14 Jun 2024
بصراحة، سمعنا عن استوديو كريم + إلياس لأول مرة عندما رأينا تركيب "من هذه الأرض" في الدرعية. لقد جذب انتباهنا على الفور بكرات الرمل البالغ عددها 1400، الكروية تمامًا، المكدسة لتشكل عدة جدران. لقد أثار ذلك فضولنا وبدأنا في استكشاف أعمالهم، والدخول إلى عالم فنهم الرائع من الرمل. وهنا قررنا التحدث إلى كريم تامرجي وإلياس الحاج حول عمليتهم الإبداعية، وكيف يروون قصصًا بالرمل، وما الذي يحدث في النهاية لمنشآتهم (قد يزعجك هذا الجزء!).
— كريم، إلياس، كيف بدأت العمل معًا؟
إلياس: حسنًا، تخرّجت أنا وكريم من كلية الهندسة المعمارية معًا في عام 2016. كان يقوم بعمله الفني الخاص، وكنت أعمل على مشاريعي بشكل منفصل. لتقصير القصة، تواصل كريم معي في عام 2022، وقررنا التعاون في عملنا الأول، والذي كان تركيب IOTA. ومن هناك، تقدمنا بالعمل.
بشكل فردي، تتمتع كل منّا بطبيعة فنية جداً. نحن مدفوعون بالسرد والقصص. نحن مصممون متعددون التخصصات، نضع مواهبنا ومهاراتنا في الاستوديو. أعتقد أن القوة كانت في قدرتنا على ربط هذين الجانبين ودفع العمل للأمام.
— لذا، فإن القطع التي تصنعونها في الاستوديو هي كرات. لماذا اخترتم هذه الشكل؟
إلياس: حسنًا، بصراحة، السبب الرئيسي الذي دفعنا نحو فكرة الكرات هو أن المادة التي نعمل بها ثقيلة جداً. كنا نريد أن نوفر لها انطباعاً من الخفة والنعومة. الأرض مادة ثقيلة وعريقة، لذلك قررنا استكشاف الكرات كاستمرار لتلك المقاربة التصميمية بطريقة معيارية.
من IOTA، مع الكرات الكبيرة المكدسة فوق بعضها، كانت هذه تحديًا كبيرًا. كان أحدث تركيب لنا عبارة عن استمرار لهذه الفكرة، يتميز بكوات أصغر وفكرة "المشربيات."
كانت النية هي ربط سرد وقصة بالنقوش العربية وأقمشة الشمس في الصحراء. قررنا استكشاف الكرة مرة أخرى حقًا لدفع الفكرة، وما وراء ذلك، هناك الآن الكثير.
كريم: إضافة إلى ما قاله إلياس، الكرة شكل نقي وخالد يمكن للجميع الارتباط به. تراه الفئات العمرية المختلفة بطرق مختلفة - بعضها تجدها مرحة، بينما يراها آخرون كأشكال هندسية تلهم الهندسة المعمارية. كانت هذه جزءًا من تفكيرنا التصميمي.
من منظور تقني، لأننا كنا نعمل بالرمل، كانت إنشاء الزوايا تجعل الهيكل هشاً. لذلك بدأنا بأبسط شكل - الشكل الدائري - والآن ندفعه إلى أشكال أكثر عضوية.
IOTA. صورة: بإذن من استوديو ‘كريم + إلياس’
— من الصعب تخيل كيف لا تقع كرات الرمل هذه.
إلياس: كان تحديًا بحد ذاته. لا تزال أكثر الهندسات صعوبة التي استكشفناها. كان تكديسها صعبًا بشكل خاص، خاصة وأن التركيبات لم تكن مرتبطة أبدًا بالأرض. كانت العملية صعبة جداً طوال الوقت. كانت جهودنا في البحث والتطوير مكثفة، تركز على إنشاء خلطات بيئية باستخدام التراب والمواد الطبيعية. استغرق تطوير مزيج يمكن أن يبقى معًا دون أن يتفكك شهورًا وشهورًا من العمل. على الرغم من الصعوبات، فهذا شيء نحن فخورون به للغاية.
