكتوراه. في ذلك الوقت، لم أكن أرغب في الذهاب لأن لدي حياتي وأصدقائي في لبنان، لكننا انتقلنا على أي حال. قبل مونتريال، كنت أحضر مدرسة فرنسية في لبنان، واستمررت في مدرسة فرنسية في مونتريال. للأسف، خلال تلك السنوات، لم أتمكن من متابعة أي دروس بالعربية، لذا أصبحت الفرنسية لغتي الأولى، وبدأت مهاراتي باللغة العربية في التقلص.
في مونتريال، أصبح ارتباط عائلتنا أقرب بكثير. كنا بعيدين عن عائلتنا الكبيرة في الوطن وجذورنا، كان عليّ التكيف بسرعة. كنت أفكر في من أريد أن أكون في المدرسة وأتأقلم وفقًا لذلك.
كانت الانتقالة إلى مونتريال في الواقع واحدة من أفضل تجارب حياتي. أنا ممتنة جدًا لوالديّ لأخذي بعيدًا في ذلك العمر عندما كنت أشكل هويتي وأفهم من أنا. وضعتني في جو مختلف تمامًا، ولدي ذكريات رائعة من تلك السنوات.
بعد ذلك، انتقلت إلى لندن ثم إلى نيويورك للحصول على درجة البكالوريوس والماجستير. كنت أستمر في التنقل، لكنني كنت دائمًا أعود إلى الوطن في العطلات أو عيد الميلاد على الأقل مرتين في السنة. على الرغم من أن العيش في نيويورك كان بعيدًا وتذاكر السفر كانت باهظة، إلا أنني بذلت جهدًا لأكون هناك من أجل جدتي ولإعادة الاتصال بجذوري وأصدقائي من الطفولة وثقافتي.
كنت أفتقد التحدث بالعربية، والطقس الجيد، ودفء الناس. هذه هي اللحظة التي شعر فيها اللبناني بداخلي بالحاجة إلى الانتقال بالقرب من المنطقة. بعد العيش في أماكن مختلفة مثل لندن وطوكيو ونيويورك ونيبال والمكسيك، قررت أنني بحاجة إلى أن أكون أقرب إلى الوطن، وهنا نحن اليوم.
نور مع والديها. الصورة: من أرشيف نور الشخصي
— لقد ذكرت أزمة الهوية. هل يمكنك أن تخبرينا المزيد عنها؟
— أعتقد أنها بدأت أولاً مع جانب اللغة. على سبيل المثال، عندما كنت أسافر، كنت أحب أنه إذا كان شخص ما يتحدث العربية، كنت أتظاهر أنني لا أفهم لأستمع لما يقولونه عني. في أماكن أخرى، كنت أستخدم مهاراتي متعددة اللغات لصالحهم، حتى التحدث بالإسبانية. أحببت أن أكون نوعًا من كل شيء أينما ذهبت.
هنا بدأت أشعر بالضياع.
في نشأتي، كنت دائمًا أرى النساء العربيات ذات الملامح الداكنة على أنهن معيار الجمال، وكنت أعلم أنني لا أملك تلك الملامح. في إحدى اللحظات، كنت أعمل كعارضة أزياء في لندن. أتذكر أنه سُئلت ما هي العرق الذي أريد أن أعتبره لنموذج الوجه. عندما قلت إنني لبنانية، قالوا لي إنني لا أبدو لبنانية وأنني سأُصنف بشكل مختلف للعملاء. كنت أصغر سناً في ذلك الوقت، وجعلني ذلك أشكك في ما إذا كان من الأفضل لي أن لا أكون عربية بفخر لأنني لم أكن أبدو كواحدة. وكنت فقط أريد أن أنتمي إلى بلدي.
ذات مرة، كنا في مصر، ولم يُسمح لنا بدخول المسجد الذي أردنا زيارته لأنهم قالوا إننا لسنا عربًا. أصررنا أننا كذلك، لكنهم رفضوا فقط، قائلين لا. جعلني ذلك غاضبة جدًا من الداخل لأنني فخورة جدًا بإرثي. لماذا يتم تمييزي فقط لأنني لم أتلاءم مع صورتهم النمطية عن العرب؟
في نيويورك، أصبحت أكثر فخرًا بهويتي العربية. بدأت أتكلم المزيد من العربية وأدمجها في عملي. إذا كنت أقوم بمشروع، كنت أسميه شيئًا باللغة العربية وأرى كيف ينطق به الآخرون. كل مشروع أصبح يدور حول لبنان، أو العالم العربي، أو كونك امرأة في العالم العربي. أكدت على كل هذه الأشياء التي كانت جزءًا مني، حتى لو لم يعرف أحد تجاربي.
