ومع دخوله موسمه الحادي عشر، تحمل ثيمة مركز الفنون “حكايات مجتمعاتنا” تستحضر في آنٍ معًا الاحتفاء والتأمل في مَن نحن، وأين كنا، وما الذي يصلنا عبر الحدود والأجيال. واستلهامًا من عام المجتمع في دولة الإمارات، يستكشف البرنامج التجارب المشتركة التي تُشكّل الهوية والتراث والانتماء. ومن الجنوب العالمي إلى آفاق الوسائط المتعددة، تتناول عروض هذا الموسم الكيفية التي نتذكّر بها ونُعيد البناء ونتخيّل عالمنا من خلال الفن.

في هذه الحقبة الجديدة، يظل مركز الفنون كما طمح دائمًا أن يكون: صرحًا للفنون الأدائية بمستوى عالمي، متجذّرًا بعمق في المشهد الثقافي لدولة الإمارات ومصوغًا بطاقة جزيرة السعديات الإبداعية. يجمع الموسم المقبل فنانين رؤيويين من أفريقيا وآسيا والشرق الأوسط، إلى جانب متعاونين على المدى الطويل وأصوات محلية — ينسج كلٌ منهم حكايات تعكس تنوّع أبوظبي اليوم وحيويتها.

يكفي برنامج الافتتاح وحده ليجسّد ذلك الطموح: العرض الأول في العالم العربي لِـ Find Your Eyes للفنان البريطاني بنجي ريد؛ Dear Children, Sincerely…، وهو تعاون مؤثر عابر للقارات بين فرقتين مسرحيتين من سريلانكا ورواندا؛ و Othello، إعادة تخيّل مناهِضة للاستعمار لمأساة شكسبير بإخراج الجنوب أفريقية المرموقة لارا فوت. وفي وقت لاحق من العام، تعود أعمال محبوبة مثل عمل Kid Koala The Storyville Mosquito و العمل ذو الطابع الإنساني العميق لأحمد العطار Discreet Charm of the Pillars of Society لتواصِل الثيمة — بمزج التقاليد والابتكار، والحميمية والفرجة.

تحدثنا مع بيل براجين، المدير الفني التنفيذي لمركز الفنون، عن البرمجة عبر القارات، وبناء المجتمعات الإبداعية، وما يعنيه الدخول في عقد جديد جريء من سرد الحكايات. اطّلعوا على الحلقة 6 من بودكاست The Creative Hour للتعرّف إلى بيل.

— بيل، وصفتَ هذا الموسم بأنه “تأكيد واثق على من نكون.” ما الذي يمنح الموسم الحادي عشر ذلك الإحساس بالثقة والهوية؟

— بالنسبة لي، تنبع تلك الثقة من الثقة ذاتها — الثقة التي بنيناها مع جمهورنا على مدار العقد الماضي. خذوا مثلًا Find Your Eyes لِبنجي ريد. إنّه عمل يستحيل وصفه بالكامل — مزجٌ بين التصوير والحركة والمسرح. برمجناه ونحن نعلم أن جمهورنا يحتاج أن يأتي بعقل منفتح، مستعدًا لخوض تجربة جديدة تمامًا.

هذا ما نعنيه بقولنا “تعالوا بدافع الفضول. غادروا مُلهمين.” الأمر يتعلق بالاكتشاف. وهو يتعلق أيضًا بكيف نعتني بالفنانين: بأن نضمن أن تبدو أعمالهم وتُسمَع على نحو استثنائي، وأن يشعروا حقًا بأنهم مدعومون هنا في أبوظبي. قال بنجي إن الأداء هنا كان أبرز محطات جولته — مثل هذا الانطباع يخبرنا أننا على الطريق الصحيح.