— بالمناسبة، لماذا اخترتم الرمل كمادة؟
كريم: الفرصة التي جاءت إلينا شكلت حقًا مسارنا. في البداية، كنا نعمل على مشاريعنا الخاصة. درسنا معًا وكنّا دائمًا نرغب في العمل معًا. مع خلفياتنا المختلفة في الهندسة المعمارية، وتصميم الديكور، والفن، استكشفنا العديد من الاحتمالات. ثم، ظهرت فرصة من تصميم وسط المدينة لتقديم اقتراح لتركيب مدخل لمعرض التصميم 2022. وقد أكدوا على استخدام المواد المحلية، والاستدامة، والمفاهيم ذات الصلة. بشكل عفوي وسلس، ربطنا بين طاقتنا وقررنا استكشاف شيء مصنوع من الرمل.
اعتقدنا أنها ستكون مشروعًا لمرة واحدة، ولكن بعد الحدث، توسعت وأصبحت استوديوه.
إلياس: الرمل هو أكثر المواد الطبيعية وفرة في المنطقة العربية. لماذا لا نحتفل بشيء يُعرّف حقًا التاريخ، والثقافة، وهوية هذا المكان؟ على مستوى بدائي، يشعر الذين يتفاعلون مع قطعنا بارتباط عندما يلمسون المادة، سواء كان الرمل على الشاطئ أو التراب من حديقتهم. قطعنا مشحونة بهذا السرد، وغالبًا ما تكسب قلوب السكان المحليين في الإمارات وقطر والسعودية وما وراءها؛ لأن القصة حقيقية. مهمتنا هي الاحتفال بالرمل وعرضه كشيء خاص.
نهدف أيضًا إلى الحفاظ على فن صناعة الأرض المعبدة أو البناء بالرمل، تمامًا كما قام الناس بنحت الرخام ونقش الخشب منذ آلاف السنين. في منطقة حيث الرمل هو المورد الأكثر وفرة، نحن فخورون بالتركيز على الرمل كجزء من ثقافة الفن والتصميم. قد لا تصدر هذه المنطقة الأحجار أو الخشب بكثرة، ولكن من خلال الرمل، نحن نعمل على إحياء هذه الثقافة.
IOTA. صورة: بإذن من استوديو ‘كريم + إلياس’
— كم من الوقت قضيت في إنشاء IOTA — تلك القطعة التي قدمتها في Downtown Design؟
إيليا: بين البحث، والتطوير، والتقدم، استغرق IOTA حوالي سبعة أشهر. وبفضل الدعم الرائع من منظمة ‘بيت اليوم’، تمكنا من إحيائها جميعًا. وشمل ذلك تطوير التصميم، وإعداد ورشة عمل هنا، والحصول على جميع المواد، واستكشاف القوالب، والتأكد من كيف ستتماسك جميعها. استغرق الإنتاج حوالي شهرين. تم تركيبها كتركيب مؤقت لمدة أربعة أيام، ثم تم تفكيكها وإعادتها إلى الأرض.
— “عود إلى الأرض” — تعني، تم تدميرها؟
إيليا: نعم! لقد قمنا بتدميرها بالكامل.
— ماذا؟!
إيليا: كانت درسًا قيمًا جدًا عن ضرورة التخلي وتقدير الجوانب الزائلة للفن. كانت متواجدة لمدة أربعة أيام فقط، ثم اختفت. كان ذلك مكثفًا جدًا.