صعب عليّ التعبير عن ذلك لأنني إذا عدت إلى الوطن وتحدثت مع أصدقائي، فهم لا يفهمون حقًا. لم يعيشوا نفس التجربة.
جد نور وجدة نور. الصورة: من أرشيف نور الشخصي
— لقد ذكرت أيضًا جدتك كإلهام كبير.
لدى جدتي قصة جميلة. منذ وقت طويل، انتقلت إلى لبنان خلال الحرب الأهلية، حيث التقت بجدي. كانت طبيبة متطوعة في ذلك الوقت. بعد أن التقوا ورزقوا بأطفال، ظلت في لبنان، حتى بعد أن توفي زوجها.
لم تكن تتحدث كلمة واحدة باللغة العربية — صفر على الاطلاق. لم ترغب في أخذ أطفالها إلى ألمانيا لأنها كانت تريدهم أن يعرفوا ثقافة والدهم ومن أين جاءوا، لذلك بقيت. حتى اليوم، لا تتحدث العربية بشكل جيد، ولكن يمكنك أن ترى أنها تعلمت بمفردها. في النهاية، حظيت بحظ جيد، وتزوجت مرة أخرى، وأنجبت طفلين آخرين، ليصبح إجمالي عددهم خمسة. جميعهم ناجحون جدًا، وكل واحد منهم حاز على درجة الدكتوراه. إحدى عماتي هي مصممة متحركة أنشأت كتابًا عن قصة جدتي.
لقد تربوا بأسلوب ألماني بحت، مع أخلاقيات عمل قوية ودون عطلات نهاية الأسبوع. لا تزال جدتي تتصل بي في الساعة 6 صباحًا يوم الأحد، وأذكرها أنه عطلة نهاية الأسبوع، لكنها تصر على أنه لا يوجد عطلات. تستيقظ كل يوم في الساعة 7 صباحًا، وتتناول نفس الوجبة، وتذهب إلى العمل. في سن الثمانين، لا تزال تعمل. بالنسبة لها، إن العمل هو أسلوب حياة. لقد ربت أمي لتكون امرأة قوية ومستقلة، وهذا شيء ورثته. نحن لا نعرف ما هي أيام العطلات — لا يوجد شيء يسمى عطلة نهاية الأسبوع بالنسبة لنا.
لقد فتحت حتى أول مدرسة وجمعية للأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة في لبنان، استنادًا إلى مبادئ التعليم الخاصة برودولف شتاينر، التي أعتقد أنها الأفضل. وقد شملت الحيوانات لتفاعل الأطفال معها وأنشطة تتخصص في ذلك. منذ كنا صغارًا، كان يُطلب من أبناء عمومتي وأنا حضور المخيمات الصيفية في المدرسة، ونقضي الوقت مع الأطفال ونكون جميعًا معًا. هذه التجارب حقًا أفتتحتني. نشأت وأنا ممتن للعديد من الأشياء لأنني تفاعلت مع أطفال مختلفين وتعرضت لخلفيات متنوعة. لقد علمتني أنه لا أحد أفضل من الآخر؛ نحن جميعًا مختلفون، لكن ذلك لا يعني أن أحدًا هو في مرتبة أعلى.
كلما كبرت، طلبت مني التطوع كمدرس، وأعطي دروس فنون لهؤلاء الأطفال. كل صيف، كنت أذهب وأقوم بهذه الواجبات. بصراحة، كانت أكثر مكافأة لي مما كنت أتخيل. شعرت أنني أخذت الكثير من هؤلاء الأطفال أكثر مما كنت أعطيهم. لقد علموني أكثر مما كنت آمل أن أعلمهم. كل يوم، كنت أعود إلى المنزل مع شعور رائع في داخلي، وأنا أعلم أنني أقدم شيئًا للمجتمع. إذا وصل هؤلاء الأطفال إلى مستوى معين، فسوف يندمجون في المجتمع ويحصلون على وظائف. من الجميل رؤية تقدمهم على مر السنين.