— Dear Children, Sincerely… وOthello عملان قويان في بدايات الموسم. كيف يعكسان ثيمة الموسم “حكايات مجتمعاتنا”؟

— Dear Children, Sincerely… هو تعاون بين فرقة Stages Theatre Group السريلانكية وفرقة Mashirika Performing Arts الرواندية. إنه حوار جنوب–جنوب لافت يستكشف تواريخ استعمارية وما بعد استعمارية — كيف تُعالَج الصدمة وتُروى من جديد عبر الفن. ومن خلال هذه التواريخ المتقابلة المحددة، يستطيع جمهور من خلفيات شتى أن يبني التعاطف ويشعر بعمق بما نتشاركه كبشر، بغض النظر عن أصولنا.

ثم هناك Othello، من إخراج المبدعة Lara Foot وبأداء Baxter Theatre من كيب تاون. إنها إعادة تخيّل مناهِضة للاستعمار تُروى بثلاث لغات — الإنجليزية، والأفريكانية، ولغة isiXhosa — تعيد تأطير شكسبير من خلال عدسة جنوب أفريقية.

كلا العرضين يتناولان تعقيد الهوية والتاريخ والتعافي. والمهم أنهما يجسدان نمط العيش متعدد اللغات والثقافات الذي يميّز دولة الإمارات.

— هناك إحساس واضح بالترابط والهجنة يسري عبر البرنامج. إلى أي مدى كان ذلك مقصودًا في عمليتك القيّمية؟

— الأمر أكثر عفويةً منه تعمّدًا — لكنه يعكس اهتماماتنا المستمرة. أنا وزميلتي القيّمة المشاركة Reem Allam ننجذب إلى المساحات البينية: حيث تلتقي الثقافات واللغات وأشكال الفن.

على سبيل المثال، The Discreet Charm of the Pillars of Society، القادم لاحقًا هذا الموسم، يستكشف الزواج المختلط والعلاقات العابرة للثقافات من خلال مسرحية مُبتكَرة ومكتوبة. ذلك الموضوع يتردد صداه في Othello، وحتى Find Your Eyes — فكل هذه الأعمال، بطريقتها الخاصة، تتناول الهوية والهشاشة والتحوّل. ومهرجانات مثل Tamaas أو حفلتنا المقبلة مع عازف الكورا المالي Ballaké Sissoko، بالتعاون مع عازف الغيتار الجنوب أفريقي Derek Gripper ضمن أمسية يشارك فيها أيضًا عازفة الباندورا الأوكرانية Maryna Krut، تستكشف بالمثل موسيقيين عابري الحدود.

بوصفنا قيّمين فنيين، نختار كل عمل لقوّته الذاتية — لكن معًا تبدأ الأعمال بالتّحاور مع بعضها البعض. هناك يتبدّى السرد الأعمق للموسم.

— أصبح مركز الفنون معروفًا أيضًا ببناء المجتمعات — لا مجرد الجماهير. كيف ترعون ذلك خارج خشبة المسرح؟

— برنامجنا “Off the Stage presented by Mubadala” محوري في ذلك. نُشرك الفنانين الزائرين في حوارات مع الطلبة وأعضاء هيئة التدريس والمبدعين الصاعدين المقيمين في الإمارات عبر ورش عمل وندوات. في مكان يجد فيه كثير من الفنانين صعوبة في العثور على “أناسهم”، تساعد هذه الأنشطة على بناء شبكات إبداعية مع تعزيز مهاراتهم.

استضفنا جلسات بعنوان “How to Make a Life as an Artist” — وهي حوارات عملية وصادقة حول استدامة الإبداع في الإمارات. ومبادرتنا لتطوير الفنانين، Numoo، تساعد الموسيقيين والمؤدين المحليين على صقل معرفتهم بالجانب العملي من كونهم فنانين، بما يتجاوز حرفتهم نفسها. كما ساعدتنا أيضًا على إسناد تكليف إلى المجموعة المقيمة في الإمارات بقيادة فلبينية 63Kolektib، التي مضت في يونيو الماضي إلى ابتكار Metro Diaries، والذي حكى على نحو جميل قصص مجتمع المهاجرين عبر الرقص والكلمة المنطوقة والفيديو.