حسنا. وكم من الوقت استغرق لإنشاء “من هذه الأرض”؟
كريم: أقل بكثير لأن التحديات المتعلقة بصنع الأجسام الأصغر التي كنا قادرين على إنتاجها، ونقلها، وتركيبها كانت أسهل بكثير. استغرق الأمر حوالي ثلاثة أشهر إجمالاً بين تصور التصميم، والإنتاج، والتركيب. قمنا بتركيبها خلال إجازة رأس السنة في المملكة العربية السعودية. تولينا عملية التركيب بأنفسنا، لذا كنا متواجدين بشكل مباشر من الإنتاج إلى التركيب، بما في ذلك تصميم الإضاءة وتصميم التنسيق الحضاري. لذا كانت متواجدة لمدة ثلاثة أشهر، وتم تفكيكها مؤخرًا أيضًا.
عود إلى الأرض. الصورة: بلطف من استوديو ‘كريم + إيليا’
— “من هذه الأرض” تتكون من 1,400 كرة. لماذا هذا العدد؟
إيليا: كانت فقط النطاق الذي حددناه. لذا، قمنا بتطوير التصميم ليكون مدروسًا حوله، وصادف أن يكون هذا العدد.
— هل يمكنك أن تخبرنا عن القصة وراء “من هذه الأرض”؟
إيليا: عندما تم تكليفنا بالمشروع، كان من المهم معالجة القصة الخلفية لسياقنا. وكان المشروع في الدرعية، مملكة السعودية الأصلية، مدينة تم بناؤها بالكامل من الطين والأرض. اليوم، يتم تسويق الدرعية على أنها "مدينة الأرض"، حيث يتم إحياؤها وفقًا لذلك، ويجب على أي بناء جديد هناك الامتثال لمبادئ بيئية، باستخدام الأرض.
كانت رواية استوديوهاتنا تتماشى تمامًا مع هذه الرؤية. أردنا الاحتفاء بذلك، لذا استخدمنا المواد الطبيعية طوال الوقت؛ بما في ذلك الحصى على الأرض، والرمل، وأشجار النخيل.
كريم: أظهرنا تكريمًا للحرف التقليدية والأشخاص الذين بنوا الدرعية في الأصل باستخدام هذه المواد.
إيليا: تتميز عمارة الدرعية، والتي تعرف بالعمارة النجدية، بوجود فتحات مثلثة أو على شكل ماسة في الواجهات. هذه التفاصيل العربية موجودة منذ مئات السنين، حيث تقوم بتصفية الرياح، والشمس، والضوء إلى الداخل.
فكرنا، إذا كنا نقدم تركيبًا في الهواء الطلق، فلماذا لا نحول هذه الوحدات إلى مشربيات، وهي شاشات تقوم بتصفية الشمس والضوء، مما يخلق أنماطًا ماسية؟ استخدمنا هندسة الكرة، وهو شيء لم يسبق القيام به من قبل، كشاشة للنسيم.
القصة بسيطة. عندما ترى القطعة في سياقها، يبدو الأمر خارج الزمن. الزوار غير متأكدين مما إذا كانت موجودة منذ تأسيس المدينة أم لا. بالتساوي، تثير انطباعًا عصريًا. نحن لا نحب غالبًا تقديم شيء قاسٍ؛ بل يندمج بسلاسة في محيطه.
عود إلى الأرض. الصورة: بلطف من استوديو ‘كريم + إيليا’
— هل سمعت يومًا من الزوار عن الأثر الذي تركته أعمالك عليهم؟
كريم: ما هو جميل في العمل بهذه المواد هو أن كل فئة عمرية تتعلق بها بشكل مختلف، ويؤثر عليهم بطرق متنوعة. على سبيل المثال، الأطفال يرونها كلعبة. المعماريون ينظرون إليها ويتساءلون عن الجوانب التقنية ومزيج المواد. أي زائر آخر قد يقدّر الجانب الجمالي منها. لذا، تحقق مجموعة متنوعة من التأثيرات، ومن الصعب تسليط الضوء على جانب واحد فقط.
عندما يكون شخص ما معماريًا، تأخذ المحادثة اتجاهًا مختلفًا، مما يلهمهم للعمل بهذه المادة والنظر في طرق جديدة للبناء. يشعر الناس الآخرون، وخاصة المحليين، بالفخر عندما يعلمون أنها مصنوعة من الرمل. يشعرون بالفخر بتراثهم والتطور من الرمل إلى هذه الهياكل. لذا، فإن التأثيرات تختلف.