جدتي هي معطاءة حقيقية، dedicating حياتها لمساعدة الآخرين. وحتى الآن، لا تزال قوية وتواصل العطاء. إنها مصدر إلهام، تظهر القوة والرحمة في كل ما تفعله.
صورة: أرشيف نور الشخصي
— والديك يمارسان التصميم، أليس كذلك؟ ماذا يفعلان بالضبط؟
— كانت والدتي رئيسة قسم التصميم والهندسة المعمارية في الجامعة الأمريكية اللبنانية في لبنان. كما أسست مدرسة الموضة في الجامعة بمساعدة مصمم أزياء. تحب تدريس الفن وتاريخ الفن، وتُدرس دروسًا عن النساء في وسائل الإعلام في المنطقة العربية، وتستكشف كيف تغيرت صورة النساء على مر السنين. لديها درجة الدكتوراه، ومن المثير للاهتمام أنها حصلت على درجة الماجستير في نفس الجامعة التي حصلت على ماجستي فيها في نيويورك. درست تصميم الاتصال في معهد برات في بروكلين.
اليوم، هي أستاذة مساعدة، وتكتب على نطاق واسع عن العديد من الفنانين العرب، بما في ذلك العديد من النساء. كما أنها تكتب حاليًا عدة كتب عن المصممين، سواء الناشئين أو أولئك الذين تستحق أعمالهم السابقة الاعتراف. بالإضافة إلى ذلك، هي مديرة معهد المرأة في العالم العربي، حيث تساعد في تنظيم المحادثات والمؤتمرات حول مواضيع ذات صلة.
إنه جامع للعديد من الأشياء، ولكن الجانب السلبي هو أنه لا يعتني بمجموعاته. إنها متناثرة في كل مكان. أريد يومًا ما تنظيمها بشكل صحيح، وتوثيق كل عنصر ثمين بعناية.
كما أنه يجمع الأثاث القديم، مما أثار اهتمامي بتصميم الأثاث وإعادة تجديده. مشروعنا المستقبلي هو أن يكون لدينا متجر مؤقت حيث نقدم ونبيع قطع الأثاث التي تم تجديدها، ممزوجة بسحر الطراز القديم مع الأسلوب العصري.
بالإضافة إلى مساعيه المعمارية والتصميمية، يحب الطبخ، وهو وسيلة أخرى يعبر من خلالها عن جانبه الفني. يستمتع بالتفاصيل الصغيرة في كل ما يفعله، من الرسم والتصميم إلى الرسم. لقد ألهمتني إبداعه وشغفه بأشكال الفن المختلفة دائمًا.
صورة: أرشيف نور الشخصي
— ذكرت أن والدك جامع مجنون لكل شيء، بما في ذلك السجاد. لقد بدأت أيضًا في تطوير منتجات من قطع السجاد المتبقية. يرجى إخبارنا المزيد عن ذلك!
— والدي، الذي لدي معه رابطة قوية جدًا، أغدق علي بالحب عندما كنت أنمو وألهمني بقلبه الطيب وإيثاره. كان دائم التفكير في طرق لمساعدة الآخرين والعطاء للمجتمع. يحمل الكثير من القيم من جدي، الذي كان له تأثير كبير على عائلتنا وكان شخصية توجيهية أثناء نشأتي، يعلمني قيمًا ومبادئ أساسية في الحياة. والدي هو أفضل أصدقائي، وشغفه وعينه لتصميم الديكورات ألهماني عندما كنت كبرت. هو بالتأكيد أول شخص أتصل به عندما أحتاج نصيحة حول إنشاء جمالية لمنزلي.
الإلهام للسجاد جاء منه. كانت لديه هذه القصة الكاملة عن السجاد. كان يتسلل للخروج من المنزل في وقت متأخر من الليل للقاء التجار المتخصصين بالسجاد، وكانت والدتي تقول: "ماذا تفعل؟" كانت هذه هي هوايته المفضلة، تقريبًا شغف سري. كان لديه أصدقاء من تجار السجاد، وفي إحدى الليالي، ذهبت معه. رغبت في رؤية ما تدور حوله المسألة، وانتهى بي الأمر إلى الوقوع في حب السجاد والعملية الكاملة وراءه. فهمت شغفه بذلك.