نقيم أيضًا عشاءات — لقاءات غير رسمية وغير مُعلَن عنها للفنانين وأفراد المجتمع. في تلك العشاءات تنمو العلاقات. أحب المقولة: “كل الحركات الفنية العظيمة لا تولد في القاعات — بل تولد حول مائدة العشاء.” ونحن حقًا نسعى إلى خلق مثل هذه المساحات الآمنة كما في حفلة العشاء — كما على الطاولة الطويلة.

— أحد شركائك منذ زمن طويل يعود هذا العام مع عمل كيد كوالا The Storyville Mosquito، ما الذي يجعل هذا المشروع مميزاً بالنسبة لك؟

— عمل كيد كوالا The Storyville Mosquito هو عمل مفعم بالبهجة. يجمع بين الموسيقى الحيّة، وفن الدمى، وصناعة الأفلام بالزمن الحقيقي — عالم سينمائي متكامل يُبنى أمام عينيك. لقد شاركنا في إنتاجه عام 2020، لكنه أُلغي عندما ضربت الجائحة. وقد جاء بعرض منقوص في 2022، لذا نعلم أن هناك الكثير من المعجبين المحليين المتشوّقين لرؤيته.

إن إعادته الآن تبدو كأنها عدالة شعرية. إنه طريف، دافئ، وآسر بصرياً — شيء يمكن للعائلات والمراهقين والبالغين الاستمتاع به معاً. كيد كوالا فنان استثنائي؛ هذه زيارته الثالثة إلى أبوظبي، وفي كل مرة يكون هنا يجلب روحاً من المرح والكرم والابتكار.

— إلى جانب المسرح وفنون الأداء، تظل الموسيقى والسينما عنصراً حيوياً في برمجتكم. ما الذي ينبغي للجمهور ترقّبه هذا الموسم؟

— الموسيقى هي دائماً نبض القلب. سيشهد Tamaas Festival عودة ياسمين حمدان المنتظَرة منذ زمن، إلى جانب الظهور الأول في الإمارات لكلٍ من Al-Qasar بأسلوبها الصحراوي السيكيدي “Arabian Fuzz” وفرقة Maruja Limón من برشلونة — وهي مجموعة نسائية بالكامل تقدّم الفلامنكو والرومبا.

نقدّم أيضاً فعاليّتنا السنوية Hekayah | The Story for UAE National Day، التي تمزج بين الشعر المحكي والموسيقى بالتعاون مع فنانين محليين — كثير منهم برزوا من مجتمعنا السابق "Rooftop Rhythms".

وفي السينما، يواصل "سينمانا" تسليط الضوء على السينما العربية المعاصرة. في خريف هذا العام، سنعرض Happy Holidays (2024) لسكندر قبطي — الحائز جائزة أفضل سيناريو في البندقية — و My Driver and I (2024) للمخرجة السعودية عهد كامل. هذه ليست مجرد عروض؛ بل حوارات، غالباً ما يديرها صانعو الأفلام أنفسهم.

— أخيراً، وأنت تتطلّع إلى العقد المقبل لمركز الفنون، ما رؤيتك للمستقبل؟

— نريد الاستمرار في تعميق روابطنا — مع الفنانين والجمهور والمدينة نفسها. يدور العقد القادم حول توسيع الدائرة: دعم الفنانين المقيمين في الإمارات، تطوير أعمال جديدة، وجلب مزيد من الأصوات من الجنوب العالمي إلى دائرة الاهتمام الدولية.

وهو أيضاً عن الاستمرارية — ففنانون مثل هوانغ يي، الذي قدّم عرضاً في موسمنا الأول ويعود الآن بعمل رقص جديد متعدد الوسائط. هذه العلاقات الطويلة الأمد تذكّرنا بأن الفن حوار عبر الزمن.

إذا تمكّنا من الاستمرار في خلق مساحة يحدث فيها الاكتشاف — حيث يأتي الناس فضوليين ويغادرون مُلهَمين — فإننا بذلك نحقق غايتنا.