— ما هو الرمل الذي تستخدمه؟
إيليا: في الواقع، هو رمل الصحراء، مدعوم من جميع أنحاء المنطقة العربية. من الناحية القانونية، لا يُسمح لنا بالحفر أو أخذ الرمل من المناطق العامة، لذا نحصل على رملنا من مواقع محددة جدًا. نحن دائمًا نضمن أن الرمل يأتي من مصادر محلية، إلى جانب جميع المواد الأخرى.
— ما هو أكثر جانب تحدي في العمل مع الرمل؟
إيليا: كان لدينا دائمًا رؤية واضحة لنهج تصميمنا وكيف نريد القيام بالأشياء. كانت السردية واضحة جدًا من البداية، حيث كانت جوهر استوديوهاتنا. قررنا أن نكون فريقًا يستكشف الإبداع بشكل حصري رمال المنطقة.
لذا، كانت التحديات التي واجهناها في الأساس فنية. مع كل مشروع جديد، يظهر تحدٍ جديد، ونحاول معرفة كيفية جعله يعمل.
كريم: عندما كانت لدينا فرصة المشاركة في Downtown Design، قدمنا عرضًا لذلك دون حتى وجود عينة أو حتى قمنا بذلك من قبل. كان ذلك تحديًا — هل سينجح أم لا؟
كان هذا تحديًا كبيرًا لأنه أنشأنا العديد من العينات التي انهارت، أو لم يكن لديها سلامة هيكلية، أو كانت تنتهي بشكل سيء. واجهتنا تحديات كثيرة لأنه كان المرة الأولى التي نحاول فيها ذلك.
IOTA. الصورة: بإذن من استوديو ‘كريم + إلياس’
— ماذا تعملون الآن؟
كريم: قررنا إدخال تقنيتنا الرملية إلى مجال التصميم المعماري. لذا، نحن الآن نقوم بقطع فنية حائطية على الأسطح الموجودة أو من الصفر. سيكون العديد من أعمالنا القادمة تحتوي على تركيب جدراني في المساحات التجارية والخاصة على حد سواء.
في جوهرنا، نحب القيام بتركيبات فنية، ولدينا العديد من المشاريع المثيرة المقبلة في الأشهر القليلة القادمة، وذلك ربما نحو نهاية السنة. ستشمل هذه الأشكال المختلفة، من الهندسة العضوية إلى الهندسة الخطية. لا زلنا نسعى لتحقيق التوازن بين العمارة، والتي هي ممارستنا الأساسية، وبين مجال الفن.
بالإضافة إلى ذلك، نحن بصدد تطوير خط تصميم منتجات، سيتم إطلاقه قريباً، مما سيجعل أعمالنا أكثر إتاحة للناس لوضعها في منازلهم. يشمل هذا تماثيل، وطاولات، وربما مصابيح أرضية. هذه المجالات الثلاثة — الفن، العمارة، وتصميم المنتجات — هي المكان الذي نهدف إلى تركيز جهودنا فيه.
— هذا مثير للاهتمام! هل يمكنك ذكر بعض أعمال محددة تعملون عليها حالياً؟
إلياس: بالطبع، يمكننا إعطاؤك بعض الكلمات، لأن عنوان عملنا يمكن أن يعطي فكرة. لذا، نحن نطلق سلسلة من الألوان والألوان الترابية التي تتجاوز البيج. تشمل هذه المفاهيم مثل "الصبار" أو "الأخضر النخيل" و"البيج الكثيب" و"الأرض الحمراء". تدور هذه الألوان حول سرد الصحراء.