لدَي والدي العديد من السجاد حتى أن والدتي الآن تكرهه — لم تعد تتحمل السجاد بعد الآن. وأثناء عملي مع الأقمشة، تأثرت بخلط ومطابقة المواد المختلفة. جاءني فكرة دمج الليف مع السجاد. بدأت بالتواصل مع حرفيين مختلفين، وخلال معرض فردي في نيبال، تعاونت مع مصنع سجادة كان لديه الكثير من القطع المتبقية التي كانوا سيقومون بالتخلص منها. طلبت منهم أن يعطوني القطع بدلاً من ذلك.
بدأت الإبداع من خلال إزالة خيوط فردية أو أجزاء من السجاد بشكل مربعات أو دوائر. ثم كنت أقطع مرآة تناسب المكان الفارغ وأدسها في السجاد، مما يخلق مرآة سجاد للجدار. تساءلت لماذا يجب أن يكون السجاد على الأرض فقط — لماذا لا على الحائط؟ أعلم أنه يمكنك تعليق السجاد بالأسلوب التقليدي التركي كفن، لكنني كنت أرغب في سجادات ثقيلة مع مرايا داخلها على الحائط. هذا المفهوم كان مناسبًا لي، وكنت متحمسة للغاية له. كانت هذه السلسلة جزءًا من معـرضي، وقد رددت صدى قوي لدى الناس.
— لقد انتقلت - واو! - تسع مرات. هل أثرت عليك بطريقة ما؟
— لقد غيرني ذلك كثيرًا. شكلت شخصيتي لأن والدي كانا يحبون تغيير الأجواء كلما ملوا من نفس المنزل. لذا، كنا نتحرك، ونخلق أجواء مختلفة، وعلى طول الطريق، كنت أفقد الكثير من الأشياء. وأنا في مرحلة النشأة، جعلني ذلك لا أتعلم التعلق بالأشياء المادية، بل بالذكريات والصور. لقد تعلمت أنني يمكن أن أفقد كل شيء ولا زلت بخير، مما حولني إلى شخص ينبذ الترف.
الآن، لا أشتري الأشياء التي لا أحتاجها. لست مهتمة بالعالم المادي حيث المزيد هو الأفضل. يمكنني العيش مع عدد قليل من الأشياء فقط. عندما انتقلت إلى نيبال، أخذت فقط الضروريات، مثل الملابس الداخلية، علمًا أنني سأشتري بعض الأشياء هناك وأترك مساحة في حقيبتي لقطع فنية. أردت أن أعود بالفن والقصص من الأماكن التي زرتها، وليس بأشيائي الخاصة. وهذا علمني أن الملكيات المادية ليست مهمة وأنه يمكنك العيش بحد أدنى.
لقد حظيت بامتياز الحصول على ما أحتاجه، ولكن أهم الأشياء التي تلقيتها كانت الاهتمام والحب من والدي.
كما تعلم، لم يكن لدي أحد لمراقبته؛ كنت أخلق قصتي الخاصة وأعيش حياتي الخاصة. حتى والدي كانا يكتشفان ما يعنيه إنجاب طفل من خلال تجربتهم معي، لذا كانت علاقتنا فريدة جدًا.
لقد كانت المنزل يعني والدي على الدوام بالنسبة لي. أينما كانوا، كانوا هم منزلي لأنهم يمثلون الأمان، والحب، وكل ما أحتاجه. أنا مرتبطة بهم بشدة، وأشعر بالحنان جدًا عندما أتحدث عنهم لأنني ممتنة جدًا. استثمر والدي كل أموالهم في تعليمي. كانت تلك أولويتهم. كانوا يمكنهم أن يقولوا لا لأي شيء آخر، ولكنهم لم يقولوا أبدًا لا لشيء كنت شغوفًا به.
ذهب كل مدخراتهم نحو تعليمي، خاصة درجة الماجستير الخاصة بي في الولايات المتحدة، والتي هي باهظة الثمن للغاية للطلاب الدوليين. كانوا ملتزمين بجعل ذلك يحدث لي، وسأكون دائمًا ممتنًا لذلك. لن أنسى أبدًا مدى أهمية ذلك بالنسبة لهم ومدى عملي لجعلهم فخورين. كنت أرغب في النجاح أكثر كل يوم لأنني كنت أعلم أنهم قد استثمروا كل شيء في تعليمي. كان من واجبي أن أكون بارزًا وأن أستفيد من تضحياتهم.
صورة: أرشيف نور الشخصي
— حسنًا، هذا رائع. لقد ذكرت أنك تحتاج فقط إلى بعض الأمور للعيش. هل يمكنك التفكير قليلاً وذكر بعض الأشياء التي لا يمكنك العيش بدونها؟
— اليوم، سأجلب بالتأكيد لوفا. أنا دائمًا أسافر مع واحدة، وهي ليست فقط للاستحمام، ولكن أيضًا للاستكشاف والاختبار بطرق مختلفة.
لدي أيضًا دائمًا شيئين من والدي. الأولى هي قطعة من المجوهرات أعطاني إياها والدي عندما كنت أصغر، وتحتوي على صورة وتمنحني حظًا سعيدًا. والأخرى صورة لوالدتي عندما كانت أصغر، والتي أحتاج أن تكون معي في جميع الأوقات.
شيء آخر أساسي هو دفتر ملاحظات صغير. أنا من المدرسة القديمة وفضل الكتابة أو الرسم بدلًا من تدوين الملاحظات على حاسبي المحمول. إذا لفت شيء انتباهي، أحب أن أرسمه أو أكتبه.
أخيرًا، أتناول دائمًا بعض الأعشاب، مثل مسحوق المورينغا أو زيت يريحني. أحب كل شيء يتعلق بالشاي ومهووس به، لذا أحضر أيضًا بعض الأعشاب أو الشاي من الوطن. إنه مصدر راحتي، سواء في الصباح أو كنكهة من الوطن.
— الآن، عن فنك خلال حرب 2006 في لبنان. لقد أنشأت قطع فنية خلال تلك الفترة. لم أتمكن من العثور عليها عبر الإنترنت. هل يمكنك وصفها لي؟
— أتذكر جيدًا صنع صندوق يدوي من قطع معدنية مختلفة وجدتها في شوارع لبنان - قطع عشوائية لا معنى لها بمفردها. أنشأت صندوقًا به ثقب في الداخل - ليتمكن المرء من وضع أذنه أو رأسه فيه، وسيكون داخله مظلمًا. كنت ستسمع أصواتًا سجلتها من حرب 2006.
لم يكن بإمكانك رؤية أي شيء، لكنك ستسمعها وتحيط بك قطع الحطام والشظايا من الحرب. كما أضفت قصيدة كتبتها عندما كنت أصغر بكثير. كانت صادقة وغير مصفاة، تعبر عن مشاعري من الغضب والأثر الذي تركته الحرب علي. كانت هذه القصيدة تعزف بشكل متكرر داخل الصندوق.
لقد كانت هذه المشروع بداية عادتي في إعادة استخدام العناصر التي وجدت على الأرض أو في القمامة - العناصر القابلة لإعادة التدوير أو الأشياء المستخدمة عشوائيًا. أصبحت الشخص الذي يلتقط أي شيء مثير ويستخدمه لإنشاء قطع فنية وظيفية قوية وشرسة. كانت هذه القطع غالبًا حادة ونقاطها حادة، مثل واحدة صنعتها من حزام قديم مع مواد خشنة. كانت وظيفية ولكنها كريهة وخشنة عند اللمس، ولم تكن مخصصة للاستخدام الفعلي. كانت تعبر عن مشاعر لا يمكن التعبير عنها بالكلمات في تلك اللحظة.
كما عبرت عن نفسي من خلال لوحات بالألوان الداكنة. هذه هي الطريقة التي أتذكر بها هذه الفترة - كانت وقتًا للتعبير المكثف من خلال الأشياء المُكتشفة والفن.
صورة: أرشيف نور الشخصي
— فهمت. شكرًا لمشاركتك. إذن، أنت معجبة باليابان، أليس كذلك؟ لقد كتبت أنه لا يوجد مكان مثل اليابان. هل يمكنك وصف لماذا تشعر بهذه الطريقة؟
— كانت صدمة ثقافية بالتأكيد أول شيء شعرت به عندما وصلت، لكن الوحدة كانت أيضًا جزءًا كبيرًا من تجربتي. كانت تلك فترة في حياتي حين فهمت حقًا معنى أن تكون وحيدًا - ليس فقط الشعور بالوحدة، ولكن عيشها بعمق. دعني أعود بك إلى تلك الفترة.