هناك اقتراح فني مثير جداً لدينا قيد التطوير يتصور "قطرة صحراوية". يستكشف هذا المفهوم المكان الذي تلتقي فيه المياه بالرمال. يُعبر شكل القطرة الصحراوية أو قطرة الماء من خلال كائن مصنوع من الرمل. لقد أخذنا الكرة وحولناها إلى شيء أكثر سلاسة وعضوية. أشكالنا دائماً مُلهمة من الطبيعة، سواء كانت قطرة ماء، أو شكل جذع نخلة، أو أمواج الصحراء. نحن نستمد الإلهام باستمرار من المناظر الطبيعية في المنطقة العربية.
دعنا نعود إلى الوقت الذي بدأت فيه استكشاف الرمال. لقد بدأت وتواصلت العمل بها لأنها أثارت مشاعر معينة فيك. هل يمكنك وصف ما تشعر به عند لمسك لها؟
إلياس: هذا سؤال مثير للاهتمام. الرمل ملمسه لامسي للغاية، وقوامه، كما نشعر، يجذب انتباه الناس. إنه ذلك الجانب الشامل من المادة. يأخذك إلى طفولتك. الجميع غالبًا ما يسأل، "هل يمكننا لمسه؟".
يمس الرمل الحدس البدائي للشخص، وهو الاتصال بالأرض. من خلال طفولتنا، كانت لدينا تجارب مختلفة. نشأت في غابة، وألعب بالطين والأرض كثيرًا. لذا، فإنه يحفز الذكريات الطفولية. الأشخاص الذين يقضون الكثير من الوقت بجانب الشاطئ يشهدون هذه المشاعر أيضًا. في نهاية اليوم، إنها الأرض، وأينما كانت الرمال، فإنها لا تزال أرض؛ لذا فإنها تثير هذا الشعور في الناس. أكثر من أي شيء، لقد ساعدنا ذلك حقاً على التواصل مع الناس بشكل حقيقي يتجاوز الشكل الفني.
/medium_Vian_Sora_Olivine_2024_Oil_on_canvas_with_mixed_media_Diptych_Courtesy_of_Third_Line_Gallery_6c2170cd1d.jpg?size=99.99)
ArtDubai
أسبوع الفن في السركال 2024: الاحتفال بقوة الاتصال
17–25 نوفمبر: المعارض، التركيبات العامة، وأكثر في أفضل شارع
by Sophie She
19 Nov 2024
/medium_ABDOU_Fields_by_the_Canal_1dea2b92d8.jpg?size=113.62)
ArtSharjah
إعادة تعريف عمل النساء: معرض جديد في مقر BEEAH
معرض من مؤسسة بارجيل الفنية تحت إشراف نور حاج يستمر من 9 نوفمبر 2024 إلى 16 يناير 2025
by Sophie She
14 Nov 2024
/medium_Frame_1632_ebd3d4351e.jpg?size=56.23)
EventsMusic
هذه هي آخر دعوة لكم لمهرجان اختبار الجمهور
لم يتبق سوى بضعة أيام - تحقق من الجدول الزمني، أحضر أصدقائك، ودعونا نلتقي في 16 نوفمبر!
13 Nov 2024
/medium_berezhnoyme_7372_1_7060070708.jpg?size=91.5)
DubaiArt
إقامة الروابط: مستوى الأحذية و سوهو هاوس حول الثقافة والمجتمع
احتفالاً بعقد من التصميم والابتكار والمجتمع في أسبوع دبي للتصميم
by Sophie She
12 Nov 2024
/medium_pr_11_inner_2bebfd5704.jpg?size=45.53)
ArtEvents
بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟
وما هي أسماء الفنانين الذين يجب أن نعرفهم بالتأكيد الآن؟
by Anton Krasilnikov
11 Nov 2024
/medium_BMW_Group_Middle_East_x_AB_AC_Architects_2_457b646568.jpg?size=86.5)
DubaiArt
أسبوع دبي للتصميم: استكشاف آرت بازل الخاص بدبي والمبدعين المحليين
استكشاف النسخة الاحتفالية من أسبوع دبي للتصميم الذي يحبه الجميع. لا تفوتوه قبل 10 نوفمبر!
by Sophie She
7 Nov 2024