في عام 2019، انتقلت إلى اليابان لمدة ستة أشهر كجزء من برنامج دراسات عليا. تم قبول خمسة منا فقط من نيوزيلندا في هذا البرنامج التبادلي، الذي كان مؤلفًا في الغالب من الأمريكيين، وكنت الشخص الوحيد غير الأمريكي في المجموعة.
في الجامعة، لاحظت أن الطلاب اليابانيين مختلفون جدًا - خجولون جدًا تقريبًا بلا مهارات اجتماعية. اللغة الوحيدة التي كنا نستطيع فهمها جميعًا كانت البرمجة، حرفيًا.
جاء الشعور بالوحدة من التباين الشديد بين ثقافتي وثقافتهم. في الوطن، يعني دخول مطعم سماع محادثات صاخبة، وضحك، وناس يجلسون في مجموعات. في اليابان، كان كل مطعم أو مقهى به شخص واحد فقط لكل شاشة، بلا استثناء. لم يكن هناك تفاعل إنساني - تم الطلب عبر الشاشات، وتم توصيل الطعام عبر الآلات. كان كل شيء هادئًا جدًا، بلا تواصل بصري أو شكر.
بالنسبة لي، الوجبة هي شيء يجب مشاركته، حتى مع الغُرباء. في اليابان، كان نادرًا ما ترى شخصين على طاولة.
لقد عانيت أيضًا من اختلافات ثقافية في جوانب أخرى. على سبيل المثال، لم يُسمح لي بالانضمام إلى صالة رياضية لأن لدي وشم، والذي ارتبط بالمافيا. حتى أنني عرضت تغطيته، لكنهم رفضوا.
كان نظام التعليم صدمة أخرى. على عكس الولايات المتحدة، حيث يتم التعليق بتوازن بين الإيجابيات والسلبيات، كانت اليابان صارمة جدًا. إذا أدى الطالب بشكل ضعيف، كانوا يُقال لهم أنهم رسبوا بصراحة، وهو ما كان قاسيًا بالمقارنة مع البيئة المشجعة التي كنت معتادًا عليها.
أحد الأشياء التي أعجبتني في اليابان كانت أخلاقيات العمل لديهم. على عكس الولايات المتحدة، حيث يتم الاحتفال بالإنجازات الفردية، في اليابان، كل شيء يتعلق بالفريق. لا يهتمون بما فعلته بمفردك بل بما حققه المجموعة معًا. هذه العقلية الجماعية هي أحد الأسباب الرئيسية لنجاحهم.
على الرغم من الصدمات الثقافية، أحببت التصميم البسيط في اليابان وكيف ألهمني لجعل ملاذي كتصميم. كل شيء كان نظيفًا ومنظمًا. حتى أن عائلتي زارتني هناك في عيد ميلادي، وكانوا معجبين أيضًا بالنظافة ودقة كل شيء، خاصة القطارات.
بشكل عام، كانت تفاعلاتي مع الناس قليلة. كان الرجال خجولين للغاية وغالبًا ما يتجنبونني، مما جعل الاندماج صعبًا. شعرت تمامًا مثل الأفلام عندما كنت أرى رجال الأعمال يبدو وكأنهم زومبي في القطارات المتأخرة، ليصبحوا أشخاصًا مختلفين تمامًا بعد بضع مشروبات.
لقد كانت لدي بعض التجارب الفريدة، مثل رؤية صديقة مع "صديقة" روبوت - لم تكن تتمتع بأي مشاعر! - والإقامة في فندق يعمل به نفس الروبوتات. جعلتني هذه اللحظات أشعر كما لو كنت في عالم مستقبلي.
كانت هذه التجارب من بين الأكثر عمقًا وفتاحة للعيون في حياتي.
صورة: أرشيف نور الشخصي
— الآن، دعنا نتحدث عن الليف natural. لقد قرأت قصة عن أول لقاء لك معه عندما كنت في لبنان، في السيارة مع والدك، ورأيت شخصًا يبيع ليفات. هل يمكنك إخباري المزيد عن تلك التجربة؟
— أولاً وقبل كل شيء، عندما رأيتهم لأول مرة، كانت الحب من أول نظرة. لم تكن هذه ليفات مثل التي نشتريها عادة للاستحمام. رأيتها جميعًا معًا، م piled up ، وكان الأمر سحريًا — بصريًا وحتى عاطفيًا. لم أرها في كيس أو على رف في السوبرماركت؛ كانت في بيئة مختلفة تمامًا. كنت أرغب في لمساتها على الفور. أخبرت والدي، "أريدها جميعًا، وليس واحدة أو اثنتين — جميعها."
فقط للتذكير: في ذلك الوقت، كانت كل ليفه تكلف حوالي دولار، لكن الآن تكلف حوالي خمسة إلى ستة دولارات. على مر السنين، نمت هوسي بالليفة. تواصلت مع أكثر من 30 مزرعة في لبنان حيث نزرعها، لذلك أعرف أسعار السوق وأسعار المزارع جيدًا.
لذلك، أخذت جميع اليفات إلى غرفتي، وأغلقت الباب، وبدأت التجربة. أحرق واحدة، ونقعت أخرى في الماء مع الطلاء، وخيطتها معًا، وأدخلت مواد مختلفة لاختبار قوتها. استخدمت الجبس والسيليكون لتشكيلها واستكشاف تفاصيلها، رؤية الخطوط داخلها كرمزية للحياة — مفصلة ولا نهاية لها. بالنسبة لي، كان المفهوم بلا حدود؛ لم تكن هناك حدود لما يمكننا فعله مع هذه الكائن الطبيعي.
عندما ذهبت إلى نيويورك من أجل درجتي الماجستير، كان موضوع رسالتي الأولي حول منتج تقني — قطعة مجوهرات تعزز ثقة الناس من خلال تحويل سماعة الأذن إلى شيء أنيق. ومع ذلك، في عام 2020، عندما ضرب فيروس COVID، غيرت رسالتي للتركيز بالكامل على اليفات. سميتها "الحياة من خلال اليفه،" مستوحاة من فكرة العودة إلى جذورنا خلال فترة من انتشار المرض وفشل النظام الطبي. كانت رسالتي إعادة الاتصال بين الناس وجذورهم من خلال هذا المنتج الطبيعي. أردت أن أثبت أنه يمكننا العيش بمنتج واحد فقط — اليفه. يمكننا بناء الملاجئ، وأكلها، وتنظيف أنفسنا بها. إنها مادة مستدامة ومتعددة الاستخدامات.
أصبحت مهتمًا جدًا بتاريخ واستخدامات الليفه. في باراغواي، يستخدمون اليفات لبناء الملاجئ؛ في نيبال، يأكلونها في الحساء؛ في منطقتنا، يستخدمونها لأغراض النظافة؛ ومعظم العالم يستخدمها للاستحمام.
صورة: أرشيف نور الشخصي
قدمت ورش عمل في دبي حول كيفية زراعة اليفات في مناخ الإمارات. اكتسبت عمقًا في اليفات منحتني لقب "ملكة الليفة." بدأت كتابة عنها، وإجراء اختبارات، وشاركت أيضًا في معرض فني في آرت بازل في ميامي، حيث أنشأت كوكولًا من اليفه ليرمز إلى الرحم. وأظهر كيف يمكن للبشر تدمير حتى أكثر الأماكن قدسية، حيث دخل المزيد من الناس داخل الكوكول أكثر مما كان مقصودًا، مما أدى إلى كسره.
في آرت بازل، جمعت رؤى لا تقدر بثمن من أكثر من 2000 شخص تفاعلوا مع اليفه. كانت ردود أفعالهم تتفاوت بشكل كبير حسب الثقافة، مما وفر لي ثروة من المعلومات لإعادتها إلى رسالتي. هذه التجربة متعددة الحواس هي ما أريد مشاركته مع الناس — كيف يمكن لمادة بسيطة وطبيعية من كوكبنا أن تتحول بطرق لا حصر لها.
أتذكر مشروعًا فريدًا بشكل خاص: رجل عربي في آرت بازل اقترح إنشاء دش مع جدار مغطى باليفه حتى يتمكن من حك ظهره أثناء الاستحمام. ألهمتني هذه الفكرة لإنشاء تجربة استحمام غامرة في معرض، مع اليفات تغطي الجدران والأرضيات. تم تصميمها لتكون تجربة ولادة جديدة، مع أصوات شافية واليفات تقشر وتعيد تجديد الجلد.
بعد آرت بازل، قررت إنشاء علامة "حياة اليفه"، والتي تقدم مجموعة لا حصر لها من المنتجات المعتمدة على اليفه. إنها تجسد مهمتي في الإبداع المستمر والابتكار بهذه المادة الواحدة.
— ما هي خططك مع العلامة التجارية؟
— إذاً، كانت مجموعتي الأولى تتضمن عناصر قابلة للارتداء مصنوعة من اليفه وألياف طبيعية أخرى. تعاونت مع أمهات عازبات في مخيمات فلسطينية في لبنان لإنشاء هذه العناصر، كل واحدة منها تحكي قصة المرأة التي صنعتها.
على مر الزمن، تواصلت مع مزرعة مختلفة في لبنان لزراعة وتوزيع بذور اليفه، مما يضمن إعادة استخدام كل جزء من اليفه. قادتني هذه الرحلة إلى أسبوع تصميم دبي، حيث عرضت اليفات لأول مرة في دولة عربية. شجعتني ردود الفعل الإيجابية على التقدم للحصول على تأشيرة ذهبية في دبي (فئة الموهبة)، وتم قبولي.
ولدت علامتي التجارية، "حياة اليفه"، من هذه الرحلة. تهدف إلى إنشاء مجموعة متنوعة من المنتجات من اليفات من المصابيح والأضواء إلى العناصر القابلة للارتداء. كل قطعة فريدة ومصنوعة يدويًا، تعكس التنوع الطبيعي لليفه. لقد جربت أيضًا تلوين اليفات ودمجها في تصميمات مختلفة.
صورة: أرشيف نور الشخصي
سيتضمن السلسلة الأولى من المنتجات من “حياة اليفه” مصابيح وأضواء، ترمز إلى الأمل والنور. تم عرض هذا الموضوع في متجر بينالي التصميم في السعودية، حيث أصدرت 15 مصباحًا.
“حياة اليفه” ليست مجرد منتجات؛ بل هي حول إنشاء تجارب وتركيبات تربط الناس بالطبيعة وجذورهم. تضمن مشروع لا يُنسى إنشاء كرسي من اليفه يرمز إلى السلطة، والذي قمنا بحرقه في الصحراء كنوع من الاحتجاج. تم عرض فيديو الكرسي المحترق على الصخور، مما جعل بيانًا قويًا.
شعارنا، "من التربة إلى الروح،" يؤكد على الصلة بين الطبيعة والروح الإنسانية. "حياة اليفه" تهدف إلى تذكير الناس بأهمية حماية الطبيعة، واعتناق ذواتهم الحقيقية، والعودة إلى جذورهم.
/medium_06_Centre_for_Contemporary_Art_Tashkent_Artist_Residencies_Namuna_6_d1175793bf.jpg?size=149.67)
Art
ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد
استكشاف كيف تستثمر أوزبكستان في مشهدها الثقافي في محاولة لتحقيق النمو الاقتصادي
by Rebecca Anne Proctor
21 Oct 2024
/large_Sara_Ahli_Portrait_02_Photographed_by_Menat_El_Abd_ccdee468c0.jpg?size=62.28)
ArtInterview
نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها
فنانة إماراتية-كولومبية-أميركية تلتقط جوهر ذاكرة الجسد والوقت من خلال رقة وسائطها
by Sophie She
21 Oct 2024
/medium_Post_Impressionism_Exhibition_Department_of_Culture_and_Tourism_Abu_Dhabi_20_3a2f1f8e2a.webp?size=13.68)
Art
استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع
معرض جديد ورائد لأساطير ما بعد الانطباعية بما في ذلك فان جوخ، سيزان، غوجان، سوراة، بيزارو وآخرين متاح الآن في متحف اللوفر أبوظبي
by Sophie She
18 Oct 2024
/medium_6704b2923bbfc5774f2038e3_about_img_03b4a54aba.webp?size=77.06)
Art
متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن
ارتق بتجربتك الفنية في قمة الفن الرقمي
by Iffat Nawaz
17 Oct 2024
/medium_4263_2e16d0ba_fill_2960x1850_38f60dcce2.jpg?size=29.36)
ArtEvents
معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري
اعجب بكيفية كون العلامة التجارية في حركة مستمرة منذ اليوم الأول الذي بدأت فيه قصتها
by Alexandra Mansilla
17 Oct 2024
/medium_Boundaries_Front_02_38277d126a.jpg?size=35.89)
ArtArchitecture
ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة
تم عرض 29 تمثالًا في حديقة تماثيل مؤسسة بسام فريحة الفنية وتروى قصة خاصة
by Alexandra Mansilla
15 Oct 2024